Mining Metal est une chronique mensuelle rédigée par Langdon Hickman et Colin Dempsey, auteurs de Heavy Consequence. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène metal non traditionnelle, en mettant en avant les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.
J’ai été licencié de mon emploi à temps plein il y a un mois. Je ne détaillerai pas la recherche d’emploi ardue qui a occupé la majeure partie de mon temps libre parce que, d’une part, il s’agit d’une chronique sur le métal et, d’autre part, il y a des écrivains plus au fait du marché du travail qui ont décrit de manière plus poignante le ridicule de trouver un emploi en 2023. Pas une forme d’emploi épanouissante, significative et bien rémunérée, mais un emploi. Les obstacles à franchir ne font que devenir plus étroits tout en augmentant en nombre.
En tant que mécanisme d’adaptation, le métal a dominé tous les autres genres musicaux dans mes récentes habitudes d’écoute. Ce n’est pas étrange étant donné la période de l’année (octobre est le mois du type O négatif, après tout), mais cela n’a pas bloqué tout le reste en raison de sa proximité avec l’horreur. Il s’agit plutôt de la façon dont la musique, en particulier dans les sphères non commerciales, a toujours tenu compte du manque de pouvoir de l’individu face aux grandes entreprises et à leurs relations avec les instances dirigeantes. La tension sous ces pressions est primordiale pour la musique, car c’est souvent le seul moyen pour certaines personnes de libérer leurs frustrations de manière à ce que d’autres puissent sympathiser. Le métal se distingue en militarisant le défaitisme et en le transformant de l’apathie en énergie. Elle se mobilise intentionnellement contre les forces du marché, souvent à son détriment budgétaire. Qu’il s’agisse uniquement de standards musicaux (prenez celui de Bell Witch) Future’s Shadow Partie 1 : La porte clandestine à partir d’avril, un album dont le single dure plus de 80 minutes) ou en crachant à la face de l’optimisation des moteurs de recherche (Ὁπλίτης est presque impossible à trouver sur Google si vous ne savez pas lire le grec ancien).
Pourtant, ces choix semblent rarement réactionnaires – ils sont nécessaires. Tout comme nous devons respirer pour survivre, la nature inflexible du métal est inhérente à sa longévité. C’est à son apogée quand il est le plus têtu. Même si le punk hardcore est sans doute plus anti-commercial, il a un état d’esprit communautaire bien ancré qui fait que vous n’êtes jamais entièrement seul. Pendant ce temps, des genres solitaires comme l’ambient ou l’IDM favorisent l’exploration individuelle de dispositifs et de sons qui, potentiellement contre leur gré, ont été cooptés par les forces commerciales. À l’inverse, le métal est enraciné dans l’auto-identification malgré les nombreux grands disques aux prises avec le doute et l’identité. Face à toutes les raisons de ne pas le faire, le métal place sa confiance en lui-même. Il croit qu’il réussira selon ses propres conditions et définit lui-même ce succès. Il ne s’agit pas d’un idéal libertaire, mais d’une foi selon laquelle l’individu compte pour sa valeur inhérente, pour ses contributions qu’eux seuls peuvent apporter, et qu’il compte parce qu’il est vivant.
Tout cela pour dire que le métal réconforte en ces temps incertains. Peu importe à quel point une sortie peut être étrange, lourde, déformée ou répugnante ; tant que c’est vrai, cela trouvera un écho auprès de quelqu’un. Il est obstiné même dans des circonstances désastreuses. Les huit albums rassemblés ici couvrent un spectre d’extrêmes et d’ambitions. Certains sont même parfaits pour Halloween, selon la quantité de stock que vous mettez dans vos costumes et votre fantaisie épique.
– Colin Dempsey
Avant de commencer, quelques brefs remerciements pour de superbes disques pour lesquels nous n’avions malheureusement pas de place ce mois-ci. (Maudit soit les limitations de publication !) Tout d’abord, le nouvel album stellaire de Restless Spirit, qui évolue dans le même espace de heavy metal progressif post-stoner que Elder, early Baroness et Boss Keloid. De même, le nouveau disque de BLODET, qui est vaste et maussade et parfait pour les sombres fixations automnales. Last but not least, le premier album de The Keening, reprenant là où les grands de tous les temps SubRosa s’étaient arrêtés avec leur doom progressif impeccable, ici dépouillé de presque tout son métal pour des odes gothiques grandiloquentes et macabres. Et c’est parti pour le spectacle !
– Langdon Hickman
Après la naissance – Dans mais pas de
Comme vous l’avez peut-être remarqué en répétant constamment le sentiment que le death metal est la plus grande forme musicale que l’humanité ait jamais créée et en insérant constamment des disques de rock progressif dans cette rubrique, je suis un grand fan des deux styles de musique. Alors imaginez mon immense joie enfantine lorsque j’écoute le nouvel album du groupe de death metal brutal prog/slam Afterbirth et les chansons, tout comme le dernier de Tomb Mold, sont instrumentalement plus ou moins extatiques, un rock progressif observant les étoiles, voïvodien et cybernétique dans leur beauté. , tandis que les voix sont des sons de toilettes dégoûtants. Certes, Afterbirth s’oriente plus dans une direction avant-gardiste que Tomb Mold ne l’a fait pour ce style de death metal progressif, exploitant plus de thrash et d’éléments qui semblent parfois plus proches des derniers disques de Behold the Arctopus. La façon dont la couverture se lit comme une réinterprétation de la bande dessinée Vertigo des années 90 de leur dernier album Chair quadridimensionnelle est un régal supplémentaire. J’imagine que celui-ci sera négligé par beaucoup mais gagnera en estime au fil des années ; participez à ça maintenant. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
Flamme aurifère – Ardeur pour la maîtrise noire
Compte tenu des visions expansive des autres projets d’Ayloss (c’est-à-dire Spectral Lore et Mystras), on pourrait prédire qu’Auriferous Flame est sa façon de se détendre via une batterie de base et quelques riffs d’échauffement. Vous savez, une musique à basse pression, sans ambition et à haute énergie qui est plus un nettoyant pour le palais pour la fête active qu’une véritable excursion musicale. Cependant, une vision aussi basse ne semble pas possible pour Ayloss. Ardeur pour la maîtrise noire est le vaisseau à travers lequel il se connecte au black metal dans sa forme la plus pure, un vaisseau qui est antérieur à la peinture de cadavre et à l’obscurcissement intentionnel et qui déborde à la place de régalité et de puissance de thrash noirci. Entendre Ayloss jouer du metal aussi primitif mais ambitieux (cinq titres durent plus de 7 minutes) ne devrait pas être surprenant compte tenu de ses projets précédents. Cependant, ce qui est le plus remarquable, c’est la manière dont il contextualise ce disque. Pour lui, c’est un triomphe sur ses convictions qu’il s’est imposées : il ne pourrait jamais faire un album comme celui-ci qui lui paraisse fidèle. Cet esprit victorieux parcourt ses longs morceaux et se transforme en un être plus vital que ce que l’enregistrement englobe. Achetez-le sur Bandcamp. – Colin Dempsey