Au milieu d'une pandémie et d'une année vraiment bizarre, c'est en quelque sorte le moment idéal pour Puscifer de sortir un nouvel album. L'acte de rock expérimental est de retour avec un nouvel album, Calcul existentiel, et c’est un document approprié de l’époque, même si ce n’était pas intentionnel.
Dirigé par un noyau de Maynard James Keenan (Tool), Mat Mitchell et Carina Round, Puscifer a souvent jeté le livre de règles en matière de rock'n'roll. Chaque album est entouré de personnages excentriques, tandis que la musique est tout aussi non conventionnelle.
Calcul existentiel ne fait pas exception, reprenant l'histoire des personnages de fiction Billy D (apparemment maintenant enlevés par des extraterrestres) et de sa femme, Hildy Berger, comme elle l'avait laissé avec 2015 Money Shot. Le nouvel album est enveloppé d'un nuage d'activités extraterrestres, de son annonce initiale à son contenu lyrique.
Ajoutant à la mystique autour de l'album, Puscifer diffusera un concert à la carte depuis le désert de l'Arizona le vendredi 30 octobre, le même jour que Calcul existentiel arrive.
Nous avons rencontré Keenan et Mitchell pour voir quelles informations nous pouvons extraire des deux musiciens. Le couple a discuté de la création de l'album, du premier single «Apocalyptic» (parmi d'autres chansons), des thèmes paranormaux du LP, de l'attrait de l'Arizona et de l'utilisation d'un instrument de musique vintage Fairlight, tel qu'utilisé par Peter Gabriel dans le début des années 80.
Alors que le premier album du groupe est sorti en 2007, les origines du groupe remontent à 1995, lorsque Maynard et sa compagnie sont apparus sous le nom de «Puscifer» dans la série de sketchs de HBO. M. Show avec Bob et David. Comme Maynard nous l’a expliqué, ce n’était pas seulement un groupe fictif à l’époque. Il avait déjà mis les roues en mouvement menant à cette apparition.
Lisez notre interview avec Maynard James Keenan et Mat Mitchell ci-dessous. Calcul existentiel peuvent être précommandés ici, tandis que les billets pour le concert en streaming «Live at Arcosanti» de Puscifer peuvent être achetés ici.
Sur la création du calcul existentiel avant et pendant la pandémie
Mat Mitchell: Nous avons notre propre studio à Jerome (Arizona) et nous avons également un espace à Los Angeles. Nous ne comptons donc vraiment sur personne d’autre. Nous sommes en quelque sorte autonomes, à cet égard. Nous n’avons donc pas vraiment été ralentis (par la pandémie) à part les couvre-feux et des choses comme ça, dans la mesure où nous pouvions réellement faire le travail. Il y a évidemment les mêmes perturbations et les mêmes choses que tout le monde doit gérer, ce qui affecte certainement les choses de manière inconsciente, mais en ce qui concerne la mise en place de nos bottes et la capacité de travailler, cela ne nous a pas vraiment ralentis.
Maynard James Keenan: J'ai l'impression qu'un groupe comme Puscifer a déjà été équipé, et juste le processus que nous avons traversé, et la façon dont nous avons construit le projet, il est déjà équipé pour être une chose qui peut vivre et peut encore fonctionner dans cet environnement particulier. .
Sur le single «Apocalyptical» et son contenu lyrique opportun, bien qu'il ait été écrit avant la pandémie
MJK: Je n’ai pas d’habitude de me plonger dans les processus lyriques, mais en général, la plupart de ces histoires sont éclairées par des expériences de vie, des choses que vous avez vues, des choses que vous pensez vivre. Je me souviens de mon professeur d’art au lycée, quand nous faisions des pièces plus élaborées avec du charbon de bois, qui est un médium très impitoyable si vous ne le connaissez pas. Elle disait toujours: "Allez du général au spécifique, commencez toujours le général." Et dans certains cas, vous restez simplement général car ces images se traduisent d'une bien meilleure manière sans être très spécifiques. Plus vous devenez précis, vous devez en quelque sorte devenir très précis. Si général à spécifique – j'ai toujours un peu enlevé cela comme un moyen de raconter des histoires.
Sur l'utilisation de l'instrument informatique Fairlight dans l'enregistrement du calcul existentiel
MM: Je pense que la familiarité, lorsque vous entendez quelque chose et que cela ressemble à autre chose – c'est l'instrument. Nous sommes moins fan de certains artistes que de la voix de l’instrument lui-même. Je pense que quel que soit l'instrument avec lequel vous commencez, il laisse en quelque sorte sa marque, comme une empreinte de ce que sera la chanson. Donc, le Fairlight, en particulier, est quelque chose que nous avons décidé, avant de commencer ce disque, que je voulais utiliser comme base. C'est un son tout à fait unique, essayant de comprendre comment nous le faisons nôtre – comment nous faisons ce que nous faisons, mais avec cet instrument. Je pense que cela a contribué à façonner les résultats du record.
Sur l'approche de Maynard pour partager les tâches vocales dans Puscifer avec Carina Round
MJK: Il s’agit en grande partie de rythmes et de mélodies en réponse à ce que Mat prépare. Donc, à l'intérieur de cela, vous essayez de vous mettre au défi de trouver des juxtapositions d'harmonies et de timings et juste une cadence vocale à compléter sans nuire à ce qu'il a établi comme base. Donc, vous voulez repousser les limites, mais ensuite les enrouler quand cela ira trop loin. Et parfois, parce que j'essaie de pousser ça si loin, je pourrais me peindre dans un coin, et Carina est formidable pour m'aider à me frayer un chemin pour sortir du coin. Elle entendra la situation dans son ensemble, car quand vous êtes au milieu, il est difficile de voir la forêt pour les arbres. Mais elle est capable de dire: "D'accord, voici la note que vous cherchiez pour trouver votre moyen de sortir de ce désordre que vous venez de créer."
J'aborde ma voix dans chaque projet que j'ai jamais fait de la même manière. J'écoute la musique et je réponds à la musique, puis je retourne écouter ce que j'ai fait et puis je réponds à ce que j'ai fait. L'avantage que j'ai avec Carina est qu'elle peut entrer et répondre à ce que j'ai fait, en plus de me répondre à la musique.
Sur le titre "Bread and Circus" et la décision d'ouvrir l'album avec cette chanson
MJK: Je pense que tout est rétrospectif, quand vous faites des morceaux, en ce qui concerne l’arrangement. Mat et moi sommes habitués à entendre les enregistrements en séquence. Nous sommes de grands fans de Pink Floyd et des albums cinématographiques qui sont en quelque sorte destinés à être écoutés du début à la fin. L'approche la plus courante des choses (en général) a été les singles, ce qui est également très bien, mais une fois que les morceaux sont tous réunis, c'est à ce moment-là que vous commencez à essayer de comprendre quelle est la scène d'ouverture.
MM: Du côté de la musique, c'était l'une des premières idées de Fairlight, donc l'une des premières lorsque j'apprenais l'instrument – des sons uniques avec lesquels je n'étais pas familier et qui me semblaient juste assez frais et cool. Il y a beaucoup de mouvement. On a l'impression que le paysage change plusieurs fois, ce que nous aimons vraiment. Nous aimons toujours raconter une histoire avec la musique et les paroles. Donc, c'était comme s'il y avait un bon voyage, et c'était une bonne façon de commencer avec un disque.
Sur la chanson «Fake Affront», peut-être la chanson la plus agressive sur le plan sonore et lyrique de l'album
MJK: Les chansons prennent une vie propre et vous suivez simplement où elles mènent. Donc, si l'énergie commence à s'intensifier, alors cela peut aller dans ce sens. C’est juste la nature de la façon dont nous travaillons. Donc, c’est juste une de ces chansons qui vous entraîne à l’oreille pour la suivre.
Sur les thèmes de l'activité paranormale et des enlèvements extraterrestres qui entourent l'album Existential Reckoning
MJK: Mat et moi avons discuté de la direction de l'histoire, et je repense à la fin de Money Shot, nous avions en quelque sorte mis en place un scénario où Billy D avait été enlevé, d'une manière ou d'une autre. Donc, nous voulions suivre ce thème. Et puis, alors que les choses se mettaient en place, l'artiste avec qui je travaillais à l'époque pour certaines étiquettes de vin – son imagerie allait plutôt dans cette direction. Encore une fois, il vient de vous être présenté et vous suivez en quelque sorte où cela vous mène. Ce mystère qui entoure Le jour où la terre s'arrêta ou X-Files, juste toutes sortes d'émissions comme ça, j'aime ces mystérieuses émissions «on ne répond jamais vraiment tout à fait à la question».
MM: Je pense que c’est toujours une discussion amusante. C'est quelque chose dont les gens peuvent débattre et c'est une conversation intéressante. En ce qui concerne la créativité dans cet espace, c'est une mine d'idées et de concepts, et il y a beaucoup de choses avec lesquelles jouer. Donc, je pense que c'est un thème amusant. Je pense que cela s’accorde avec les chansons et je pense qu’il y a beaucoup de place pour l’interprétation, donc c’est ce qui le rend amusant.
Sur l'emplacement du concert en streaming du groupe au milieu du désert de l'Arizona
MJK: Arcosanti fait partie d'une longue liste d'endroits vraiment inspirants en Arizona. En traversant Oak Creek, juste au nord de Sedona, c’est à couper le souffle. C’est une si belle région. Nous avons le Grand Canyon ici et les paysages sont inspirants. Mais c'est aussi très inspirant pour les artistes qui ne sont peut-être pas d'ici, mais qui déménagent ici. Frank Lloyd Wright a fini par rester ici. Et Paolo (Soleri), la personne qui a construit ou en quelque sorte lancé Arcosanti, la même chose, quoi qu'il ait vu ici, l'a inspiré à rester et à construire ces structures. Alors les architectes, les poètes, les écrivains, les peintres, ils viennent ici et il y a une sorte de crochet qui se fixe, et vous voulez être ici. Ainsi, Arcosanti est l'un des nombreux endroits. Celui-ci se trouvait être un endroit qui avait de nombreuses facettes, et de nombreux endroits en son sein pour organiser un événement comme celui-ci. Pour nous, cela a fini par être un choix parfait.
Sur quels plans ils ont pour tourner derrière l'album une fois que c'est sûr de le faire
MM: Maynard avait des idées lors de la tournée «Money Shot» de ce que nous allions faire pendant ce cycle de tournée. Historiquement, lorsque nous sortons un disque, nous sommes capables de sortir et de le jouer en direct, et de le voir évoluer vers autre chose. C’est donc certainement quelque chose que nous attendons avec impatience, et nous espérons que nous serons en mesure de le faire. Nous avons un tas d’idées, nous avons ce que nous pensons être une très bonne interprétation du disque pour une expérience visuelle et audio. Nous avons hâte d'y être et nous avons définitivement des idées passionnantes en tête.
25 ans depuis que Puscifer a fait ses débuts dans la série de sketchs de HBO M. Show
MJK: C'était déjà un groupe – ce n'était pas juste un faux groupe juste pour ce spectacle. C'était en fait une chose que je faisais à ce moment-là, mais il fallait juste que ça passe au second plan. Toutes les idées que j'avais à ce moment-là pour ce groupe, la technologie ne les avait pas encore tout à fait rattrapées. Il fallait toujours engager une équipe de tournage et une équipe d'animation. Il y a toutes ces choses que vous deviez en quelque sorte cultiver. Et c'était juste un coût prohibitif pour un si petit projet que c'était à ce moment-là. Il a juste fallu du temps pour rattraper son retard. Mais c'était un groupe à l'époque. C’est pourquoi je l’ai présenté dans cette émission. Nous avions déjà sorti notre premier t-shirt à ce moment-là.
C’est comme toute autre chose, vous vous en inspirez au fur et à mesure. C’est toujours ce projet flexible qui peut résister à la tempête. … Peut-être que ça aurait pu être plus gros, mais je ne pense pas que ça l’était. C'est la gestation parfaite pour cela.
Nous remercions Maynard James Keenan et Mat Mitchell d'avoir pris le temps de nous parler. Le nouvel album de Puscifer, Calcul existentiel, peuvent être précommandés ici, tandis que les billets pour le concert en streaming «Live at Arcosanti» de Puscifer peuvent être achetés ici.