Ancien Megadeth guitariste Marty Friedmann a connu un énorme succès au Japon au cours des deux dernières décennies en tant que musicien et star de la télévision. Friedmann a récemment évoqué comment il est devenu une star de la télévision, et maintenant il explique quelles sont les différences entre les États-Unis et le Japon en termes de succès grand public.
Dans un long message sur Facebook, Friedmann a discuté du concept de « heta-uma » et de la différence considérable entre les retouches vocales entre les deux pays. C’est une lecture intéressante qui va au-delà de « ce qui rend la musique populaire » et plonge assez profondément dans la culture derrière tout cela.
« Ok gang, je suis en tournée aux États-Unis depuis une semaine maintenant et j’ai entendu plus de musique américaine cette semaine-là que l’année dernière au Japon. Je dois dire que j’aime beaucoup ça L’écriture, les arrangements et les performances sont excellents, et il est facile de voir pourquoi les chansons sont des succès.
« Bien sûr, tout est sur le [grid], parfaitement réglé et quantifié, mais c’est la norme aux États-Unis depuis quelques décennies maintenant. D’une manière générale, la principale différence entre les tubes grand public américains et ceux du Japon est la façon dont les voix sont accordées. Aux États-Unis, vous avez d’excellents chanteurs et leurs performances sont réglées à la perfection absolue. Au Japon, un grand chanteur est gentil, mais la magie d’une voix particulière et légèrement vulnérable est beaucoup plus vénérée, quelles que soient les capacités vocales du chanteur.
« Bien sûr, les voix japonaises sont également accordées, mais seulement au point de fixer de petites nuances de hauteur qui sont inacceptables. Le concept de ‘heta-uma’ (une voix qui n’est pas si bonne, mais qui a une magie bien plus attrayante que la technique vocale primitive) est bien vivante au Japon.
« C’est une chose que j’aime dans la musique japonaise. Une performance vocale parfaite est agréable mais peut finalement être très ennuyeuse. Une voix « plus faible » plus vulnérable exprime un désir subliminal de vouloir « s’enraciner » ou « soutenir » le chanteur. C’est ÉNORME dans la musique japonaise. Si le chanteur cloue avec audace des voix super fortes, d’une manière puissante, c’est impressionnant, mais cela envoie également un message énorme comme « Je n’ai pas besoin de votre aide ».
« En fin de compte, c’est une question de goût, il n’y a pas de bon ou de mauvais dans la musique ou l’art. Pour moi cependant, je suis si heureux d’avoir découvert la magie de » heta-uma « , car cela vous permet d’apprécier la musique à un niveau qui reflète exactement vos goûts personnels, plutôt que de juger de la capacité d’un chanteur. BTW cela vaut également pour d’autres instruments.
« Vous savez ce que je veux dire? »
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