Je me suis d'abord enthousiasmé par le nouveau Lucy Dacus L'album quand je l'ai entendu inclus une chanson intitulée « Limitation. « La star la plus rêveuse du panthéon actuel d'Indie Rock, Dacus est un expert dans la réalisation des détails des expériences qui commencent et restent souvent dans la tête d'une personne: engouement, arguments non mis avec des amants éloignés, la nostalgie pour les rencontres qui brillent en mémoire, mais il n'y avait peut-être pas si grand en premier lieu. son Boygenius camarade Julien BakerDacus crée toujours un type particulier d'espace sûr pour les fans qui se réjouissent de s'évanouir avec elle – un terrain où l'imagination règne dans toutes ses gloire étincelante, brumeuse et mutable, et où le désir se déroule luxueusement à travers des silences significatifs et des connexions chuchotées.
La musique de Dacus vit à la frontière entre la zone d'écrasement et la grande étendue du chagrin, aux points où une relation pourrait emprunter de nombreux chemins différents. Pour toujours, c'est un sentimentqui sortira ce vendredi 28 mars, examine comment même une relation sécurisée et continue comprend ces jonctions – non pas de la même manière alléchante qui rend le nouvel amour si addictif, mais à travers les vallées de la mauvaise communication, les itinéraires possibles survenant lorsqu'une nouvelle personne entre dans l'image, les roues construites par des amitiés intenses ou d'autres liens émotionnels difficiles à définir. Dans des arrangements spacieux qui élargissent le son chaud de Dacus avec une confiance pop-sage, elle et le coproducteur Moulins Blake Obtenez des choses entièrement romanesques, étouffantes avec de petits détails sonores qui taquinent l'auditeur et propulsent l'action. Dacus écrit sa romance dans la vie et, alors qu'elle chante dans la chanson-titre de l'album, elle « fait quoi que ce soit pour le dessiner ».
Mais retour à la limite et «Limerence». Le terme psychologique pour les pires cas de ce que les poètes et les adolescents connaissent comme un amour non partagé, il est devenu un sujet brûlant dans les milieux de bien-être récemment, le sujet des discussions TED et New York Times Articles, un diagnostic idéal pour l'âge de rencontres en ligne. Inventée à la fin des années 1970 par la psychologue Dorothy Tennov, la Limerence a été médicalement identifiée comme une forme de dépendance, faisant dérailler la vie interne des personnes à son plus doux et entraînant des pathologies comme le traque à son pire. Maintenant que de nombreuses romans commencent dans une application, cette forme de torture amateur épuisée a de nouvelles façons de prospérer. Il se tient à travers les lignes brouillées de longues chaînes de texte et à travers les images en fuite de Snapchat, où les signaux sont facilement mal lus. Avec son contralto calme et généreux et un style d'écriture de chansons qui relie les ballades de Broadway aux structures de chansons d'arc du début des années 2000. Patrouille de neigeDacus est devenu vénéré pour avoir créé une bande sonore pour ces affaires éthérées; La tentative d'échapper à la répression, en tant qu'enfant queer et la fille d'une famille chrétienne et aussi simplement une personne timide, est l'un de ses grands sujets. Là où de nombreux combattants de la liberté de Rock ont embrassé la confrontation et l'impulsivité, Dacus s'est façonné dans un chanteur de flambeau du 21e siècle, trouvant la richesse dans la brûlure lente qui, peut-être, ne s'enflammera jamais complètement, ou pourrait éteindre sinon bien entretenue.
La Limerence est également une force fondamentale au sein du fandom, s'étendant désormais pour de nombreuses personnes au-delà des fantasmes d'adolescents, renforcés au sein des communautés en ligne où des liens intenses se forment parmi les fans qui croient souvent qu'ils connaissent vraiment les stars qui ont capturé leur désir. Pour toujours, c'est un sentiment reconnaît cet aspect de l'expérience de Dacus et Baker en offrant avec amour mais prudemment des aperçus dans leur intimité en développement – dans une chanson, Dacus et son paramour sans nom avec les jambes entrelacées dans une chambre de 700 $ à Ritz, tandis que dans « Most Wanted Man », un slothot dénombré dans le temps dans le temps de la maison dans le secteur dans la maison dans le seigneur dans la maison dans la maison dans le Bather dans la maison dans le Bather dans la maison dans le Baker dans la Bather dans la maison dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans le Bather dans la Bather dans la Bather dans l'Orche dans la Bue dans l'Orche dans l'Orche dans l'Orche dans l'Orche dans l'Orcherie du Sud, STAT du Tennessee.
Tout au long de Pour toujours, c'est un sentimentla présence des fans adorateurs de Boygenius peut être ressenti juste de l'autre côté du processus d'écriture de Dacus. En tant que rêveur qu'ils adorent, elle sympathise avec eux et essaie de comprendre comment négocier une certaine intimité tout en partageant cette histoire d'amour qui signifie plus que la source moyenne de potins de célébrités – car c'est entre deux femmes, car elle fait partie de Dacus, Baker et leur camarade de groupe Phoebe Bridgers« Projet en cours de témoignage de «trenangs intimes entre divers sexes, qui peuvent être rares à trouver dans la musique populaire», comme l'écrit Amanda Petrusich en elle profil définitif du dacus dans le courant New-Yorkais. Reconnaître que ce qui pour elle est une vie privée précieuse est pour les autres une source d'intrigue et de célébration, Dacus propose Pour toujours, c'est un sentiment au monde courageusement (je pense aux autres artistes qui ont transformé la confession en art, de Joni à Beyoncévivant toujours avec ces divulgations des décennies plus tard) mais garde quelque chose pour elle-même. Le calme dans lequel elle organise sa vie en histoires imprègne l'album, une aura de réserve qui signale sa conscience que la vie continue de changer même après avoir mis un cadre autour. « Je voulais dire chaque mot que j'ai dit quand je l'ai dit », elle chante « Bullseye » à un ex. « Le monde que nous avons construit signifiait tout aujourd'hui. » Et puis elle est sur un autre monde.
« Limerence », la chanson, ne semble pas être sur Baker (je suppose, comme tout décodeur de paroles, à moins que l'auteur-compositeur n'ait clairement indiqué que ses paroles dépeignent) – et ce n'est pas exactement une question de Limerence, non plus. Mais il peint un monde dans lequel la vie imaginative mène à l'épanouissement, poussant subtilement contre les normes. Dacus envisage à quel point le travail créatif germe dans un espace de rêve un peu comme celui où les écrasements se forment. Une rhapsodie de piano tintu Rufus WainwrightLes premières chansons, « Limerence » décrit un après-midi paresseux partagé par des amis; La scène est détendue (Dacus, pour sa part, se concentre sur la consommation de pop-corn), fluide, luxueusement gaspillé. C'est l'opposé de productif, et cela fait partie du point. Dans cet espace sûr particulier, Dacus réfléchit à un amant qui ne fournit pas de place à ses propres désirs de se promener: « Le silence, l'immobilité pourrait me manger vivant. » Elle a faim pour la liberté de solitude et une légère imprudence que ses amis incarnent à ce moment-là. « Natalie expliquant la limence entre prendre des indices d'un coup de cerf émoussé comme un cerf-volant », chante Dacus; Le monologue de son amie stimule ses démangeaisons à trouver une nouvelle inspiration romantique et peut-être artistique.
J'adore la façon dont l'idée de Limerence surface dans cette chanson. C'est juste une suggestion, suscitant l'agitation du Dacus. La mention de l'engouement par son amie en tant que sujet d'enquête n'est pas vraiment développée, mais il y a le sentiment qu'il prend Dacus quelque part, dans un domaine de possibilité; Cela fait réfléchir, composant une nouvelle histoire qui pourrait être un moyen de sortir de son marasme. Ou peut-être que ce n'est que le début d'une nouvelle composition. Ici et partout Pour toujours, c'est un sentimentde tels moments surviennent. L'amante qui tire le processus de chute est également l'artiste qui façonne les histoires comme un moyen de mieux comprendre qui elle est et comment elle se déplace dans le monde. Dans « Most Wanted Man », elle imagine l'accomplissement de son nouvel amour en tant qu'acte de solidification d'une histoire: après avoir passé sa vie à essayer de rendre Baker heureux, elle chante, elle aura « le temps d'écrire le livre sur vous ». C'est l'acte de générosité et de soins qu'elle accorde à son partenaire – articulation de ce qui se passe entre ces deux personnes qui n'ont pas toujours été en mesure de reconnaître ou peut-être même de comprendre leur lien croissant. Elle écrira le livre qui scelle leur sort, avec un stylo qu'elle est prêt à partager.
Le cœur queer qui bat dans ce livre Dacus écrira – puis brûlera, « il ne reste plus que quiconque à lire ou à pleurer » – est un aspect crucial de Pour toujours, c'est un sentiment. Si son album précédent, Vidéo domestiquerésidant sur les histoires de maturité des enfants queer incapables de partager pleinement leurs vérités avec ceux qu'ils aiment, cet ensemble de chansons intensément luxuriant, profondément invitant mais encore en quelque sorte à la plus grande histoire de la LGBTQIA + des personnes de Dacus, en constatant et en rafraîchissant un monde, en vivant ouvertement leurs désirs et au rossignage.
En tant que phénomène sociologique, a écrit Tennov, la Limerence a longtemps été considérée comme un domaine de femme – l'espace dans la littérature et les arts élevés où des héroïnes excessives se condamnent à une mort tragique via leur désir. Pense Anna Karenina ou Madame Butterfly. Dans une société où les personnes queer doivent encore souvent négocier une relation avec le placard – de plus en plus en ce moment, car les droits des personnes trans sont en jeu et même prononçant des mots comme « lesbiennes » peuvent conduire à des sanctions – la limitence doit être considérée comme non nécessairement comme une pathologie psychologique, mais peut-être comme une condition imposée à l'extérieur. Lorsque les gens sont empêchés de s'exprimer, leurs rêves parlent toujours. C'est ce que les hymnes queer classiques comme Bronski Beat « Petite ville« ou Holly Near's »Imaginez ma surprise« Articulé.
Dacus vit dans un monde différent de ce que ces artistes ont fait, beaucoup d'entre nous aiment penser. Mais elle est aussi dans la même. De nombreux gains que les personnes queer ont réalisés sont, comme les événements récents le prouvent effrayant. Pour toujours, c'est un sentiment se bat contre ce sentiment de mise en péril à travers ses articulations francs de désir (« Chevilles« est sûrement l'une des chansons les plus sexy du nouveau siècle, et la vidéo pour »Meilleure supposition« Célèbre le glamour masc avec un abandon joyeux); mais en même temps, il reconnaît que à un certain niveau, seule la force et l'insistance de l'imagination des gens queer, qui vivra et appellent les noms de vos proches, peut être invoqué dans les moments dangereux.
Il y a une sorte de qualité de théâtre musical à beaucoup Pour toujoursLes chansons, mais la voix de Dacus ne se projette jamais sur le chemin, disons, Ariana Grande fait Méchant. Quand elle invoque Glinda la bonne sorcière en tant qu'alter ego, c'est dans une chanson intitulée « Come Out ». Faire une belle connexion entre le royaume imaginatif ultime d'Oz et le monde vert brillant qu'elle et ses amis et ses collègues combattants de la liberté ont construits pour eux-mêmes, Dacus extrait le thème de la chanson thème originale de Glinda (« sortir, sortir, partout où vous êtes ») pour un hymne de la fierté centré sur l'amour entre elle et les armes pour le vie. Dans cette délicate ballade, elle s'enruit de vouloir crier: « crier mes choses préférées à votre sujet, crier ton nom, ton nom, ton nom. » Là, c'est encore – la force de l'imagination, d'écrire le livre, de vivre le rêve. Ne l'appelez pas Limerence; Ne l'appelez pas une phase. Lucy Dacus est là pour la vie.