Mining Metal est une chronique mensuelle des rédacteurs contributeurs de Heavy Consequence, Langdon Hickman et Colin Dempsey. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.
Donc, je suis sur le spectre de l’autisme. Un effet secondaire amusant de cela est que, dans les bonnes conditions, l’art peut être extrêmement sensoriel pour moi, avec un son qui se transforme en couleur, en forme et en image, encore et encore. Quand je dis cela, je ne veux pas dire que l’autisme est le seul façon d’avoir la synesthésie ou que tous l’autisme peut se transformer en synesthésie ou n’importe lequel de ces genres de commentaires totalisants. Il s’avère que quelque chose étant un spectre signifie, duh, il a naturellement beaucoup de façons et d’intensités différentes qu’il peut apparaître. Cette réponse synesthésique à l’art en particulier en est une qui a, pendant la majeure partie de ma vie, été extrêmement joyeuse.
Quand j’étais enfant, évidemment, je n’avais aucune idée que c’était exactement ce qui se passait. Cela m’a autant choqué que cela n’était pas comment la plupart des gens ont vécu l’art tel qu’il était pour tant de personnes sur les réseaux sociaux pour apprendre que tout le monde n’a pas un monologue intérieur, que tout le monde, quand vous dites un mot comme « pomme », n’imagine pas réellement une pomme dans leur esprit, ou l’un des autres drôles éléments de perception que nous tenons pour acquis en nous-mêmes. Il s’est avéré qu’en vieillissant, je n’aurais surtout pas dû prendre celui-ci pour acquis; pendant les périodes de dépression, cette réponse semble totalement s’arrêter pour moi, mes sens étant tellement assourdis par le sort dépressif que même cette réponse par ailleurs typique en moi s’éteint complètement. C’est littéralement comme voir en trois dimensions et puis soudain tout est plat, comme si la couleur de la télévision s’éteignait. C’est l’aspect mécanique quand, pour moi, quelque chose qui était autrefois magique devient soudainement terne et sans vie.
Une partie de ce qui m’attire si étroitement vers la musique comme le heavy metal, la musique progressive et l’art expérimental est précisément la façon dont, pour mon cerveau, cela crée ces vastes panoramas qui se déploient. Un bon disque ne se contente pas de faire sortir le son des haut-parleurs ou des écouteurs ; il réécrit ma perception du monde pendant un bref instant, s’anime en un mouvement liquide. Un grand disque, quel que soit son genre ou son style, est une porte d’entrée vers un autre monde, vers des royaumes imaginaires. Écrire pour moi a toujours été une tâche de nécessité, une tentative perpétuellement ratée de communiquer ces choses que je vois, vois littéralement, à l’intérieur de ma tête, une tâche rendue encore plus délicate par l’autisme qui génère ces choses. J’ai lutté ces derniers mois pour renouer avec ce sens, pour rallumer le feu. Pour ceux d’entre nous souffrant de dépression et de bipolarité, c’est une bataille constante. Mais tout ce qu’il faut, c’est un disque pour que je reprenne vie et me rappelle pourquoi c’est une bataille qui vaut la peine d’être menée. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi j’ai tendance à choisir une telle bizarrerie parfois, eh bien, maintenant vous avez votre réponse. Ce n’est pas une mise en scène ou une tentative de surprendre qui que ce soit; ce sont les clés des royaumes intérieurs, du moins pour moi.
– Langdon Hickman
Anatomie de l’habitude – Ouvertures noires
C’est, pour moi, ce que le prog devrait être : vaste, à la fois encombré et non encombré, une musique de rêve, une carte du cœur et de l’imagination. Anatomy of Habit vit dans le même air raréfié que des groupes comme Kayo Dot, maudlin of the Well et, plus loin, Magma ou Univers Zero. Ce sont de vastes paysages sonores, puisant ici dans le folk, le country, le doom metal, l’industriel, le rock expérimental de groupes comme Coil, les premières ailes orageuses du post-rock (notamment Godspeed You ! Black Emperor), la no wave, le post-punk, le dub , encore et encore dans cette aile. Je doute qu’ils s’assoient et s’imaginent comme un groupe progressif, ce qui, ironiquement, est l’un des meilleurs moyens d’obtenir du matériel progressif de qualité. L’impulsion ici est celle des vastes bassins d’ombre qui tachent le cœur humain, cartographiant le labyrinthe de la cognition, des sentiments et de la mémoire, la carte confuse de la psyché qui bousille l’ordre des événements, crée des paysages de rêve surréalistes de ce qui était autrefois une expérience claire. Je pourrais vivre à l’intérieur de cette musique pour toujours; c’est un compagnon constant dans mon écriture, et j’espère toujours correspondre à ses couleurs et à ses fibres étranges et ténébreuses. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
GRAND | COURAGEUX – nature morte
Leur arme est, bien sûr, le cœur humain. Il y a un temps pour le métal de l’imagination, le métal de la fureur et même du fun. BIG | BRAVE a toujours vécu dans un autre espace pour moi, un espace moins axé sur le métal en soi et davantage sur l’utilisation du métal comme palette accessoire pour réaliser le type de travail émotionnel et textural qu’ils font. Ce type de travail ambiant adjacent, lourd d’atmosphère et de mauvaise humeur, est difficile à vendre pour les plus centrés sur le riff, et je suis sympathique à cela, mais ce truc me tranche le cœur, glisse doucement le couteau entre mes côtes et m’ouvre comme un poisson sur une coiffeuse en bois. Comme Neurosis à son meilleur ou Sumac à tout moment, c’est une musique qui utilise une distorsion maximale de style Sonic Youth pour créer des sculptures apparemment en gel, en cristal, en télévision statique et en eau chaude de l’océan. Le sentiment de la musique country persiste là-dessus, un vestige de leur collaboration de disque folk avec The Body, et c’est précisément ce nouvel élément qui a élevé cela au-dessus de 2021. Vital. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman