Lorsque Boygenius s'est formé en tant que supergroupe en 2018, cette décision a été une surprise. Les membres Lucy Dacus, Phoebe Bridgers et Julien Baker ont tous eu des carrières solo réussies en tant qu'auteurs-compositeurs de chanteurs en hausse, mais ensemble, ils étaient une force entièrement nouvelle. Le premier album du groupe, le recorda reçu trois Grammys et a dépassé les attentes du groupe.
Mais beaucoup de choses ont changé depuis le record Dropped, surtout pour Dacus, dont le quatrième album solo Pour toujours, c'est un sentiment sort ce vendredi. L'album est un écart ambitieux de son son de rock indépendant typique, optant pour des cordes luxuriantes et des instruments. C'est aussi un album extrêmement personnel, racontant les expériences de plus en plus matures de l'artiste avec l'amour et le chagrin.
Dacus parle à Édition du matinMichel Martin à propos de ses choix d'écriture sur Pour toujours, c'est un sentimentpourquoi écrire de la poésie n'a rien comme écrire de la musique et l'avenir de Boygenius.
Cette interview a été modifiée pour la durée et la clarté.
Michel Martin: Vous avez connu un énorme succès avec votre trio, Boygenius. C'est vous et vos compatriotes-compositeurs-compositeurs Phoebe Bridgers et Julien Baker. L'album a remporté trois Grammys. Je sais que c'est votre quatrième album, mais ressentez-vous une pression pour répéter ce succès avec cet album?
Lucy Dacus: Fondamentalement, non, je ne pense pas pouvoir répéter tout cela. Cela ressemble à une expérience Fluke. [Laughs] Un coup de chance heureux. Mais cela ne donne pas beaucoup de crédit à la musique, je pense que nous avons fait du bon travail. Mais oui, peut-être que personnellement, je n'ai pas ces objectifs, mais peut-être que les autres le font. Vous ne pouvez pas avoir des objectifs des autres pour vous.
Dans le matériel promotionnel que le label envoie, il y a une citation de votre part sur la création de cet album. Cela m'a vraiment surpris. Il dit: « Vous devez détruire les choses pour créer des choses. Et j'ai détruit une très belle vie. » Pouvez-vous partager? De quoi parlons-nous ici?
Mon Dieu, cela semble si dramatique hors contexte. Parfois, les amis seront comme, rappelez-vous quand vous avez dit cela? Je suis comme Oh, mon Dieu, je suis tellement dramatique. Mais c'est vrai – même dichotomie que la croissance et la décomposition. Comme s'il n'y avait pas de croissance sans décomposition et ce cycle qui se passe. Donc, la création et la destruction, vous n'obtenez pas seulement la création. Tout a un coût, d'une certaine manière. Et je suis heureux d'annoncer que je suis dans une vie que j'aime vraiment et chéris, mais je devais, vous savez, perdre une autre vie que j'aimais vraiment et chérir pour être ici. C'était juste le désir de vivre quelque chose de différent qui m'a motivé.
Cela signifie-t-il faire cet album par vous-même, ou y a-t-il plus?
L'album suit quelques cas de chute amoureux, quelques cas de chute amoureux. Je veux dire, par Boygenius, cela ressemblait à un énorme changement. J'ai déménagé à travers le pays – je suis de Richmond, en Virginie, près de l'endroit où vous êtes en ce moment – puis je vivais à Philly. Et maintenant je vis à Los Angeles, ce qui est si différent. Je pense que lorsque vous bougez, vous ne pouvez pas confondre votre identité avec l'endroit où vous avez toujours été. Je sentais qu'il était plus facile de voir qui je suis dans un endroit inconnu. La façon dont j'ai fait ce record était également très différente. J'ai l'impression que chaque fois que je fais quelque chose, je dois réapprendre comment le faire.
Je dois dire que le son de cet album, pas mal de chansons, sont très luxuriants. Nous entendons des cordes. Nous entendons des harpistes. En entrant dans l'enregistrement, qu'est-ce qui vous a donné un aperçu de la façon dont vous vouliez que ce disque sonne?
Eh bien, j'écrivais les chansons et j'ai remarqué qu'elles étaient très chaleureuses. Ce sont des chansons d'amour, surtout. Je pensais juste à la façon dont la plupart des arts à travers le temps ont été motivés par l'amour, donc ce n'est pas comme si c'était un nouveau matériel. Donc, pendant que j'enregistrais, je pensais juste à l'antiquité, à la fois sonores et visuellement. C'est pourquoi j'aime la peinture à l'huile pour la couverture de l'album et jouer ces spectacles de musée avant de partir en tournée. Et sur le plan sonore aussi, d'avoir un harpiste et des joueurs de cordes et une Celesta, c'est un instrument cool. Je pense que nous y avons également mis un clavecin. Juste en quelque sorte de revenir à des sons plus anciens. Je pensais juste que cela aurait du sens.
Je veux parler de « chevilles ». J'ai tellement de questions. Cette chanson m'a frappé à tant de niveaux différents. En fait, un certain nombre de vos chansons sur cet album m'ont frappé à tous ces différents niveaux. Qu'est-ce qui a inspiré cette chanson?
C'est assez coupé et sec avec le lyrisme comme, d'accord, donc je te veux, mais je ne peux pas t'avoir. Je dois donc juste penser à vous et faire semblant d'être satisfait de cela seul. C'est donc une sorte de frustration ludique et tout comme la tension de vouloir quelqu'un. C'est vraiment plus vigoureux que je ne le suis généralement.
Eh bien, c'est très vigoureux mais c'est ludique, mais aussi les paroles sont si frappantes. Ici, par exemple: « Agent du chaos, Angel Of Death, l'un des trois sort anciens jouant à nouveau avec vos ciseaux. Quelle chance avons-nous de la chance d'avoir tant à perdre? » C'est très puissant. C'est dramatique, mais surtout, c'est tellement amusant. Ne me lancez pas sur le clip, ce qui est hilarant. Que diriez-vous de le décrire sans tout donner.
J'ai tourné cette vidéo à Paris avec un ami, [the actress] Havana Rose Lu. Et La Havane est établie dans un costume et la recherche de moi me trouve dans ce matin après, une fête folle sur un matelas sur le sol, nu avec un tas de gens. Et puis me ramène dans les rues de Paris à l'endroit où j'appartiens.
Vous êtes dans cette magnifique robe fabuleuse, et le simple fait d'obtenir la robe dans les rues est sa propre aventure.
Je ne pouvais pas rentrer dans les portes. Nous avons dû aller dans un ascenseur une fois et personne ne pouvait venir avec moi, ma robe a pris tout l'ascenseur. Et encore – artisanat luxuriant. C'est l'autre chose, je voulais employer des personnes qui ont des capacités très très qualifiées. J'ai l'impression que cela n'arrive plus autant. En regardant les gens faire des choses à la main à un si excellent degré, je voulais en faire entrer une partie autour de moi.
Mais aussi le savoir-faire de vos paroles. Cela m'a fait me demander, écrivez-vous aussi de la poésie? Votre écriture vit-elle dans d'autres endroits autres que la chanson?
C'est intéressant, j'ai à travers le temps et avec la musique, je ne critique pas du tout de moi. C'est juste ce que c'est. Cela vient un peu sans douleur. Peut-être que c'est douloureux en réfléchissant et en étant comme, Oh, cette mémoire est douloureuse. Mais l'écriture est assez facile. La poésie est difficile et laide. Comme ma poésie, je vais le lire et je serai comme, c'est mauvais ou même si c'est bien, ça me fait mal. Peut-être parce que la musique a, généralement, le compteur et la rime. Il n'est pas nécessaire, mais il y a une sorte de structure en musique, alors que la poésie est comme tout ce que je ne peux pas adapter, tout ce qui est trop épineux pour que je puisse s'adapter n'importe où.
L'une des raisons pour lesquelles j'ai évoqué la vidéo de « Ankles » est que j'aime aussi la vidéo de « Best Guess ». J'ai tellement de questions à ce sujet, cela exprime un beau sentiment: « J'adore votre corps. J'adore votre esprit. Ils changeront. Ainsi le mien. Mais vous êtes ma meilleure supposition à l'avenir. »
Je dois vous dire que cela m'a presque fait pleurer. Juste parce que, vous savez, vous êtes si jeune. Et vous n'auriez aucun moyen de savoir qu'après une très longue relation, c'est quelque chose auquel vous affrontez. Je veux dire, les gens tombent malades, non? Leurs corps changent. Les choses se produisent. Et pourtant tu peux encore [say] C'est votre meilleur pari. Je me suis retrouvé à demander – pardonne-moi, j'espère que je ne te fréquente pas – mais je me suis juste demandé comment quelqu'un ton âge aurait un aperçu comme ça. D'où cela vient-il?
Cela ressemble à un énorme compliment. Je pense que je ris parce que mon père me le demande tout le temps. Il est comme, il m'a fallu, vous savez, des décennies de plus que vous pour réaliser que, comment cela s'est-il produit? Vous savez, c'est peut-être parce que j'ai beaucoup lu. Je n'y ai pas vraiment pensé, mais en répondant à cette question, c'est peut-être parce que je lis beaucoup de perspectives tout le temps. Et aussi dans les livres, il y a en fait une durée et une ampleur que vous ne pouvez pas intégrer la musique la plupart du temps. Movies Parfois, vous pouvez remarquer une ampleur ou il est truqué de maquillage. En voyant des personnages changer avec le temps, vous savez que cela se produit avec les gens, mais vous êtes en temps réel avec eux. Alors que dans un livre, voyant comment les gens se changent et comment les émotions changent – je suppose que c'est juste une leçon qui m'est venue à partir des livres.
Pour en revenir à la vidéo, il a beaucoup de traction en ligne, en particulier dans les espaces queer. Vous voulez le décrire?
Donc, la pensée était, vous savez, c'est la première chanson d'amour que j'ai écrite où j'utilise réellement des pronoms féminins. Comme je le dis, vous êtes « My Girl » dans la chanson, qui semble unique. J'étais comme, peut-être que je vais m'appuyer là-dedans et j'ai comme une fête de célibataire pour moi où je suis dans ce costume chaud. Les références étaient un peu comme les années 90 publicités Calvin Klein.
Le but n'était pas de représenter le lesbianisme. Ce n'était pas pour représenter la boucherie. Mais il y a beaucoup de mascs dans la vidéo. Vous savez, il y a beaucoup de femmes et de gens non binaires. Nous avons un homme trans dans le groupe et il y a quelques personnes qui étaient comme, puis-je montrer mes principales cicatrices de chirurgie? Et c'est comme, absolument. Ce fut une très belle journée pour toutes les personnes impliquées et tout le monde dans la vidéo. Certains d'entre eux sont mes amis, comme ER Fightmaster, Naomi McPherson de Muna, Towa Bird, Cara Delevingne, qui était cool pour moi parce qu'elle a été l'une des premières lesbiennes que je connaissais.
Et puis j'ai fait ce concours sur Tiktok pour que les gens puissent postuler. Les mesures étaient si vous êtes lisse ou suave ou si vous pouvez faire semblant de l'être, peut-être que vous êtes masc – parce que j'essayais d'amener des gens qui seraient à l'aise dans un costume et à l'aise dans une caméra. C'était un large filet. Et puis les incendies se sont produits à Los Angeles et nous avons donc dû le rassembler super rapidement et nous avons rétréci toutes les entrées aux gens que nous pensions être à LA de leurs profils.
Était-ce aussi amusant qu'il n'y paraissait? Je veux dire, il semblait que c'était tellement amusant.
C'était amusant d'une manière profonde. Savez-vous ce que je veux dire? Avez-vous déjà une nuit si amusante que vous avez l'impression qu'elle a frappé dans votre âme? Comme les gens s'amusaient et aimaient, pleurer? Les gens étaient comme, je n'ai jamais été dans un espace où je me sentais aussi confortable. Je n'ai jamais pu détendre complètement mon corps dans un espace avec des gens simplement parce qu'être masc, vous êtes parfois une rareté dans certains espaces.
Pardonnez-moi, mais par masc, que voulez-vous dire – présentation masculine?
Ouais, présentation masculine. Je me considère superfluide. Il y a des moments où je me sens très garçon et puis il y a d'autres jours où je me sens très fille. Et puis plusieurs jours où je me sens comme non. Dans « Ankles », je suis dans cette robe et « Best Guess » Je suis dans ces costumes. J'aime pouvoir montrer aux gens toute la gamme de la façon dont j'aime personnellement représenter.
Avant de vous laisser partir, le projet Boygenius a rendu beaucoup de gens très heureux. Personnellement, je peux attester que ma fille était obsédée par cet album. Je voulais donc demander si vous pensez que vous pourriez vous réunir pour un autre album ou un autre projet?
Il n'y a pas de plans. Je pense que nous avons beaucoup de temps à faire avant même de parler de cela. Nous avons décidé au début de Boygenius que nous mettons un an juste pour protéger notre amitié. Parce que si vous marchandiez constamment votre relation, cela peut commencer à devenir un produit et pas seulement la réalité de votre vie. C'est donc ce que nous faisons depuis que Boygenius traîne et se détoxifie essentiellement d'être, comme, viable. Il n'y a donc pas de plans, mais Boygenius vit dans nos cœurs.
Cette histoire audio a été éditée par Phil Harrell et produite par Julie DePenbrock.