Le pitch : Kate (Mary Elizabeth Winstead) est votre assassin classique au cinéma : elle est un tireur d’élite, a des nerfs d’acier et (à la manière d’une douzaine de tueuses à gages avant elle) a été entraînée depuis son enfance à tuer par un sympathique gestionnaire paternel. (Woody Harrelson) qui sera presque certainement une épine dans le pied d’ici la fin du film. Mais elle cherche à prendre sa retraite et doit continuer – vous l’aurez deviné – un dernier travail pour le faire. Les choses se compliquent lorsque des forces invisibles l’empoisonnent mortellement, ne lui laissant que 24 heures pour découvrir qui est responsable et les faire payer avant qu’elle ne croasse. Pour ce faire, elle devra faire équipe avec un jeune adolescent exubérant (Miku Martineau) – dont elle a tué le père lors d’une mission précédente – pour déchirer les moitiés du duel de la mafia japonaise.
Netflix et tuer : L’un des marchés les plus récemment accaparés par Netflix est le thriller d’action à budget moyen, le genre de shoot-em-up à budget moyen qui était auparavant de rigueur pour le chaos théâtral avant que les salles de cinéma ne soient avalées entières par le maelström impie de la propriété intellectuelle. Kate n’est que la dernière de cette récolte (d’autres exemples incluent La Vieille Garde, Extraction, et le mois dernier Gentille fille), qui suivent tous une formule simple : obtenez une star de cinéma de niveau A/B, consacrez tous vos efforts aux cascades et suffisamment de néons pour cacher vos emplacements bon marché, faites-en autant que John Wick que possible, et vous partez pour les courses.
Kate (Netflix)
Les résultats ici concernent l’instant, même s’ils n’avancent guère sur de nouveaux terrains. La vieille histoire de « l’assassin mourant dans un dernier travail, avec un enfant corruptible en remorque » est un squelette fiable sur lequel accrocher toutes sortes de manigances imbibées de sang, et Kate s’éloigne rarement de ses prédécesseurs. Il n’y a jamais un moment de vraie surprise dans l’histoire ou de réelle innovation dans les personnages : Kate est stock comme stock peut venir, tout comme le cadre de gangsters trompeurs autour d’elle. Le script dévoile des rebondissements que le public averti peut voir à des millions de kilomètres, et il n’y a pratiquement pas de battement qui ne soit plus télégraphié qu’une lettre d’amour de Samuel Morse.
Un des KateLes variations de sur le thème sont son cadre japonais trempé de pluie, qui est quelque peu nouveau mais d’une manière qui semble plus qu’un peu fétichiste. Les titres d’ouverture apparaissent d’abord en kanji japonais avant de se dérouler en anglais ; les pièces maîtresses sont ponctuées de J-pop pétillante pour une juxtaposition supplémentaire ; Winstead s’essaie elle-même à un nihongo en parlant à des hommes de main yakuza. Tout compte fait, cela ressemble plutôt à un film sur les Blancs s’appropriant le facteur «cool» des thrillers policiers japonais pour leur propre film d’action, avec peu de choses à dire sur les divisions culturelles inhérentes à la prémisse. Cela ne veut pas dire que c’est une infraction annulable, nécessairement, mais cela ne fait tout simplement rien d’intéressant avec le cadre.
Kickass Kate : Pourtant, aussi stéréotypé que Kate peut être au niveau de l’histoire, le réalisateur Cédric Nicolas-Troyan (Le chasseur : la guerre d’hiver) injecte au moins quelques frissons bienvenus dans les décors réels. Winstead a déjà fait ses preuves en tant que chasseuse souvent négligée dans Oiseaux de proie, et Kate est une excellente vitrine pour ce qu’elle peut faire en tant qu’héroïne d’action. Il y a un désespoir viscéral dans son physique qui est vraiment cool à voir – ses éliminations des différents durs yakuza qui se présentent à elle ne sont presque jamais faciles, surtout quand elle doit lâcher l’arme et se battre au corps à corps.
Les meilleurs moments de la chorégraphie impliquent que Kate se débrouille pour éviter d’être au pied du mur d’un combat, trouvant tout ce qu’elle peut pour lancer, lancer ou coller dans la chair d’un ennemi. De plus, elle est difficilement invincible, comme en témoigne l’horloge de ses entrailles en purée rapide. Winstead insuffle à Kate une rage maussade et frustrée qui élève légèrement le personnage de l’assassin émotionnellement rabougri de la page, ce qui se traduit par la peau de ses dents avec laquelle elle se conduit au combat.
Kate (Netflix)
La même chose, hélas, ne peut pas être dite pour le casting de soutien. Woody Harrelson somnambule à travers cette chose, emportant avec lui la même menace décontractée éculée qu’il apporte aux rôles de méchant dans Solo : Une histoire de Star Wars et (vraisemblablement) Venom : qu’il y ait un carnage (à chaque fois que cela sort enfin). Tadanobu Asano est également perdu en tant que patron de yakuza avec des liens (apparemment) surprenants avec le personnage de Harrelson, et je suis franchement choqué de voir à quel point le temps d’écran de Huisman est court pour être l’un des plus grands noms du film. Pour sa part, Martineau fait de son mieux pour injecter à son adolescente intelligente de la rue un mélange décent de vulnérabilité et de dureté, mais elle ne peut tout simplement pas dépasser les limites du scénario d’Umair Aleem.
Le verdict: À une époque où les films d’action semblent se réinventer, Netflix Kate se contente surtout de jouer les hits. En tant que véhicule pour les véritables héros d’action de Winstead, il réussit largement; J’adorerais la voir davantage comme une machine à tuer drôle, acerbe et socialement inadaptée. Elle est bonne. Rendez simplement le monde qui l’entoure un peu plus intéressant la prochaine fois et donnez-nous quelque chose à faire pendant que nous attendons la prochaine rafale de poings, de couteaux et de balles.
Où est-ce que ça joue ? Kate casse quelques flûtes à champagne en deux et les conduit dans vos temples sur Netflix le 10 septembre.
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