Partout au pays, les stations de radio publiques (heureusement) ont rouvert leurs portes en 2022 et ont eu une année bien remplie à produire de superbes sessions de musique en direct. Voici le meilleur du groupe, avec des performances en studio, des enregistrements à domicile et des décors extérieurs à distance sociale.
Big Freedia avec Tank & the Bangas, session World Cafe At Home
Big Freedia a construit une œuvre durable en tant qu’artiste d’enregistrement, interprète de scène et ambassadeur mondial du rebond de la Nouvelle-Orléans. Au cours des 20 dernières années, la carrière de Big Freedia a inclus de nombreuses collaborations, y compris des artistes tels que Beyoncé, Drake et Sia. Au cours de cette session, Freedia s’est produite en direct avec les gagnants du concours Tiny Desk, Tank and the Bangas, pour une Café du monde session avec l’animatrice Raina Douris. –Rich McKie, WXPN
Jamaaladeen Tacuma, « La bataille des images »
Il y a près de quatre décennies, Jamaaladeen Tacuma a publié un hommage à l’icône Paul Robeson, intitulé Homme de la Renaissance. Alimenté par la déception et l’incrédulité qu’il n’avait pris conscience que récemment de l’histoire de Robeson, Tacuma a approché son label avec une idée de projet qui éclairerait davantage la vie extraordinaire de Robeson. Plus tôt cette année, nous avons été ravis d’inviter Jamaaladeen dans notre studio de performance pour un traitement de mouvement rechargé et prolongé de « La bataille des images ». La session comprend la violoniste Kathleen Thomas, le quatuor à cordes Ebony et Bob Zollman aux timbales, tous faisant partie de la sortie originale en 1984. Jamaaladeen a également fait appel à plusieurs musiciens de la région, dont le jeune batteur talentueux Nazir Ebo et le saxophoniste Marshall Allen, intemporel chef du Sun Ra Arkestra. Le résultat est une belle et parfois intense célébration de l’héritage de Robeson. –J.Michael Harrison, WRTI
Adrien Quesada, Boléros Psicodélicos
Comme son titre l’indique, Boléros Psicodélicos transforme le boléro, un genre traditionnel de chansons d’amour originaires de Cuba, en une collection de chansons groovy et psychédéliques mettant en vedette certaines des voix les plus puissantes de la musique latine, dont Gabby Moreno, Gabriel Garzón-Montano et iLe, entre autres. L’histoire unique du boléro et sa popularité généralisée en ont fait le véhicule idéal pour le dernier projet d’Adrian Quesada : au cours des 12 chansons de l’album, Quesada tisse le passé avec le présent, joignant des styles musicaux disparates dans des boléros qui transportent les auditeurs vers un territoire inexploré.
En juin, Adrian Quesada a apporté Boléros Psicodélicos à KUTX Studio 1A ; Le rejoindre en personne était la chanteuse portoricaine iLe, sur « Mentiras Con Cariño », Los Angeleno Angelica Garcia reprenant sa voix d’un autre monde sur l’orgue « Ídolo », et la Guatémaltèque Tita sur « El Muchacho De Los Ojos Tristes ». –Pierre Babb, KUTX
Black Haus, « Séance de musique de fenêtre »
C’était tellement amusant de faire équipe avec nos amis de l’agence vidéo Myriad pour capturer cette performance de l’un des actes live les plus excitants de Caroline du Nord, Black Haus. Le groupe venait juste d’arriver d’une journée bien remplie au Hopscotch Music Festival, mais a gardé l’énergie pendant ce set. Ils font partie de ces groupes qui défient les genres, et cet ensemble de trois chansons capture vraiment l’esprit de ce qu’est le groupe et ce qui le rend si spécial. –Brian Burns, WUNC
Ebony Payne-anglais, « Kuongoza »
Bien que peu connue en dehors de Jacksonville, l’artiste multidisciplinaire Ebony Payne-English est une icône culturelle du nord de la Floride. Avec pas moins de deux fresques murales à grande échelle à l’effigie de la rappeuse-poète-auteure, la renommée de Payne-English grandit à chaque projet conceptuellement ambitieux qu’elle sort. En février, Payne-English a fait la une d’une vitrine d’artistes de Jacksonville dans l’intime Blue Jay Listening Room, clôturant la soirée avec une performance qui a déclenché à la fois des larmes et plus d’une ovation debout de la foule à guichets fermés. Lors de la vérification du son de la vitrine de la soirée, nous avons surpris Payne-English, rejoint par la chanteuse Sarafina Ethereal, interprétant la chanson titre de son album Kuongoza. –Matthew Shaw, expérience musicale de Jacksonville du WJCT (JME)
Amyl et The Sniffers, « Balaclava Lover Boogie », « Security » et « Capital »
Ce groupe a fait irruption sur la scène avec son premier EP en 2016 Hue et sont rapidement devenus l’un des groupes punk les plus excitants au monde. Leur dernière sortie, Réconforte-moi, trouve le quatuor de Melbourne à son plus tapageur et le plus introspectif. Soutenue par des riffs de guitare plus grands que nature et une section rythmique époustouflante, la leader Amy Taylor chante les constructions sociales, le capitalisme et le refus de se conformer à l’un ou l’autre, embrassant « l’énergie de rejet » des légendes punk avant elles. –Emilie Young, WNXP
Marguerite la grande
En tournée pour soutenir Tout ce dont vous avez besoin, c’est du temps, Daisy The Great et son groupe se sont rendus à Kansas City pour une interview et une performance dans les studios The Bridge. –Sarah Bradshaw, Le pont 90.9FM
Thee Sacred Souls, « Puis-je vous appeler Rose? »
Avec un trio de base composé du chanteur Josh Lane, du batteur Alex Garcia et du bassiste Sal Samano, Thee Sacred Souls se décrit comme explorant l’histoire de la soul de Chicano, Philly, Detroit et Panama, mais leur musique semble toujours contemporaine.
Josh, Alex et Sal m’ont parlé de la formation du groupe, de leur processus d’écriture et de leur communauté musicale, une famille élargie qui comprend des personnes très talentueuses comme les choristes Jensine Benitez et Tatiana Sandate, qui les ont rejoints au Studio A pour une performance de trois chansons, dont « Can I Call You Rose? » –Alisa Ali, WFUV
Calexico, « Maîtriser le vent »
Calexico n’a pas déçu avec sa sortie en 2022, Le Mirador. Joey Burns a apporté une version réduite du groupe à KXT. La performance de « Harness The Wind » démontre à quel point Calexico est un excellent groupe. –Benji Mc Phail, KXT
Bonny Light Horseman, « Californie »
Sous le nom de Bonny Light Horseman, Anaïs Mitchell, Josh Kaufman et Eric D. Johnson ont remporté une nomination aux Grammy du meilleur album folk en 2020 pour le premier album éponyme du groupe, qui a recadré les piliers de la tradition folk britannique. Sur le suivi de cette année, Rolling Golden Holy, le trio élargit ce penchant sonore en puisant dans le cadre de la musique folk américaine et de la musique ancienne pour créer un autre lot de contes modernes. Avant la sortie de l’album, le groupe a visité In Your Ear Studios à Richmond pour une session en studio WNRN quelques jours seulement après l’annonce du single « California ». –Désiré Moïse, WNRN
Efe Baltacigil et Mari Yoshinaga, « Improvisation »
« Nous avions besoin de remplir trois minutes ! Le violoncelliste du Seattle Symphony Efe Baltacigil et la percussionniste Mari Yoshinaga avaient honoré notre spectacle hebdomadaire en direct et, pour la première fois depuis que je me souvienne, nous avions besoin de trois minutes supplémentaires de performance pour arriver jusqu’à la fin de la heure. Efe et Mari avaient joué tout leur matériel prévu, alors ils ont fait ce qu’ils aiment le plus faire : ils ont improvisé sur place. Ce que vous voyez dans cette vidéo n’était ni répété ni planifié. C’est finalement notre chose préférée qui s’est produite sur le spectacle en direct en 2022. » –Nikhil Sarma, ROI
Steve Rodgers, « Je grandirai »
Bien que Steve Rodgers soit issu de la royauté du rock and roll (Paul Rodgers de Bad Company est son père), son écriture, sa voix et ses performances sont autonomes. Ses chansons reflètent une passion pour la profondeur, le mystère et l’émerveillement de la vie, écrites à partir de l’expérience et du cœur.
KAFM a été honoré que Rodgers partage deux des morceaux de Tête haute, « I Will Grow » et « Something About You » pour nos auditeurs. –Cyrène Jagger, KAFM
Kalyn Fay, « Oiseau tacheté »
La musicienne et citoyenne de la nation Cherokee Kalyn Fay interprète » Judadatla Tsisqwa « , ou » Spotted Bird » – de son album ᎠᏅᏛᏁᎵᏍᎩ (Anvdvnelisgi, prononcé « ah nuh duh nay lees gi ») ou « Performers », un album révolutionnaire de musique originale dans divers genres, entièrement interprété en langue cherokee. L’album, sorti en octobre sur Horton Records, a été produit par le cinéaste et créateur cherokee Jeremy Charles et guidé par des citoyens cherokee, dans le cadre d’un engagement de grande envergure visant à préserver et à étendre l’utilisation de la langue cherokee. –Julie Watson, productrice exécutive de En direct de Cain