De nombreux angles concerneront les chroniques, les reportages et les critiques soumis à la consommation publique concernant ce dernier et quatrième album de ce duo transatlantique. On fera beaucoup parler de la paire de Hanno Klänhardt (guitare/chant) et Eric Sakarya (batterie) passant de Nuclear Blast à Metal Blade, ils ont failli se séparer en créant La douleur est éternelle et c’est la fincomment le processus créatif était ostensiblement un événement de fond au chaos des deux dernières années de Klänhardtde la vie et l’impact insidieux et important que Grungetown Hooligans II couvertures record avait sur leur processus.
Et puisque je n’ai jamais prétendu avoir eu un serpent de pensée original qui s’est frayé un chemin à travers ma matière crânienne et ma bouche (ou à travers mes doigts, pour ainsi dire), concentrons-nous sur l’un des points de discussion déjà fatigués. Ce serait le dernier, car c’est le plus franc et le plus visible et ce qui a fait une différence dramatique pour Mantarle son global. La boue noircie par le bruit n’a pas été entièrement extraite du Mantar nous, mais ce sur quoi ils ont construit leur nom agit maintenant davantage comme un courant sous-jacent de soutien, prenant le pas sur des grooves plus épais, des refrains anthémiques, des rythmes de hochements de tête et une plus grande exploitation de l’école d’écriture de chansons poing en l’air. . Les morceaux pour lesquels le groupe a réinventé Grungetown Hooligans II est venu des goûts variés de Babes Au Pays Des Jouets, Mudhoney, Le lézard de Jésus, L7 et la vive jeunesse. Notre hypothèse est que, dans le processus de parcourir leur collection de cassettes des années 90 et de CD de première diffusion, de décider quoi couvrir, de déterminer comment donner à leurs sélections cela « Mantar touch », puis en pratiquant et en enregistrant les chansons, la philosophie d’écriture de chansons de l’époque s’est infiltrée dans les pores du duo. Comment pourrait-il en être autrement? Le passé informe toujours l’avenir.
Cela ressort clairement des premières notes de La douleur est éternelle et c’est la fin. Le riffing de « Egoisto » se transforme en une abrasion flagrante pour un fanfaron mélangé et bluesy, soutenu par des séquences d’appel et de réponse à la limite de l’entêté et devrait être assez facile pour que les supporters s’y accrochent pour un rapide chanter-crier-cracher en retour dans Klänhardtle visage. « Grim Reaping » plonge dans les racines du rock classique avec un riff qui est la manifestation sonore de .38 Spécialles poils de la barbe de se coincent dans les dents tordues et tachées de cigarette de Bon Scott-ère AC DC. Cela est ensuite complété par le fuzz d’un solide coup de poing en boyau directement du cœur de Roi Buzzoc’est pour. La jambe de force se poursuit avec « Walking Corpse » qui a une foulée plus insistante qui heurte les mondes de pré-Éliminateur Haut ZZ et post-Justice Métallique.
Et bien que les riffs dépouillés et le caractère accrocheur du COVID dominent tout au long de cet album, il y a des morceaux comme « Orbital Pus » et « New Age Pagan » qui utilisent des couches bruyantes qui remplissent le Mantar son, allant jusqu’à mettre le duo sur un pied d’égalité avec les groupes traditionnels à composition complète. Je ne peux toujours pas dire avec certitude que les strates supplémentaires sont créées sur un synthé ou qu’une deuxième (ou troisième) guitare passe par un conglomérat de pédales, mais je peux, avec une confiance inverse, souligner comment ces deux chansons particulières rappellent Filles contre garçons et flic tirer flicdeux groupes aux allures des années 90 à la périphérie lointaine de la scène grunge qui se sont néanmoins retrouvés pris dans la frénésie des signatures de rock alternatif des majors.
Et tandis que tout ce qui précède peut pencher vers le reniement de la promesse que le Mantar du passé n’a pas été complètement abandonné, sachez qu’il ne l’a pas été. La douleur est éternelle et c’est la fin est simplement un endroit où les mondes se heurtent et où un nouveau blush d’écriture de chanson est exploré. Exemple : « Of Frost and Decay » qui envoûte une jolie, Kim Thayil-intro inspirée avec Andy Cairn‘ rythme de batterie préféré et consonance black metal. Fidèle à la mentalité « simple et claquant est le meilleur », « Piss Ritual » fait rage comme Eau de Javel-ère Nirvana et Chansons sur la baise-ère Grand noirmais pas aussi lâche que le premier et pas aussi ressemblant à un poteau que le premier, d’autant plus qu’il fait de brèves aventures dans le territoire du blast beat.
D’un autre côté, le plus gros problème avec cet album est de savoir comment, comme Nirvana, de nombreuses chansons suivent une approche dynamique similaire. Et un peu comme Cobaïn et Cie., Mantar fait un usage insistant de la voix qui occupe le devant de la scène pendant les couplets, des crescendos pré-refrain et post-refrain à plein régime après des cascades d’accords de puissance soutenus, des hammer-ons et des pull-offs comprennent les refrains. Leur utilisation supérieure à la moyenne de la tension et du relâchement et le fait d’avoir des crochets vocaux et de guitare proéminents pour accrocher son chapeau ne sont pas une mauvaise chose. Cependant, la méthodologie structurelle répétitive permet une similitude notable. En espérant que ce soit un modèle que le groupe trouve un moyen de secouer sans succomber davantage à quelque chose comme une ballade plus proche « Ulysse », une zone Mantar voudriez peut-être reconsidérer (ou mieux approfondir) à la lumière du manque de nuance à Klänhardtest graveleux ci-dessous. Sinon, nous adorons les nouveaux portails que le groupe a ouverts et explorés et, pour paraphraser Lee Dorien et cathédraleressentent totalement le groove.