Luna et d’autres idoles de la K-pop débarquent à Broadway : NPR

La pop star coréenne Luna vient à Broadway dans « KPOP »

Le phénomène culturel sud-coréen K-pop est maintenant une comédie musicale de Broadway – simplement appelée KPOP. Le spectacle est une sorte de MTV Derrière la musique histoire d’un label coréen fictif, RBY, présentant un concert à New York.

Peu de temps après le début de KPOP, le public est plongé dans une interprétation énergique d’une chanson intitulée « This is My Korea ». Un groupe de filles composé de cinq chanteuses, RTMIS (prononcé Artemis), chante en coréen lorsqu’elles montent sur scène. Balancement des bras et des hanches dans des mouvements synchronisés et répétitifs, les chanteurs passent ensuite à l’anglais, comme dans de nombreuses chansons de K-Pop.

Ils sont suivis par un groupe de garçons avec neuf chanteurs, F8 (prononcez Fate), faisant le même matériel, mais avec des mouvements machos et fumants. Et puis ils chantent tous ensemble, faisant des mouvements ponctuels chorégraphiés par Jennifer Weber, où les interprètes font un « K » avec leurs mains chaque fois qu’ils chantent le mot « Corée ».

« Cela revient sans cesse pour devenir un crochet visuel en même temps que c’est un crochet vocal », a déclaré Weber.

KPOP est une comédie musicale non conventionnelle – il n’y a pas de solos ou de duos traditionnels où les personnages chantent leurs émotions directement au public ou entre eux.

Mais le réalisateur Teddy Bergman a déclaré que « This is My Korea » fonctionne toujours comme un numéro d’ouverture à l’ancienne de Broadway.

« Cette chanson ressemble à bien des égards à notre version de ‘Tradition’ de Violoneux [on the Roof]. Il introduit un ensemble de [characters]; une sorte de grande bannière thématique pour la soirée », a-t-il déclaré.

Au large de Broadway, le spectacle a demandé: « Pourquoi la K-pop n’est-elle pas un succès aux États-Unis? » Maintenant, cela a changé.

Le spectacle a été initialement présenté comme une pièce immersive hors de Broadway en 2017, où le public est allé de pièce en pièce – voyant des morceaux de répétitions, d’auditions et de sessions d’enregistrement – ​​avant de se rassembler dans un grand espace pour regarder un concert. À l’époque, la K-Pop n’avait pas vraiment percé la conscience culturelle américaine, au-delà du hit monstre de PSY, « Gangam Style ».

« La question animatrice de l’émission off-Broadway était, pourquoi la K-pop a-t-elle réussi dans le monde entier, à l’exception notable des États-Unis? » dit Bergmann. « Et heureusement, cela a changé au cours de ces cinq années avec des groupes de K-pop qui ont connu un énorme et merveilleux succès aux États-Unis. »

Ainsi, la production actuelle a changé les choses, plongeant son public dans des performances dynamiques de chansons ponctuelles dans différents styles, avec des costumes scandaleux. Puisqu’il s’agit d’une histoire de style documentaire avec des flashbacks, le public a un aperçu de l’usine K-pop de l’autocuiseur, où les artistes sont poussés à la perfection, souvent au prix de sacrifices personnels.

« Ce qui m’intéressait vraiment, c’était la psychologie derrière une star internationale », a déclaré Jason Kim, l’auteur coréen du scénario de la série. Il dit qu’il utilise certains tropes des mélodrames de la télévision coréenne. « Qu’est-ce que les gens aiment BTS, qu’est-ce que les gens aiment [like] CL… A quoi pense-t-elle en se levant le matin et quel est son quotidien ? Et comment ça se passe avant qu’elle ne monte sur scène et que pense-t-elle de sa performance sur scène et comment cela affecte-t-il vos relations ? »

Kim a déclaré que l’émission examinait la dynamique entre « ce concept très oriental du devoir qui accompagne l’expression de soi… À quoi cela ressemble-t-il lorsque les deux sont en conflit l’un avec l’autre ? Et donc, pour moi, c’est vraiment une thématique principe qui lie tout ensemble. »

Le spectacle a plusieurs interprètes qui sont réel Des idoles de la K-pop, dont Luna, qui joue la star de la série, MwE. Luna est également apparue dans de nombreuses comédies musicales, comme La revanche d’une blonde, en Corée. Sa présence donne un air d’authenticité.

« Elle fait partie de ces personnes qui ont ce don très rare d’être presque transparente sur scène », a déclaré Bergman. « Vous pouvez simplement lire tout ce qui se passe avec elle sans effort. Et en tant que chanteuse et danseuse, elle est juste virtuose. »

L’un des auteurs-compositeurs de l’émission est Helen Park, qui est née en Corée du Sud et aimait la K-pop en grandissant. Elle est la première femme auteur-compositeur asiatique à Broadway et a créé toutes les pistes d’accompagnement électroniques, qui sont accompagnées par un petit groupe en coulisses. Park a déclaré que la partition reflétait la grande variété de styles K-pop.

« Chaque moment musical est un peu différent les uns des autres », a déclaré Park. « Nous avons des ballades, nous avons du reggaetón, nous avons de la nouvelle discothèque, nous avons de la house progressive. Nous avons tout dans le milieu pop. »

Aussi accrocheuse que soit la musique, Max Vernon, qui a co-écrit la partition avec Park, a déclaré qu’ils voulaient que les chansons reflètent les états émotionnels des personnages.

Une chanson, intitulée « Wind Up Doll », est interprétée par MwE, après avoir répété avec un chorégraphe abusif.

« Cette chanson est si pétillante, si effervescente. Elle vous fait sourire », a déclaré Vernon. « Mais si vous écoutez vraiment les paroles, elles sont assez sinistres. Vous savez, c’est comme, ‘Tu pousses l’engrenage/me touches comme ça/tu m’enroules comme sur des roulettes/et j’obéis.' »

Parfois, le public de KPOP se comporte comme s’il s’agissait d’un concert, pas d’un spectacle de Broadway – les gens crient, applaudissent et se déplacent au rythme de la musique.

« La K-pop en tant que genre et la K-pop en tant que phénomène sont, je pense, si accueillantes », a déclaré Park. « C’est inclusif, c’est invitant. »

Les fans apprennent les danses K-pop à partir de vidéos, puis publient leurs propres versions sur les réseaux sociaux. Déjà, a déclaré la chorégraphe Jennifer Weber, certains fans de la comédie musicale font de même.

« C’était tellement cool de voir ça dans notre public, de voir des gens qui commencent déjà à faire des reprises de danse et de devenir fans des groupes [in the show]. »

Le spectacle est actuellement en avant-première à Broadway – il ouvre le 27 novembre.