Il y a très peu de musiciens dans le monde avec une vie aussi colorée que Marty Friedmann‘s. Sa présence dans le monde du métal, le monde de la guitare et la culture pop japonaise est mystifiante, bizarre et tout simplement inspirante. Son premier impact majeur dans la musique a été dans le duo de guitares qui a changé la donne Cacophoniequ’il a fondé avec un guitariste tout aussi énigmatique et désormais légendaire Jason Becker. Il a ensuite passé 10 ans en tant que guitariste principal dans le groupe de thrash metal qui a défini le genre. Megadeth avant de déménager à Tokyo en raison de son amour pour la musique, la langue et la culture japonaises.
Après son déménagement, il a décroché un rôle principal dans une nouvelle comédie télévisée Hebimeta-san (M. Heavy Metal) et ses retombées, Roche Fujiyama, qui a duré six saisons et l’a propulsé dans les salons du grand public japonais. Depuis, il est apparu dans plus de 800 émissions de télévision, films et publicités, y compris une campagne de deux ans avec Coca-Cola pour Fanta, a écrit deux romans à succès et a été le premier étranger à être nommé ambassadeur du patrimoine japonais. et se produire lors de la cérémonie d’ouverture du marathon de Tokyo en 2017, 2018, 2019 et 2022.
En même temps, Marty a poursuivi sa carrière dans la musique avec plusieurs albums solo, en plus d’écrire et de se produire avec les meilleurs artistes de la musique japonaise, accumulant d’innombrables succès dans les charts, dont un n ° 1 avec SMAPdeux chansons n ° 2 avec Trèfle Momoiroun n°2 avec Horizon sonore – Juste pour en nommer quelques-uns.
Marty a fait la une des journaux récemment – encore une fois – car après 23 ans, il s’est réuni pour jouer trois chansons avec son ancien Megadeth coéquipiers du groupe lors de leur récente apparition dans la salle historique de Budokan à Tokyo, une occasion mémorable pour tous les fans du groupe, qui a été proposée sous la forme d’un événement en direct qui s’est déroulé pendant 3 jours consécutifs. Et moins d’une semaine plus tard, il est désormais à l’autre bout du monde, embarqué dans une tournée solo américaine de 30 jours (sa première depuis 2019), à l’appui de son récent disque solo. Tokyo Jukeboxouverture pour Queensrÿche; tout en étant également en tête d’affiche de deux émissions à lui seul: le 17 mars à Las Vegas, Nevada au Count’s Vamp’d et le 18 mars à Los Angeles, Californie au Whiskey A Go Go.
Maintenant, Marty n’est pas votre broyeur moyen typique, et en fait il n’aime pas le terme « broyeur » – pour toutes les bonnes raisons. Pour moi Marty appartient à une élite sélectionnée de maestros des six cordes, il possède une sonorité unique et merveilleuse et arbore une technique de jeu très peu orthodoxe. Sa polyvalence est infinie, c’est le genre de guitariste dont on s’attend à pouvoir jouer n’importe quoi (j’adorerais le voir jouer du blues un jour), c’est précisément ce qui le rend spécial.
Quand Marty est apparu sur scène au Plaza Live d’Orlando vendredi dernier, la salle a éclaté en acclamations. C’était un vendredi soir très chaud, et un tel facteur de chaleur a été accentué par le fait malheureux que la climatisation ne soit pas fonctionnelle dans la pièce, transformant la zone en un peu un sauna. Ils se sont rassemblés autour de la batterie en tournant le dos à la foule, en levant les mains et en joignant leurs poings en cercle, comme une sorte de rituel tout en répétant des phrases que je ne pouvais pas entendre, à cause des clameurs imminentes du public. . Après environ 30 secondes, ils se sont retournés et le spectacle a commencé avec une interprétation suralimentée de « Stigmata Addiction ».
MartyLa musique de est presque à 90% instrumentale, par conséquent, il n’y a pas ici de « leader engageant répétant des paroles bien connues tout en interagissant avec la multitude ». Cependant, il n’y a pas besoin de cela, que ce soit. Nous avons été traités avec une combinaison de virtuosité, de jeu impeccable et d’énergie impitoyable, le tout encapsulé dans trois gars maigres et une jeune femme japonaise. Dire que le groupe était en feu est un euphémisme complet.
Mais pas seulement MartyLes compétences inégalées de la guitare ont rendu ce spectacle spécial, mais aussi la badasserie de son groupe de soutien : Looking at Wakazaemon (la bassiste) avant qu’elle ne commence à jouer, conduisait n’importe qui à l’image d’une fille japonaise typique et timide dans une jolie tenue rose moderne. Mais après la première note, elle est devenue quelque peu possédée par un enthousiasme incontrôlé et sombre, giflant sa basse sans pitié et servant des grooves contagieux, tandis que l’énergie qui se dégageait de ses mains était associée à un visage souriant. Guitariste Naoki Moriokaqui Marty présenté en plaisantant comme « quelqu’un originaire de New York » est un gars très jeune et extrêmement talentueux, qui a tenu plus que le sien et a déchiré des solos d’un autre monde tout en soutenant Martyest impeccable, échangeant même des coups de guitare avec lui à plus d’une occasion.
Et enfin, Chargeeeeele batteur, qui semble sorti d’un film hollywoodien. Marty l’a présenté comme « Et à la batterie… Je ne sais même pas de quelle planète vient cet enfoiré » et si quelque chose sonne vrai à cette affirmation, c’est le fait qu’il joue comme s’il venait d’atterrir dans un vaisseau extraterrestre il y a une minute, et il avait apporté de la kryptonite avec lui. Son nom de scène ne pourrait pas être plus précis, il est complètement « Chargé » avec un niveau d’adrénaline comme aucun autre. Son jeu de batterie est si puissant et en même temps si théâtral qu’il est difficile de le quitter des yeux, et à plus d’une occasion, entre les chansons, quelqu’un du public a crié « Martyqui est le batteur? » Il ressemble à un monstre et joue comme une bête. Cette phrase résume tout.
La set-list de 45 minutes – comprenant des morceaux comme « Amagi Goe », « Paradise Express » et « Dragon Mistress » – a littéralement volé devant nos yeux, avec Marty juste être lui-même sur scène : se déplacer constamment, porter un bandeau sur la tête – ses cheveux extrêmement longs et bouclés allant dans tous les sens, et mettre en valeur sa technique peu orthodoxe et impeccable, un vrai délice pour les yeux de chacun absorbant l’amalgame magique des sons qui en sortent de son instrument. Et comme vous pouvez le deviner, le solo vénéré « Tornado of Souls » a fait son apparition à la fin de la troisième chanson, déclenchant un rugissement unanime d’une foule luttant courageusement contre la chaleur léthargique sans bouger d’un pouce.
J’ai assisté aux spectacles des trois dernières tournées Marty a fait aux États-Unis, et mon seul reproche est la distance qui les sépare. Son spectacle en direct reste le même que la première fois que j’en ai été témoin, ou peut-être même mieux : un mélange mortel d’énergie débridée et de maîtrise de la guitare qui transmet dynamisme et adrénaline à la pelle.
