Trey Spruance n'avait pas prévu de passer autant de 2020 à revoir une démo sur laquelle il jouait de la guitare à l'âge de 15 ans, mais ça a été une année étrange. Avant que la pandémie ne frappe, Spruance et une nouvelle gamme du groupe de rock expérimental en sommeil M. Bungle se sont regroupés pour jouer La colère rageuse du lapin de Pâques, qui dépeint une image du groupe naissant en tant qu'adolescents amoureux du thrash metal qu'ils étaient, amorçant les pompes pour l'étrangeté qui suivrait. Fidèle à l'ambiance metal, le trio de base du groupe (Spruance, le chanteur Mike Patton et le bassiste Trevor Dunn) a recruté une paire de sonneries et de héros de leur enfance pour étoffer la programmation: l'ancien batteur de Slayer Dave Lombardo et le guitariste d'Anthrax Scott Ian.
Dans son incarnation initiale, M. Bungle était connu pour son excentricité et son sens de l'humour, mais quiconque pensait que le groupe plaisantait sur l'objectif hyper-spécifique de la réunion a été remis en ordre lorsque les spectacles en direct ont tenu la promesse de ne présenter que Colère rageuse chansons, avec quelques reprises, et a ignoré le reste de la production du groupe. «Quand n’a-t-il pas été le cas que lorsque M. Bungle a fait quelque chose, une bonne partie des gens se sont dit:Cette est ce qu'ils font? », a déclaré Spruance depuis son domicile en Arizona.« C'est bon signe.
Non seulement le groupe a terminé la série de spectacles (attrapant COVID-19 dans le processus, selon Lombardo), mais ils l'ont hightailé au studio avec son nouveau batteur et guitariste en remorque pour réenregistrer la plupart de la démo originale, ainsi que avec quelques reprises et des chansons de l'époque non enregistrées auparavant. C'est un choix particulier, mais aussi tout à fait conforme à l'héritage étrange de M. Bungle. Spruance a expliqué comment cela s'est assemblé, a détaillé les longueurs méticuleuses qu'il a traversées pour capturer les imperfections originales des chansons et a rappelé son expérience en rejoignant Faith No More en 2011 pour une performance unique de Roi pour un jour … imbécile pour une vie.
AllMusic: La réunion a été une version nettement étroite de M. Bungle, était-ce toujours le plan?
Trey Spruance: Ce n'était qu'un éclair d'inspiration pour faire exactement cela. Le groupe s'est formé autour de cette musique, autour de ces chansons, et ces chansons n'avaient jamais été remises en question. La plupart des groupes sont peut-être embarrassés par leurs premières démos; nous avons fait quatre démos, et nous ne sommes pas aussi enthousiasmés par les démos suivantes, mais nous nous sommes toujours sentis bien à propos de la première démo et de cette musique. Alors, quand Trevor a eu l'idée, quand Lombardo, Patton et moi-même étions dans la salle à un spectacle Dead Cross / Secret Chiefs à Brooklyn, il a présenté cette idée: Colère rageuse des trucs avec Lombardo à la batterie? "Nous ne parlions pas encore du second truc de guitare, mais il a juste lancé l'idée, et c'était le moment d'inspiration que le groupe attendait. Avec toutes les discussions sur les retrouvailles et les activités Encore une fois, en tant que groupe d'amis et de musiciens, nous avions besoin d'inspiration pour nous rallier à une cause, et rien ne s'était passé jusqu'à ce moment-là.
AllMusic: Y a-t-il déjà eu un deuxième guitariste dans M. Bungle?
Spruance: Oh non. M. Bungle n'est pas vraiment un groupe de guitare. J'ai des gens qui me demandent: "Voici une guitare, jouez une chanson de M. Bungle!" et je me dis: "Quoi, qu'est-ce que tu veux que je joue, le riff de 'Travolta'? Tu ne le reconnaîtrais même pas, c'est une petite pièce dans un grand puzzle." La musique de M. Bungle est souvent très stratifiée et texturée, il y a beaucoup d'instruments, une symphonie de pouvoirs, disons. Donc, tout instrument n'est qu'un rouage dans cette grande chose, généralement moi sur scène à un concert de M. Bungle jouais d'un synthétiseur ici, déclenchez cet échantillon là-bas, faites des choeurs ici, passez à un son de surf, et c'est tout le monde de mon côté. la scène, portant un chapeau de percussion et un chapeau de flûte et un chapeau de saxophone ténor et un chapeau de clavier. Vous essayez simplement de couvrir autant de pièces que possible avec les personnes que vous avez, tout ce talent est au service des arrangements.
Cette chose que nous faisons est une bête complètement différente, c'est de la musique centrée sur la guitare, tout droit au milieu. Patton pensait que nous avions besoin d'une deuxième guitare pour ancrer les trucs pendant le solo, et le métal fonctionne mieux avec deux guitaristes orientés à gauche et à droite, et qui de mieux que Scott Ian pour le faire? Que nous lui demandions et qu'il dise oui, ce n'était pas dans le domaine du possible, mais Patton l'a tourné là-bas et il a atterri.
AllMusic: Beaucoup de groupes qui évoluent hors du métal ont tendance à se détourner de ces racines, mais vous l'acceptez.
Spruance: Exactement, c'est le cachet de M. Bungle, d'une certaine manière, que nous ne ferons pas les choses à moins d'avoir la motivation qui est ridicule et la pousse au-delà du domaine de la raison ou quelque chose du genre. Beaucoup de groupes, si vous revenez à leurs racines, s'ils sont apparus en même temps que nous, leurs racines jouent des reprises de Foreigner ou du blues 12 mesures ou quelque chose du genre, et pour nous, c'est des riffs de Slayer. De plus en plus, vous allez avoir des gens dont les racines sont cela, alors pourquoi ne pas l'adopter? J'écoute encore cette musique parfois, et c'est tellement bon. Au contraire, il y a un sentiment de fierté. Nous n'en faisions pas partie, nous étions hors de la boucle, au milieu de nulle part (Eureka, Californie). Les gens ne connaissaient pas notre groupe, mais spirituellement, notre tête était dans le jeu de thrash metal Bay Area, c'est sûr. Et nous en sommes fiers, alors pourquoi en avoir honte?
AllMusic: Y a-t-il eu une impulsion pour aller réparer les choses sur les chansons? Est-ce que vous vous en souvenez bien?
Spruance: Vous allez penser que je suis fou, mais je me suis souvenu de tous les riffs, j'ai juste ce genre de mémoire. Quand il était temps de faire des démos pour que tout le monde réapprenne tout, je suis allé sur YouTube, où l'original a été téléchargé, et j'ai créé des cartes de tempo. Vous ne pouvez pas bien entendre la batterie sur cet enregistrement, mais je peux me souvenir où se trouvaient toutes les parties de batterie et ce qu'elles faisaient, alors j'ai parcouru et adapté tous les tempos exactement à ce que nous faisions à l'origine. Il y a tous ces changements de tempo bizarres qui sont un peu involontaires, les choses ralentissent qui ne devraient pas, ou s'accélèrent ici et là.
Je voulais que notre modèle original soit ancré dans l'esprit de tout le monde, et je ne leur ai pas dit qu'il s'agissait de ces tempos bizarres de l'original, personne n'a rien dit, "C'est partout …" La musique a juste un sens en interne avec tout le monde ces étranges fluctuations de tempo, alors j'ai totalement intégré ce truc pour les démos, et c'est devenu naturel pour tout le monde en train d'apprendre le truc maintenant. Tout cela consistait à essayer d'être fidèle à l'esprit de l'original, si vous vous asseyez et jouez simplement les riffs, les tempos finiront par être plus parfaits maintenant, nous avons des joueurs expérimentés qui garderont les «bons» tempos, mais si nous apprenons avec eux partout, alors ils l'apprendront. C'était vraiment cool, c'est à quel point ces gars sont bons, qu'ils peuvent l'apprendre tel quel.
AllMusic: Y a-t-il eu des surprises pour vous alors que vous revisitiez le matériel?
Spruance: Pour moi, c'était fou. Scott joue tout le temps cette merde rapide, et pour moi, essayer de jouer une heure et 20 minutes de speed metal était une nouveauté. Je me suis fait botter le cul et j'ai dû travailler essentiellement pour arriver au point où je pouvais le faire en tant que guitariste. Donc, certains de ces riffs, une fois que vous les avez sous les doigts et que vous y creusez, ça fait vraiment du bien, et c'est ce qui m'a aidé à renouer avec cette agression folle que vous avez à 15 ans. "C'est ce que ça fait de jouer à cette merde!" Pour avoir toute cette tension et sentir passer ces tricolores diaboliques, ce sont des choses que vous ne feriez pas maintenant.
AllMusic: Ces chansons n'étaient pas des incontournables des concerts du groupe au fur et à mesure que sa carrière progressait, comment en sont-elles arrivées à disparaître?
Spruance: Notre énoncé de mission depuis le début était que nous allions toujours évoluer et dépasser ce que nous avions fait, nous n'allons pas rechaper le territoire. Dès que cette démo a été faite, nous sommes passés à la chose suivante, qui était une sorte de spécial / ska. Fishbone est passé par Eureka, l'un des rares groupes à l'avoir jamais fait, et nous a vraiment inspiré, nous a vraiment motivés et nous a donné l'assurance que nous pourrions jouer d'autres formes de musique et la rendre vraiment intense et convaincante. Nous n'avons jamais vraiment regardé en arrière le métal, je pense que la dernière fois que nous en avons joué un Colère rageuse chansons était en 2000, un spectacle de la Saint-Sylvestre, nous avons joué "Sudden Death", et avons tout fait. Nous nous souvenions de tout, c'était là-dedans, mais les démos suivantes, je ne me souvenais pas de la plupart de ces choses. Je devrais totalement les réapprendre, mais le Colère rageuse les choses y sont parfaitement gravées.
AllMusic: Avez-vous hésité à faire entrer de nouvelles personnes dans le groupe? M. Bungle semble être une sorte d'ambiance très spécifique à laquelle tout le monde ne peut pas adhérer.
Spruance: Avec Dave, j'avais joué pour la première fois avec lui dans un spectacle d'improvisation de John Zorn en 1999, alors je le connaissais et je l'avais vu aux concerts de Secret Chiefs, regardant notre batteur, et il est vraiment au top. en tant que musicien. Il était une quantité connue, et nous avons grandi en adorant le gars. Trevor, Mike et moi-même ferions de l'air tout Règne dans le sang record, nous connaissions chaque remplissage, nous étions des fanatiques de Slayer. Scott, qui nous avait influencés de la même manière, pas seulement avec S.O.D. mais aussi le Poignée de métal record, tout le choix rapide, si je devais dire notre premier choix de celui qui a le plus influencé M. Bungle à l'époque de 1985, c'est Scott Ian, bien sûr, en tant que guitariste. C'était donc notre motivation, pour obtenir les deux meilleurs gars qui avaient le plus à voir avec pourquoi nous faisions ce que nous faisons. Mike a approché Scott, et Scott n'était pas seulement intéressé, il a écouté cette cassette en 86, 87, il faisait le commerce de bandes, comme tout le monde, et il connaissait la musique.
AllMusic: Saviez-vous qu'il est allé si loin avec le groupe?
Spruance: Pas avant que nous lui ayons demandé. Donc c'était comme, "OK, ça va marcher."
AllMusic: Cela vous aurait-il cassé la tête à 15 ans, de savoir qu'un de vos héros écoutait votre démo?
Spruance: Cela m'aurait complètement brisé le cerveau. Et l'autre chose est à quel point il a creusé sérieusement, à quel point il respecte la tradition de M. Bungle. Et c'est un pro absolu, il s'est présenté aux répétitions bien plus préparé que quiconque, vraiment sérieux. Il a fait ses devoirs, et il l'a fait sortir du parc.
AllMusic: Cela fait près d'une décennie que vous jouez de la guitare avec Faith No More au Chili. Était-ce une expérience significative pour vous, compte tenu de la fin de votre première course avec le groupe? (Spruance a joué de la guitare sur Roi pour un jour … imbécile pour une vie)
Spruance: Absolument. J'étais allé au Chili l'année précédente avec Secret Chiefs, et j'étais témoin du phénomène assez intense en ce qui concerne Faith No More. C'était l'idée du promoteur: "Pourquoi ne jouez-vous pas simplement cet album?" et quand ils m'ont demandé de le faire, j'ai d'abord pensé qu'ils étaient simplement gentils, mais ensuite j'ai pensé: «C'est bien». Je donne des accessoires à Jon Hudson (l'actuel guitariste de Faith No More), il a joué toute cette musique tout ce temps, la différence étant que je l'ai joué et inventé un tas de trucs. Mais le studio est différent du live, et il avait des décennies d'expérience, aiguisant les besoins d'un concert dans un stade pour une musique comme celle-là, alors il m'a vraiment beaucoup aidé à rassembler mon numéro.
AllMusic: Et tu avais quitté le groupe avant le début de la tournée, donc tu n'avais jamais joué aucune de ces chansons en live.
Spruance: Ma seule expérience en jouant cette musique en direct a été devant 80 000 personnes.
AllMusic: J'ai l'impression que cet album a pris de l'ampleur au fil des ans.
Spruance: C'est très étrange comment ça se vit, je m'attendrais à ce que le disque dormant qui nettoierait tout serait Poussière d'ange, ce qui est vrai aux États-Unis, mais en dehors des États-Unis, Roi d'un jour d'une manière ou d'une autre a vraiment pris cette très grande vie, et c'est cool de le voir. Je ne peux pas dire que je le comprends; Je pense que la musique était excellente sur cet album, mais ils ont tellement de disques qui sont vraiment forts. J'étais un fan de Faith No More avant que Patton ne le rejoigne, nous roulions dans Eureka en écoutant ce truc.
AllMusic: C'est la saison effrayante, et j'ai remarqué que vous portiez une chemise Dario Argento sur les photos des sessions d'album. Avez-vous une recommandation de film pour nous?
Spruance: Pour moi, le film d'horreur le plus convaincant de tous les temps est probablement celui d'Andrzej Żuławski Possession, et je sais que cela a énormément influencé Dario Argento. Ce n'est pas comme s'il y avait une similitude ou s'il avait copié quoi que ce soit, mais je me sens comme le langage de ce film, et de ses autres films qui vont dans l'horreur, comme Diabel et Szamanka, Je lui donne des accessoires, un maître quelque part dans l'arrière-plan de giallo, bien qu'il n'ait rien à voir avec le cinéma de giallo à part le fait que les réalisateurs sérieux lui prêtaient attention.
Photos par Buzz Osborne