Mank de David Fincher est une ode dense et techniquement merveilleuse au vieux Hollywood | La revue

Le pitch: Herman J.Mankiewicz (Gary Oldman) était le chuchoteur de scénario des années 1930 – à l'apogée du système de studio, il était l'un de ses noms les plus recherchés, marquant de nombreux films les plus célèbres de l'époque avec son esprit signature et sans effort. dialogue rapide. Mais il était aussi un homme en proie à des faiblesses personnelles, un gros problème d'alcool et les luttes d'être un socialiste porteur de cartes dans l'une des industries les plus capitalistes de l'histoire américaine.

Au printemps 1940, Mankiewicz – mais appelez-le «Mank» – a été sollicité pour écrire le scénario de la plus célèbre œuvre d'art marginale d'Hollywood: l'épopée tentaculaire et ambitieuse d'Orson Welles Citoyen Kane. Se remettant d'un accident de voiture dans un domaine privé avec une infirmière serviable nommée Rita (Lily Collins) et un délai de 90 jours pour terminer le scénario, Mank réfléchit à son passé à Tinseltown et à la hache qu'il a dû broyer avec l'homme que Kane ferait. être basé sur: William Randolph Hearst (Charles Dance).

Bouvreuil: Cela fait un moment que nous n’avons pas vu le nom de David Fincher sur le grand écran (tel qu’il est, à une époque où les théâtres sont en sommeil et le streaming est roi). Depuis 2014 Fille disparue, il a été plus qu'heureux de semer son avoine créative pour Netflix, entre Château de cartes, Mindhunter (RIP) et produire des émissions comme Amour, mort et robots. Mais avec Mank, Finch revient sur les histoires de deux heures sur lesquelles il s'est fait les dents, adaptant un scénario de son père (journaliste Jack Fincher) sur l'un des scénaristes les plus notoires et les plus fascinants de l'histoire du cinéma.

C’est un projet passionnel pour lui, un projet pour lequel il a été préparé depuis qu’il a même débuté avec Alien 3 en 1992, et ce genre de patience s'installe dans le métier lui-même. Il est souvent considéré comme un cinéaste extrêmement moderne – il a innové la sensation grungy des thrillers des années 90 avec Se7en, puis est passé aux hommages d'Hitchcock avec Le jeu et Salle de panique et son approche axée sur le détail des films comme Zodiaque et Réseau social ont continué dans ses autres œuvres. Cela le voit dans un mode différent, plus exubérant, profondément célébrant l'émotivité sentimentale du cinéma des années 30 tout en restant profondément cynique à propos du ventre sombre et gourmand qui a soutenu des studios comme MGM et Paramount.

Mank c’est aussi un film de cinéaste, un film d’un artiste qui veut exprimer les difficultés de faire de l’art. Les chefs de studio et les comités d'écriture se démènent pour tout ce qui peut se vendre, se perdant dans le faste et le glamour de leurs propres illusions, tandis que Mank est assis au milieu dans l'espoir de dire quelque chose. réel. Kane est ce moment, semble-t-il, et Mank reconnaît l'opportunité qui présente pour son personnage central d'exorciser ses démons personnels et professionnels sur la page.

Manks pour les souvenirs: Mais ne t'attends pas Mank être un film sur la réalisation de Citoyen Kane, en soi. Orson Welles (Tom Burke) n'apparaît que sporadiquement, un rappel en plein essor du nouveau type de collaborateur hollywoodien avec lequel il était venu travailler. Au lieu, Mank concerne les choses basées sur Mank Kane on: La richesse suffocante de Heart, les conditions contrastées de la Grande Dépression et du privilège côtier, les arrangements sans amour entre de belles jeunes femmes (comme la ruse et charmante Marion Davies d'Amanda Seyfried) et les hommes riches qui les gardent sur leur bras.

Cela dit, l'un des aspects les plus difficiles de Mank est la densité de son script. Parce qu'il élude la fabrication de Kane tellement de, Mank demande aux téléspectateurs peu familiarisés avec le fonctionnement interne du système de studio hollywoodien de se familiariser rapidement avec des personnalités telles que Louis B.Mayer (Arliss Howard), David O. Selznick (Toby Leonard Moore) et la dynamique contractuelle du vieil Hollywood. On peut soutenir que moins de temps d'écran est alloué à l'écriture de Kane qu'à l'élection du gouverneur de Californie en 1934 entre Upton Sinclair et le président sortant Frank Merriam, une ultime tentative d'instituer des politiques socialistes qui auraient pu aider les gens à survivre pendant la Grande Dépression.

De plus, sa structure sinueuse et lourde de flashback peut désorienter si vous ne faites pas attention; taper les en-têtes de scènes ("INT. CHAMBRE – 1943 (FLASHBACK") est une jolie façon de signaler l'avancée du film dans le temps, mais cela nuit à notre capacité à vraiment entrer dans la tête de Mank. C'est un idéaliste, quelqu'un de résolu qui porte son cœur sur sa manche, mais ce même franc-parler le fait se sentir un peu statique par rapport au monde qui l'entoure, ce qui en fait un portrait fascinant de la certitude morale et du cynisme culturel époustouflant qui l'entoure.

La jungle: C’est un plaisir de voir Fincher imiter le son monoraul étouffé et les compositions expressionnistes à mise au point profonde qui Kane lui-même a innové; La photographie «Hi-Dynamic Range» d’Erik Messerschmidt est un plaisir à voir, un processus numérique qui fait tout son possible pour imiter l’aspect granuleux du film des années 1930 et 1940 (brûlures de cigarettes pour indiquer les changements de bobine et tout).

Mais ce qui fait vraiment vibrer, c'est la conception sonore des années 1930 de Ren Kylce, avec sa bande son monoraul compressée qui vous donne l'impression de déterrer de vieilles bobines de films dans les archives d'un studio et de les jeter sur un projecteur. Il y a un flou à cela; le dialogue grésille autour de vous. C’est ce qui me rapproche le plus de la sensation d’être assis dans un cinéma depuis le début de la pandémie, et j’en suis reconnaissant.

Accompagnant, bien sûr, les collaborateurs musicaux de Fincher, Trent Reznor et Atticus Ross, qui se joignent à lui pour étirer leurs muscles cinématographiques de la vieille école avec une partition balançante et lourde plus redevable aux films de l'époque que le synthé. -un minimalisme lourd de leurs efforts antérieurs.

Je ne pense pas qu’un seul mot puisse décrire la vie d’un homme: Au centre de tout ce métier impeccable, adapté à la période mais avec une vengeance se trouve Oldman, tirant parti de toute la broche laconique et du vinaigre qu'il a cultivé tout au long de sa carrière dans une performance de calibre sûrement récompensé. Contrairement à son Churchill, sa Mank n'a aucune impression; Oldman imprègne Mank avec le genre de lassitude qui vient d'un homme en avance sur son temps, quelqu'un tragiquement conscient de ses propres défauts mais frustré que ceux qui l'entourent en aient tant d'autres.

C'est un esprit unique en son genre, et Oldman crache le dialogue de Fincher avec toute la vitesse et la cadence de l'un des scripts de l'homme. Ajoutez à cela une physicalité chaplinesque, qu'il traque un studio ou s'effondre ivre dans un chariot à bagages, et Oldman’s Mank se sent comme l'aboutissement de la filmographie remarquable de l'acteur.

Il est aidé, bien sûr, par une ronde parfaite de joueurs de soutien; Seyfried est incroyable, ses Davies capturant ce mélange d'intelligence sophistiquée et d'effervescence pétillante que Davies elle-même avait. C’est le genre de virage dont Marilyn Monroe serait fière. Dance's Heart est convenablement impérieux, et Tom Pelphrey ajoute un coup de pouce nécessaire à l'humanité en tant que frère et collègue scénariste d'Herman Joseph Mankiewicz – un homme toujours coincé en dehors du succès de son frère, alors même qu'il se taillait des incursions plus conventionnelles dans le cinéma. .

Le verdict: MankC’est définitivement un film sur mesure pour les cinéphiles; c'est un travail dense et compliqué avec un scénario aussi labyrinthique et embourbé dans le baseball que Kane«S. Mais en tant qu’exercice stylistique et travail d’artisanat, c’est l’un des plus passionnants de Fincher depuis des années. Il n'y a guère de fausse note dans le casting, les costumes, la conception de la production ou la partition. Et les fioritures wellesiennes sont un mouvement stylistique intéressant pour un cinéaste généralement connu pour son exactitude froide et nette. Cela peut nécessiter un glossaire pour les personnes qui n'ont pas lu autant de livres d'Otto Friedrich, mais Fincher a sûrement réussi une ode d'une beauté unique à Hollywood – un exploit rare pour une industrie qui aime faire des films sur elle-même.

Où joue-t-il? Mank se dirige vers une courte diffusion théâtrale le 20 novembre avant de s'ouvrir sur votre écran Netflix et de vous ramener aux années 30 le 4 décembre.

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