Notre nouvelle fonctionnalité musicale Origins charge les artistes de fournir aux auditeurs des informations uniques sur leur dernier single. Aujourd’hui, ME REX explique comment le « Galena » en cinq segments a été extrait d’un album de 52 pistes.
À l’ère du single en streaming, les albums cohérents ont semblé être abandonnés pour de nombreux artistes. Les Anglais ME REX ne se contentent pas de secouer ces attentes avec leur premier long métrage, Méga-ours, ils bouleversent complètement le concept de la création et de la diffusion de la musique.
Méga-ours n’est pas un LP linéaire, et il ne contient techniquement pas de chansons. Au lieu de cela, ses 52 pistes ne durent qu’entre 30 secondes et une minute chacune, toutes enregistrées à 120 BPM, et elles n’ont pas d’ordre prédéfini. ME REX Méga-ours le site Web randomise la lecture des segments, représentés par un jeu numérique de 52 cartes de tarot; la magie est que peu importe les morceaux joués les uns après les autres, la musique s’écoule harmonieusement comme une « chanson » cohérente.
Alors que vous pouvez découvrir le tout sur le site conçu par le perturbateur technologique Lee Martin, vous pouvez entendre comment les segments fonctionnent ensemble via le nouveau single « Galena ». Comprenant des sections surnommées individuellement « Radon », « Applewhite Iron Sulphide », « Lead », « Wandle » et « Burnt Oak », les premiers mots du morceau sont : « Je suis une chanson qui a été tissée à partir du chaos ». (Vous comprenez ?) Et oui, il Est-ce que sonne comme une chanson entièrement composée – mais encore une fois, toute sélection aléatoire de Méga-ours des moments.
Découvrez « Galena » ci-dessous, suivi du chanteur/guitariste/claviériste ME REX Myles McCabe’s Origins of the « single ».
Pendant que Méga-ours est vraiment destiné à être écouté en shuffle, une version vinyle du LP est prévue pour une sortie le 23 août. Vous pouvez l’attraper via Big Scary Monsters, où vous pouvez également récupérer un jeu de cartes de tarot physiques, tout comme le site Web. Distribuez-les dans n’importe quel ordre, et c’est la façon dont vous écoutez l’album cette fois-là.
Musique pop des années 90 :
« Radon » est un thème pour piano, l’une des premières sections de Méga-ours J’ai écrit. Le même thème est présent tout au long de l’album avec une instrumentation différente. J’ai écrit le thème sur un clavier d’entraînement électrique Hofner que j’ai acheté en ligne pour 3 £. En utilisant l’un des sons de synthé intégrés, je me suis retrouvé à pousser les accords dans des contretemps. Cela m’a rappelé des morceaux comme « What is Love » de Haddaway et « Rhythm Is a Dancer » de Snap !
La géographie:
couverture de l’album Megabear
« Applewhite Iron Sulphide » et la section suivante « Lead » ont été écrites en une seule chanson, puis séparées. Cela s’est produit avec beaucoup de morceaux, dans certains cas, j’ai décidé de laisser les chansons un peu plus longtemps. Une partie du défi de passer de l’écriture de chansons de trois à six minutes à celles d’un peu plus d’une demi-minute était d’être suffisamment concis pour faire passer une chanson, tout en lui laissant la place de s’intégrer dans le contexte de l’ensemble de l’album. Ce qui relie ces chansons pour moi, c’est la façon dont elles se concentrent chacune non seulement sur les interactions avec l’environnement, mais aussi sur le fait de vous considérer comme une partie de celui-ci.
« Sinkhole » de ME REX :
« Wandle » est l’un des principaux refrains récurrents, je le vois comme une extension de la chanson « Sinkhole » de stégosaure. Ce lien est rendu plus explicite ailleurs dans l’album, l’intention étant de souligner le fait que ces chansons puisent et élaborent des idées à l’extérieur de l’album ainsi qu’à l’intérieur de celui-ci.
Alchimie:
Cartes de tarot Megabear de ME REX
« Burnt Oak », en plus d’être un rappel de « Flood », est ce que je considère comme la fin d’une autre section qui commence par une chanson intitulée « Peckham Rye ». Cette section se concentre sur le refrain, « Il n’y a pas de chanson. »
Je voulais utiliser cela pour aborder le fait que beaucoup de gens que je connais utilisent la musique dans le cadre de la façon dont ils traitent les événements émotionnels. Je suis tombé sur quelque chose pendant l’écriture de Méga-ours auquel je n’étais pas du tout préparé. Je n’avais pas le langage émotionnel à ma disposition pour le traiter. L’écriture de ce disque faisait partie d’un processus de transmutation d’expériences comme celle-là en quelque chose d’utile et dans le processus, de trouver des moyens de l’exprimer.