Dans le cadre de ConséquenceDans le cadre de la Post-Grunge Week de Live, nous nous penchons sur l'un des points de départ du genre: le formidable album de Live de 1994, Lancer du cuivre. Lisez la critique, alors consultez notre sélection des 50 plus grandes chansons post-grunge.
Live a sorti son troisième album remarquable, Jeter du cuivre, le 26 avril 1994, alors qu'une lourde ombre planait sur le monde du rock. Kurt Cobain était décédé quelques semaines auparavant. Le rock se sentait blessé et le public était prêt à adopter une version plus légère du grunge.
Live ne se présentait pas comme les sauveurs du grunge, et ils ne prédisaient probablement pas que leur nouvel album toucherait les gens de la manière dont il l'a fait. Pourtant, il y a un air tellement grand et ambitieux à Lancer du cuivre que lorsqu'il arriverait, il pourrait facilement mettre les gens à genoux. Il s'agit d'une déclaration du milieu des années 90 qui résume le passé et l'avenir du rock, marquant le début du mouvement post-grunge qui allait bientôt dominer les charts.
Les plus grands signifiants du « post-grunge » sont peut-être l’influence de Nirvana et d’Alice in Chains sur le chant, ainsi que les pierres de touche similaires des autres prophètes de Seattle, Pearl Jam et Soundgarden. Kurt Cobain, Layne Staley, Eddie Vedder et Chris Cornell, respectivement. Chacun avait un style vocal distinctif. On pourrait dire qu'ils sont inimitables, et pourtant, cela n'a pas empêché une flopée de chanteurs de rock d'imiter leur ton percé et caillé.
Ed Kowalczyk de Live n'essayait probablement pas de refléter certains des ancêtres du genre au moment où le groupe s'est enfermé avec Jerry Harrison de Talking Heads pour enregistrer. Lancer du cuivre. Mais son ténor crépitant évoque absolument Layne Staley, traversant des guitares plus profondes et une action frénétique comme une scie circulaire. Kowalczyk a son propre style et ses paroles existentielles viennent d'un endroit différent de celui des scribes grunge originaux. Pourtant, qu'il soit conscient ou non, la cadence voyelleuse et le courage tempéré de Kowalczyk, en particulier sur le magnifique single anthémique « I Alone » ou sur le morceau d'ouverture rageur « The Dam at Otter Creek » appartiennent à la lignée du grunge.
Mais au-delà du chant, Live a imprégné leur son plus dur de moments de beauté ensoleillée, la douce chaleur provenant souvent des guitares de Kowalczyk et Chad Taylor. L'emblématique « Lightning Crashes » est le moment le plus serein et sentimental de l'album, et le son de guitare qui guide la chanson est sans aucun doute devenu un véhicule influent pour les ballades post-grunge. Le balancement et le retournement de la moitié arrière de « Pillar of Davidson » évoquent une sorte de rock du cœur du pays, bien qu’avec plus de puissance et d’obscurité dans son approche à cœur ouvert. Contrairement à Nirvana ou Alice in Chains, Live sonnait moins redevable au punk et au métal des années 80. Lorsqu'ils accélèrent, ce n'est pas pour provoquer une frénésie ; c'est au service d'une plus grande libération.