Mining Metal est une chronique mensuelle des rédacteurs contributeurs de Heavy Consequence, Langdon Hickman et Colin Dempsey. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.
Le duo 100 gecs vient de sortir 10 000 gecs, gagnant de nombreuses critiques élogieuses. Cela ressemble à beaucoup plus de gecs que leurs débuts 1 000 gecs, ce qui signifie que (heureusement ou non, selon votre disposition) Laura Les et Dylan Brady ont utilisé leur budget de label majeur pour étendre leur son plutôt que de l’abandonner. Outre leur humour et leur affinité pour l’écriture de crochets, le duo s’est connecté avec les fans grâce à leur intégrité, ce qui ne veut pas dire que tous les récits de 100 gecs étant stupides, stupides, bruyants, connectés, odieux, empoisonnés par l’ironie et ainsi de suite ne sont pas. ce n’est pas vrai. C’est que leur honnêteté transparaît dans tout cela, et que leur honnêteté est nécessaire.
Il y a quelques années, j’ai interviewé Haela Ravenna Hunt-Hendrix de Liturgy et elle m’a fourni cette merveilleuse citation sur son concept de nécessité subjective. « Quelque chose doit absolument être d’une certaine manière esthétiquement, quel que soit le sacrifice, sans penser à ce qui en résultera ou si cela a du sens.« Cette idée m’accompagne depuis lors, informant de la façon dont j’interagis avec la musique que j’écoute et me demandant quelle autonomie j’ai sur les mots que j’écris. Dans mon esprit, cela atteint le summum de la sentimentalité. Certaines choses doivent être comme elles sont parce qu’il y a quelque chose en nous qui dicte la façon dont nous créons. La sentimentalité et l’intégrité embrassent ces pulsions tandis que l’ironie les repousse et les pointe du doigt en riant. Pourtant, le heavy metal est rarement ironique.
Plus souvent qu’autrement, la sincérité du métal se présente comme un sérieux. Certes, il y a un manque d’émotion humaine positive dans le sujet du métal, au point que Metal Archives divise les artistes par thèmes lyriques, mais ce n’est pas une raison pour reprocher aux musiciens de se prendre au sérieux. En fait, le métal dynamise par sa certitude. Le Painkiller est une monstruosité terrifiante en raison de l’engagement de Judas Priest à le présenter comme tel, malgré le fait qu’il soit un sauveur cyborg conduisant une moto spatiale. On pourrait soutenir que ce sérieux conduit sur l’une des deux routes, le stoïcisme ou le ringard, mais le contre-argument est qu’aucun de ceux-ci n’est mauvais en soi. Ce sont des produits de cette sincérité, mais c’est un petit prix à payer pour une musique qui saigne l’intention de son créateur.
En revenant à 100 gecs, il est clair que la nécessité subjective informe également leur pratique. Personne ne pourrait mettre autant de styles et d’influences dans un mélangeur, boire le produit et créer de la musique comme il le fait. « Frog on the Floor » est peut-être une chanson ska stupide sur son amphibien titulaire, mais Les et Brady ont l’air d’aimer cette grenouille. Le fait est que l’intention, l’engagement et la livraison sont cousus dans le noyau de 100 gecs de la même manière qu’ils font partie intégrante du métal. Rien ne résume mieux cela que le groupe de death metal de l’Ohio Sarcoughphagus, qui présente son morceau « Self-Induced Lobotomy » lors de concerts en déclarant qu’il s’agit d’une chanson « sur le fait de se donner une lobotomie ». Bien que je ne me sois jamais fait de lobotomie, l’accouchement de Sacroughphagus me porte à croire que si je le faisais, cela ressemblerait à leur piste.
— Colin Dempsey,
Auteur collaborateur
Astrifeux – Pulsations de l’Orbe Noir
« Death metal costaricien » est une phrase de quatre mots très magique, comme une incantation, celle qui convoque le plus crasseux, le plus noueux, le plus ésotérique du death metal du vide. Nous jetons parfois des termes comme dissodeath, HM-2, mort progressive, beaucoup de microgenres comme ça, mais au fond ce sont des aspects que toute troupe de death metal vraiment bien équilibrée aura dans la poche, prête à être déployée à tout moment. Des rayures astrifères profondes qui démangent précisément pour les plus Death Metal d’éléments, allant des riffs techniquement exigeants aux headbangers à faible QI, des structures de chansons abstraites aux riffs répétitifs super accrocheurs. C’est, tout simplement, du death metal bien fait, dans toute sa gloire désordonnée, sanglante et de science-fiction. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
Dawn Ray’d – Connaître la lumière
Avant de sortir Connaître la lumière, Dawn Ray’d était un groupe solide et facile à classer. Combinez l’anarchisme, le black metal norvégien de la deuxième vague et un violon, et vous aurez une idée approximative mais précise du trio. Leur troisième long métrage remplace la qualité de tous ceux qui l’ont précédé. Leur black metal est plus pointu et épineux, leur politique se mobilise pour des actions tangibles et ils investissent dans les racines folkloriques de l’activisme. Connaître la lumière met en œuvre des traditions folkloriques de brique et de mortier, comme en témoigne «Requital», une chanson de protestation dans sa forme la plus pure. C’est une simple performance vocale harmonisée qui capture les intentions de l’album. Il s’agit de créer de la joie avec ceux qui vous entourent comme moyen de résistance. Cet aspect humanisant équilibre le black metal expressionniste de Dawn Ray’d pour présenter le spectre complet des émotions au milieu du statu quo; empathie, rage, frustration et, surtout, espoir. Achetez-le sur Bandcamp. – Colin Dempsey
Chantal – Chant funèbre
J’aspire ouvertement à l’époque de la domination du Culte de Luna et d’Isis. J’adore, bien sûr, le heavy metal axé sur les riffs et j’aime l’expérimentalisme bizarre et bizarre. Mais il y a peu de choses qui m’attirent autant que l’émotivité de ces types de groupes de post-métal, du moins avant la sursaturation du marché qui a inévitablement conduit à sa mort. Dirge pour moi ressemble à un disque perdu de ces années de pointe, composant exactement le bon mélange de boue atmosphérique et de doom psychédélique, épicé avec une livraison vocale axée sur le hardcore, pour vraiment faire fonctionner la musique. Je ne pense pas qu’il soit rare de porter, via la vie ou la politique ou les voies de la mémoire et de la fantaisie, le poids écrasant et défigurant du chagrin. Que ce disque soit si bien façonné pour puiser dans une effusion cathartique de cette immensité de chagrin latent est un cadeau. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman