Elle s’est relevée. Lorde est revenu sur scène à New York – le lundi de Pâques, pas moins – quelques jours seulement après avoir reporté un certain nombre de spectacles en raison d’une laryngite. Peut-être qu’il y avait un peu de gorge résiduelle dans la mégastar de la pop kiwi, mais elle s’est à peine enregistrée. La beauté de sa production à part entière « Solar Power Tour » à l’emblématique Radio City Music Hall était suffisante pour guérir tout malaise.
Parler de « musique live post-pandémie » devient déjà un cliché, mais nous ne pouvons pas ignorer l’impact des deux dernières années sur les performances. D’une part, il y a des actes comme l’ouvreur de Lorde, l’ancien artiste du mois Remi Wolf. Voici quelqu’un qui a éclaté pendant un verrouillage où la seule absorption de musique est venue via les flux et les TikToks. Maintenant, avec le retour en tournée qui bat son plein, elle joue à Radio City. Pensez à la gymnastique mentale qui doit avoir lieu lorsque vous passez d’une petite tête d’affiche au Music Hall de Williamsburg à l’ouverture du Radio City Music Hall pour Lorde en seulement six mois.
Est-ce qu’un jeune artiste qui avait à peine obtenu ses jambes de scène pouvait gérer une si grande salle ?
Pour Rémi, la réponse est un grand oui, gros, puant, fumant, stariste. Avec une production scénique absolument nulle et seulement un guitariste et un batteur (et une piste d’accompagnement) derrière elle, la Junon la chanteuse a complètement dévoré son spectacle. Elle a utilisé les remparts des deux côtés de la scène, les allées entre les sièges et sa propre énergie contagieuse pour atteindre chaque centimètre de la grande salle de concert.
Un moins prometteur peut avoir reçu des applaudissements polis en tant qu’ouvreur dans une ville comme celle-ci dans un lieu comme celui-là; Remi Wolf avait toute la salle debout à la fin, prouvant qu’elle est une interprète qui commence seulement à exprimer sa domination en direct.
Rémi Wolf, photo de Ben Kaye
Puis d’un autre côté il y a Lorde. Fermement une icône de la pop moderne, même un album pandémique si bien reçu ne va pas la ralentir. Là où Remi ne pouvait guère faire que rêver de se produire en direct au cours des dernières années, Lorde et ses ressources ont pu imaginer ce qu’elles voulaient, sachant que lorsque la vie reviendrait, elles pourraient l’accueillir avec des portefeuilles ouverts.
C’est peut-être la raison pour laquelle tant de spectacles d’artistes majeurs ont récemment été des expériences théâtrales précisément chorégraphiées. Le « Solar Power Tour » propose une setlist décomposée en actes (littéralement, c’est sur les notes de l’équipe de production), chacun marqué par un changement de costume (dont l’un se déroule sur scène en silhouette), le tout soigneusement bloqué autour d’un ensemble construit sur mesure. .
Il y a certainement de la place pour un réarrangement, comme le révélera un coup d’œil rapide sur Setlist.fm, ce qui laisse de la place pour quelques friandises. Lundi soir, cela ne comprenait que la deuxième représentation de « Big Star » (une chanson que Lorde a présentée comme celle qu’elle « n’aurait jamais pensé [she’d] chanter en direct ») et une reprise partielle de « HENTAI » de ROSALÍA.
Lorde, photo de Ben Kaye
Pourtant, la nature même de ce genre de concerts pré-programmés sape une partie du sérieux de la performance. Vous pourriez faire valoir que la musique – la pop en particulier – est la plus puissante dans sa capacité à manipuler l’émotion, comme une expérience de Broadway, donc un concert théâtralisé n’est qu’une extension de cette dynamique. Mais la dichotomie qui consiste à reconnaître que tout ce qu’un artiste dit et fait dans ces situations est prédéterminée, ce qui supprime la spontanéité – ou du moins l’illusion de celle-ci – qui peut être une partie si importante des concerts.
Alors peut-être que toutes les plaisanteries sur ses chansons se concentrant sur la façon dont «les émotions affectent notre corps – comment les sentiments peuvent changer la façon dont nous nous sentons» étaient quelque peu scénarisées; dans une certaine mesure, la plupart des plaisanteries sur scène ne sont-elles pas? Ce qui s’est vraiment senti répété à propos du « Solar Power Tour », ce sont les petits mouvements délibérés de la scène et du groupe de Lorde.
Vêtus de costumes assortis de couleur moutarde, les musiciens et les choristes se déplaçaient lentement et raides à travers différentes chansons, si subtiles que parfois on oubliait qu’ils étaient là – ce qui est un peu dommage, car il y a eu des moments où ils ont vraiment brillé musicalement. Cela ressemblait à une production moins énergique de David Byrne, qui ne se veut pas une critique, car elle correspondait au genre de pop mélodramatique (jeu de mots) que Lorde livre à son meilleur.
De plus, le positionnement méticuleux des membres du groupe s’est prêté aux formes (comme le décrirait mon professeur de théâtre au lycée) de la scénographie. L’équipe de Lorde a imaginé un décor relativement simple : un escalier s’élevant vers un point de fuite appuyé contre ce qui ressemblait à la coque d’une grosse caisse géante, positionné sur une base rotative entourée d’escaliers asymétriques, le tout devant un écran de projection avec un cercle géant en son centre. (Bon, c’est un peu plus compliqué dans la description que dans la réalité.)
Lorde, photo de Ben Kaye
Cela donnait l’impression d’un cadran solaire géant (voyez ce que Lorde a fait là-bas ?) Et empêchait ce qui était parfois une chorégraphie statique (sauf lorsque Lorde se laissait aller, comme elle a l’habitude de le faire) de sembler complètement… eh bien, statique. Tout se sentait constamment superposé et nivelé, élevé encore plus loin par une conception graphique incroyable, comme lorsque ce cercle géant s’est transformé en éclipse ou a été entouré de projections en miroir de Lorde.
Regardez, il y a tellement d’attention sur la scène ici parce que c’est précisément le type de spectacle que Lorde propose au public : un spectacle qui concerne autant le design que la musique. Les pistes éteintes Énergie solaire avaient tendance à se mélanger si vous n’étiez pas un superfan (et Radio City en était rempli à ras bord; et non, Lorde n’a fait taire la foule à aucun moment). Les vedettes comprenaient «Mood Ring», «California», «Stoned at the Nail Salon» et le canon à confettis assisté «Solar Power» lui-même. Que les principaux faits saillants sont venus de Mélodrame (« Hard Feelings », « Supercut », le toujours parfait « Green Light ») et Héroïne pure (le double rappel de « Royals » et « Team ») ne choque probablement personne.
Alors ce qui devient vraiment intéressant, c’est comment c’était présenté. Le «Solar Power Tour» est très Lorde en 2022, moins sur les pétards et plus axé sur les beautés plus subtiles. Ses changements de costumes étaient souvent époustouflants (la robe portée pour le rappel était digne d’un tapis rouge); le décor, au pire, intrigant ; et les chansons elles-mêmes mettant en vedette une interprète pop mûrie et individualiste à l’aise dans son identité. C’était ne pas comme l’énergie rauque de Remi Wolf, mais c’était un contraste fascinant et tout aussi engageant.
Les deux interprètes ont présenté des performances captivantes, toutes deux de différents côtés du spectre post-pandémique. L’un a déchiré une grande scène vide, l’autre a façonné une belle production basée sur son esthétique plus calme. Le fait que les deux aient si bien fonctionné dans un espace de la taille du Radio City Music Hall démontre que, quelle que soit votre approche, un bon spectacle est un bon spectacle, surtout en 2022.
Setlist :
Chef d’un nouveau régime
Dynamite maison
Saison Buzzcut
Lapidé au salon de manucure
Fruits tombés
Le chemin
Californie
Travers de porc
Rancune
Big Star/HENTAI (reprise de ROSALÍA)/Responsabilité
Secrets d’une fille (qui a tout vu)
Anneau d’humeur
Sobre
Supercut
Des endroits parfaits
Énergie solaire
Lumière verte
Sentiment océanique
Bis
Royals
Équipe