Margo Price partage son histoire de la misère à la richesse qui a inspiré son nouvel album : NPR

Le quatrième album de l’artiste de Nashville Margo Price, sorti plus tôt ce mois-ci, a commencé comme un voyage psychédélique avec son mari et partenaire musical Jeremy Ivey en 2020.

Price et Ivey ont écrit un total de 20 chansons, dont la moitié l’ont fait sur errants. L’album éclectique fait des sauts sauvages de la country indie au honky-tonk, au psychédélisme et au rock and roll expansif. « Je ne voulais pas rester coincé à penser comme, est-ce que c’est country, est-ce que c’est américain, est-ce que c’est rock and roll, est-ce que c’est psychédélique? » a déclaré le chanteur de country alternatif à Leila Fadel de NPR. « Pourtant, tout le monde veut étiqueter les choses et les mettre dans une boîte. Je voulais que cet album soit sauvage et libre. »

C’est rempli de la joie et de la douleur brutes d’une histoire de chiffons à la richesse qui l’a vue mettre en gage son alliance, perdre un nouveau-né mais aussi trouver l’amour et gagner une bataille contre l’alcoolisme.

C’est brut et c’est réel.

« Avant d’être serveuse, mais maintenant je suis une consommatrice / J’ai eu des bons d’alimentation, j’ai perdu la tête / J’ai roulé dans l’argent sale, j’ai fait la queue pour l’aide sociale », chante-t-elle dans l’ouverture, « Been à la Montagne. »

Price rétorque alors: « Ce n’est pas la fin! »

L’exploration de ce que Price appelle « un nouveau territoire sonore » est venue d’un lieu de grande vulnérabilité, un « vide » qu’elle a ressenti lorsque la pandémie a frappé juste au moment où sa carrière démarrait enfin.

« Il est difficile d’être vulnérable. Je pense que cette culture ne considère pas toujours cela comme une caractéristique forte. Mais j’ai appris que c’est l’une de mes meilleures qualités », a-t-elle déclaré. « Si vous pouvez trouver de la joie après avoir traversé quelque chose de vraiment tragique et si vous pouvez comprendre comment canaliser cela et le transformer, je pense que c’est tout le sens de la vie. »

Le couple s’était rendu en Caroline du Sud, où ils avaient apporté des guitares, des cahiers et des champignons hallucinogènes.

« Je viens d’avoir des révélations absolues auxquelles je ne pense pas que je serais parvenu si je n’avais pas pris de psilocybine », a déclaré Price, faisant référence au produit chimique hallucinogène. « Je voulais vraiment éliminer une grande partie de la stigmatisation avec cela et être transparent sur la façon dont je les ai utilisés et comment ils m’ont aidé avec la dépendance et la dépression. »

Price a également relaté ses luttes dans un mémoire publié en octobre, Peut-être qu’on y arrivera. « J’ai lutté avec l’image de moi toute ma vie », a déclaré Price dans l’interview. « Le succès, l’argent et la renommée, ces choses ne font pas vraiment disparaître vos problèmes. Parfois, ils les amplifient. »

Mais pas toutes les chansons sur errants sont profondément personnels. Certains se tournent vers la narration. Pour le single « Lydia », Price gratte des accords sur une guitare acoustique alors qu’elle décrit la visite d’une femme dans une clinique d’avortement. Un groupe de cordes l’accompagne sur la piste autrement libre.

« C’était une de ces chansons vraiment mystiques qui m’est venue après des semaines passées dans un état maniaque », a déclaré Price. « Cette chanson m’a en quelque sorte coulé… Rien de tout cela ne rimait. Il n’y avait même pas vraiment de mélodie. J’ai toujours voulu écrire une chanson comme ça. » Elle a écrit la chanson avant que la Cour suprême des États-Unis n’infirme Roe v. Wade. Il se double désormais d’une ode aux droits des femmes.

« J’ai écrit la bande originale de ce que pensent et vivent probablement beaucoup de femmes dans ce pays », a-t-elle ajouté.

Le revers de la médaille est « Light Me Up », qui explore le plaisir des femmes. « Cela commence dans un endroit très doux et aimant. Et puis ça dégénère en gros orgasme », a déclaré Price. « J’ai pensé à toutes les chansons que les hommes ont écrites sur leurs orgasmes, que nous devrions explorer cela. »

Elle décrit la création de « Hell in the Heartland » comme une « expérience cathartique ». Écrit peu de temps après que Price ait cessé de boire, il s’agit de savoir qui elle était et qui elle voulait être.

« Je pensais à la façon dont vous vous perdez en regardant dans le miroir. Tout ce que vous voyez est ce reflet de vous-même dans le passé. Et cela parle de vivre dans le présent et de pouvoir simplement se débarrasser de ces choses », a-t-elle déclaré. « C’est une chanson très sombre, mais c’était incroyablement cathartique à écrire et à jouer. »

Alors qu’elle s’est engagée dans une profonde réflexion sur elle-même, Price ne s’y est pas attardée. Elle a connu un nouvel élan de créativité – écriture de chansons, mais aussi peinture et poésie. « Je peux retourner dans ces endroits, mais c’est beaucoup plus agréable de vivre ma vie dans le présent », a-t-elle déclaré.

Cette interview a été réalisée par Leila Fadel, produite par Chad Campbell et éditée par Olivia Hampton. Pour entendre la version diffusée de cette histoire, utilisez le lecteur audio en haut de cette page.

Cette interview a été produite par Chad Campbell et éditée par Olivia Hampton.