Masego, Fousheé, Boldy James et plus : NPR

La liste de lecture Heat Check est votre source de nouvelles musiques du monde du hip-hop et du R&B avec un accent sur les artistes bouillonnants, inconnus et sous le radar. Qui a la main chaude ? Qui est en fuite ? C’est une ménagerie de chansons remarquables organisées par des passionnés de NPR Music.

Dans les sélections Heat Check de cette semaine, des sons en duel du nouveau New York, des raps endiablés d’un rappeur de rue d’âge moyen et une pop sucrée et décalée née sur TikTok. Ailleurs, une star aux multiples traits d’union se lève, une musicienne de jazz de formation classique poursuit sa descente dans le terrier du lapin R&B, un passionné de saxo embrasse sa lignée musicale dynamique et plus encore. Diffusez la liste de lecture sur Spotify. Enregistrement.

Masego, « Dis que tu me veux »

Le futur artiste soul Masego fait de la musique colorée avec des fioritures jazz et funk, canalisant souvent le saxophone comme instrument du désir. C’est un Jamaïcain-Américain né en Afrique du Sud et ses chansons reflètent cet étalement musical (voir: « Prone » et « Queen Tings » de son merveilleux album de 2018, Dame Dame). Mais rien de ce qu’il a sorti auparavant n’a été tiré de cette lignée comme son single, « Say You Want Me », une coupe vibrante qui met le saxo de côté, s’installant quelque part entre l’amapiano et le dancehall. (Il le fait littéralement dans la vidéo de la chanson, jouant assis entre deux des cuivres.) La chanson semble beaucoup plus grande et plus robuste que la musique qu’il faisait auparavant. « Je cherche le tambour d’amour / Je cherche la communion », chante-t-il. Une grande partie de sa meilleure musique baigne dans l’éclat de la présence d’une femme, et ici il semble trouver sa thèse : « Je me suis bien battu pour toi / Je ne veux jamais voir le jour où je ne suis pas dans ta lumière. » —Sheldon Pearce

Yung Fazo, « Vole le butin »

Ce rappeur new-yorkais chantant existe dans le même écosystème sonore que des personnages nu-trap comme Yeat et ssgkobe et d’anciens membres du collectif slayworld comme Autumn ! et Summrs. Seule sa musique peut donner l’impression de se déplacer à une vitesse fulgurante, jusqu’aux voix aiguës et déformées qui donnent l’impression d’être floues par vous lorsque vous écoutez. « Steal da Swag », de son nouveau projet, moi contre moi, pourrait être sa chanson la plus excitante à ce jour. Sa loufoquerie ressemble à du rap en tant que dessin animé. —Sheldon Pearce

Fousheé, « supernova »

Deux ans après avoir explosé sur l’application d’horloge, l’auteur-compositeur-interprète Fousheé s’est assuré de dépasser ses 15 minutes avec une chaleur constamment décalée, sonnant à chaque fois comme si elle avait alimenté son disque dur de chansons pop sucrées à travers un broyeur industriel. « supernova » trouve à nouveau ce sweet spot entre les catégories. Avec une basse sournoise et ses changements de tonalité à l’hélium, le dernier single de son prochain album, softCORE, chevauche un timing parfait dans la polarité présumée du genre. — Sidney Madden

Sha Ek, « O au G »

La musique de forage récente a été définie par de grandes voix de rap singulières : le regretté Pop Smoke, bien sûr, mais aussi Headie One au Royaume-Uni, et maintenant Ice Spice. Sha Ek a une telle voix – un cri qui menace de déchirer ses chansons jusqu’aux coutures. En 2021, le rappeur du Bronx a explosé en vue avec le « D & D » assisté par Blockwork, parmi les succès de forage les plus tordus de son époque. Sur « O to the G », c’est comme s’il reprenait là où il s’était arrêté. Cette fois, il navigue dans la respiration sifflante d’un échantillon de cornemuse, son énergie de tir de canon le propulsant alors que le rythme bat et gémit autour de lui. « Pas de sécurité, négro, juste moi et mon gang, vous savez que nous bougeons salement », rappe-t-il, ses flux précipités ne faisant qu’ajouter au sentiment d’abandon téméraire. —Sheldon Pearce

Rufus Sims, « Quel est le mot »

Rufus Sims cherche à enterrer le passé dans « What’s the Word ». Anciennement connu sous le nom de Weasel, comme son père, pivot de la drogue à Chicago, il s’éloigne du titre, prend son propre nom et donne un sens à la transition. « J’ai dû tuer Weasel / C’était juste trop maléfique pour que je dorme paisiblement », rappe-t-il. « J’ai dû tuer Weasel, pour les squelettes dans mon placard / Soyons honnêtes, la plupart des os que j’ai dû ramasser appartenaient à mon propre peuple. » Sur un échantillon de soul en spirale qui ressemble à un clin d’œil à l’histoire du rap de Windy City, il montre une croissance à la fois en tant que rappeur et penseur, et alors qu’il essaie de se reposer de l’ancienne version de lui-même, il semble émerger comme quelque chose de plus. —Sheldon Pearce

Coco Jones, « Unité de soins intensifs »

Dans une économie de l’attention où tout le monde se montre tout le temps, les vrais talents aux traits d’union multiples deviennent de plus en plus difficiles à trouver. Heureusement, nous avons Coco Jones. La chanteuse/actrice a prouvé qu’elle pouvait faire les deux avec son premier EP, Ce que je ne t’ai pas dit. Même avec des échantillons SWV et de gros crédits de co-écriture sur le projet, ce sont les chansons les plus exemptes de fioritures, comme « ICU », où la gamme vocale de Jones arrive à voler le plus haut. Le micro est définitivement allumé ! — Sidney Madden

Allyn, « Manières du joueur »

En tant que musicien de jazz de formation classique toujours en transition vers le R&B, le chanteur de Sacramento Allyn a un petit catalogue de chansons atmosphériques et amoureuses. Sa musique n’a cessé d’évoluer au fil des ans, et « Player Ways », de son nouvel EP, Après des heures, montre à quel point son point de vue a changé. Sur « Locked In », à partir de 2018, elle s’est positionnée comme la « vraie femme » parmi les « thots » retenant son homme à la maison. Maintenant, elle a embrassé l’autre rôle, ce qui signifie embrasser l’agence. « Tu n’es pas le seul homme que j’ai », chante-t-elle, répondant à son désir de rompre. Dans un monde post-« irremplaçable », cela est devenu un mode dominant chez les femmes du R&B – aligner un remplaçant alors que vous montrez la porte au dernier homme – mais ici, Allyn prévient les dégâts. Le prochain homme est déjà en route. Sa voix mielleuse et le manque d’inquiétude dans son ton aident à vendre son indifférence. —Sheldon Pearce

Boldy James, « Maître de la confiture J »

Le rap est la culture des jeunes, mais ces dernières années, les rappeurs plus âgés se sont taillé une place de plus en plus importante pour raconter des histoires d’âge moyen. Le rappeur de Detroit, 40 ans, Boldy James, est allé encore plus loin : il a vraiment trouvé sa voix dans la maturité, s’acclimatant à un personnage composé, d’abord en tant que signataire original des disques Nas’ Mass Appeal et récemment en tant que membre de l’indie stable Griselda. Ses chansons portent la méfiance qui vient avec l’expérience et l’équilibre qui vient d’une vie difficile à franchir des obstacles. James, toujours prolifique, a été particulièrement productif depuis 2020, publiant sa meilleure musique sur neuf projets, et sa séquence se poursuit avec le produit Futurewave M. Ten08. Le vedette, « Jam Master J », regorge de ses flux tourbillonnants brevetés, mais c’est l’imagerie qui les élève : une assiette qui ressemble à de la crème à raser sur un rasoir droit, une tasse de maigre si nocive qu’elle devrait porter le symbole de danger pour la santé , une icône du rap perdue comme avatar pour atteindre la grandeur. —Sheldon Pearce