Beyond the Boys ‘Club est une chronique mensuelle de la journaliste et animatrice de radio Anne Erickson, axée sur les femmes dans les genres musicaux lourds, alors qu’elles offrent leurs points de vue sur l’industrie de la musique et discutent de leurs expériences personnelles. Erickson est également une artiste musicale elle-même et a sorti un nouvel EP, « Last Love », avec Upon Wings. Son nouveau single est une vignette trap-pop intitulée « Deal Breaker ». La dernière édition de Beyond the Boys’ Club présente une interview de Lori S. d’Acid King.
Acid King est de retour cette année avec son premier nouvel album de matériel ordinal en huit ans, Au-delà de la vision, disponible dès maintenant via Blues Funeral Recordings. Le nouveau LP présente le son stoner rock caractéristique du groupe, avec des morceaux de psychédélisme et de musique progressive.
À l’appui du nouvel album, Acid King se lancera dans une tournée d’été 2023 qui comprend des dates aux États-Unis, en Europe et en Amérique du Sud. Les billets sont disponibles via des liens de lieu sur le site Web du groupe, avec certains spectacles en vente via Stubhub ou Ticketmaster.
Le groupe s’étant formé en 1993, la chanteuse-guitariste Lori S. a une vision profonde de la façon dont les choses ont évolué pour les femmes dans la musique au cours des 30 dernières années. Pour Lourde conséquenceLa dernière édition de « Beyond the Boys’ Club », Lori S. nous parle du nouvel album, de l’évolution de l’industrie de la musique, de son expérience en tant que femme dans la musique métal, et plus encore.
Vous l’avez mentionné Au-delà de la vision est basé sur le parcours de la vie. Pouvez-vous nous en dire plus ?
Quand j’ai écrit ça, ou quand j’ai eu l’idée de ce disque, je voulais vraiment qu’il ait une sorte de bande son, sans début ni fin. Où vous ne choisiriez pas nécessairement une chanson à jouer. Je veux dire, vous pourriez, bien sûr. Mais toute l’expérience du début à la fin est la façon dont il était censé être entendu. Et, alors que je conceptualisais le plan pour l’enregistrement, tout ce qui se passait dans ma vie et la pandémie qui frappait et ce qui se passait dans [co-writer and Black Cobra guitarist Jason Landrian’s] la vie, ça a fini par devenir ça. Cela a fini par devenir comme un voyage. Nous avons mis les chansons en ordre de manière à ce que vous ayez l’impression de décoller quelque part, un peu comme quand vous êtes dans un avion, et il y a ce vrai calme entre les deux. Cette excitation de décoller, et ce calme entre les deux où vous atteignez 37 000 pieds, et puis, bien sûr, il y a des turbulences. Juste, tous les trucs.