Revisiter Freaks and Geeks revient à revoir un vieil ami de lycée. En regardant les personnages errer dans les couloirs du lycée fictif McKinley dans le Michigan, vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que c’était votre propre expérience au lycée. Tout est très relatable. Et approchant de 22 ans depuis le premier jour d’école le 25 septembre 1999, le spectacle parvient à défier l’impossible.
Bien qu’elle n’ait duré que 18 épisodes (dont 12 n’ont jamais été diffusés lors de sa première diffusion sur NBC), l’émission a laissé une marque indélébile sur la culture pop. Au cours des années qui ont passé, un énorme culte s’est développé, seulement renforcé par le fait que chaque personne a continué à faire de plus grandes choses à Hollywood. Mais peu importe à quelle hauteur ils ont grimpé en flèche et peu importe le nombre d’années derrière eux, toutes les routes semblent ramener au rien de stellaire. Freaks and Geeks.
Vous avez du mal à trouver une bande-son plus éclectique et plus percutante d’une série télévisée. À une époque où il était incroyablement rare d’entendre du rock classique à la télévision, cette émission avait l’air de changer tout cela. Que ce soit la danse lente déraillée sur «Come Sail Away» dans le pilote ou un épisode entier rempli de musique de The Who, c’était un spectacle qui prenait sa musique très au sérieux. Là où la plupart des créateurs ont peut-être considéré la musique comme une réflexion après coup, Freaks and Geeks avait-il intégré dans son noyau même.
Et à quel point les coulisses de la série désormais emblématique ont-ils traité la musique au sérieux? Le créateur Paul Feig a fait tout son possible pour créer une bible de spectacle qui présentait une liste obsessionnelle et détaillée de tous les groupes de cette époque, et s’il s’agissait d’un groupe que les Freaks ou les Geeks écouteraient à l’époque. Van Halen est attribué aux Freaks, les Bee Gees ont été donnés aux Geeks, les Doobie Brothers ont été tagués aux Freaks et les Geeks, Simon & Garfunkel étaient confiés aux professeurs, et les B-52, eh bien, n’étaient l’affaire de personne. Et bien que toute cette histoire puisse sembler inutile à un œil non averti, elle a fini par donner plus de crédibilité à la façon dont tous ceux qui ont travaillé sur la série se sont efforcés d’obtenir une authenticité totale dans le monde qu’ils créaient – et cela a fonctionné. C’est pourquoi nous en parlons encore aujourd’hui.
Que s’est-il passé avec la musique de Freaks and Geeks après le départ de l’émission, cependant, il est tout aussi intéressant de savoir comment ils l’ont acquis en premier lieu. En raison du coût de tous les droits musicaux – et du fait que les médias à domicile pour une émission télévisée ratée en 2000 n’étaient pas nécessairement une chose – il faudrait quatre ans à frapper aux portes et à se battre avant que Feig et le producteur exécutif Judd Apatow ne le fassent jamais. trouver quelqu’un prêt à poney la pâte pour revenir et acquérir à nouveau les droits musicaux. Finalement, Shout Factory! est venu et a sauvé la mise, bien que l’avènement du streaming ait forcé ce processus à nouveau. D’abord avec Netflix en 2010, puis cette année avec Hulu, où toute la bande originale reste intacte.
Pour célébrer son retour, Conséquence du sonAndrew Buss, de son propre chef, s’est récemment entretenu avec les rockers hirsutes qui ont aidé la série à trouver sa voix. Ci-dessous, vous entendrez le créateur Paul Feig, le producteur exécutif Judd Apatow, le compositeur Michael Andrews, le superviseur musical Buck Damon et les acteurs Martin Starr, Samm Levine et Busy Phillips parler de trouver le bon ton du point de vue de la musique, leur musique préférée. moments basés, et le long voyage pour arriver à Hulu.
Paul Feig et Judd Apatow (Amblin)
jen 1999, Paul Feig a envoyé un script spec qu’il avait écrit, intitulé Freaks and Geeks, à un ami de longue date Judd Apatow. À l’époque, Apatow avait un accord global avec Dreamworks, et après avoir lu le script, il a immédiatement sauté sur le projet et a obtenu le studio à bord.
PAUL FEIG (CRÉATEUR): J’ai tout de suite su que je voulais que la musique en fasse partie parce qu’elle était tellement basée sur mon expérience au lycée et à quel point la musique était importante pour tous ces souvenirs et tout ce que nous faisions. Lorsque vous êtes adolescent, en particulier, quelles que soient les chansons que vous préférez, elles deviennent la bande originale de votre vie. Donc, je savais que je voulais vraiment en faire une partie intégrante et j’ai écrit beaucoup d’indices dans le script réel – dont certains ont changé, en fait. Longue et courte, la musique allait toujours y faire partie intégrante, et toujours quelque chose que je voulais que nous inscrivions dans les scripts afin que nous puissions modeler des scènes autour des chansons réelles lorsque cela est possible.
JUDD APATOW (PRODUCTEUR EXÉCUTIF): L’une des visions originales de Paul est qu’il aurait toute la musique de l’époque, et nous avons toujours pensé que c’était passionnant. Parce qu’à cette époque, il n’y avait aucun spectacle utilisant ce type de musique dans leurs bandes sonores ou leurs partitions. C’est très courant maintenant, mais marquer une séquence avec une chanson de Billy Joel ou quelque chose de The Grateful Dead était à peu près inconnu lorsque nous avons fait la série. Autre que Les belles années, vous n’avez pas entendu beaucoup de musique rock classique à la télévision.
FEIG: J’étais au lycée de 76 à 80. J’avais beaucoup d’angoisse quand je montais le spectacle – que ce soit la fin des années 70 ou que ce devrait être 1980 – et j’ai finalement décidé de le faire en 1980 simplement parce que j’aimais toute la musique. Je voulais pouvoir utiliser toute la musique qui se passait au lycée dès le sommet. Quand j’étais au lycée, Van Halen a frappé la scène et nous a époustouflés. Je voulais être dans un monde où toutes ces choses pourraient exister, pour que nous puissions les intégrer.
APATOW: Nous étions tous fans de films de personnes comme Hal Ashby et Martin Scorsese, qui utilisaient si bien la musique rock. C’était donc l’occasion d’en faire notre version.
FEIG: Quand j’étais à l’école, les monstres – comme nous les appelions, les burn-out ou les monstres – étaient bien dans le hard rock. Alors Van Halen, Ted Nugent, Led Zeppelin, la liste s’allonge encore et encore seulement les groupes de hard rock. Et puis en tant que geeks, nous avons plongé dans et hors de toutes ces choses, vraiment. Parce que nous étions aussi dans le hard rock. Mais ensuite, nous aimions aussi les chansons stupides et fantaisistes comme «Shaving Cream» de Benny Bell, vous savez? Et puis des choses plus comme Dan Fogelberg et Tim Weisberg. Ce genre de trucs. En outre, le thème de Caddyshack, que nous avons décidé d’utiliser là-dedans parce que c’était comme si cela reflétait ce que nous aimions tous en tant que geeks. Une musique qui avait un lien avec autre chose que nous aimions, en plus d’être une chanson cool.
Je n’ai jamais voulu avoir une délimitation stricte des Geeks écouter ceci et les Freaks écouter cela. Je voulais qu’il soit traversé. Sur Internet – je sais qu’il existe depuis longtemps – il y a cette bible que j’ai écrite pour la série. J’ai vraiment parcouru et noté tous les groupes et qui en ferait partie. Je dirais: «C’est un groupe de Geek. C’est un groupe Freak. C’est un groupe qui les a tous les deux aimés. Je n’ai pas regardé cette liste depuis un millier d’années, mais c’est assez intéressant. Il décompose tout.