Et même si ce sont les années 80 qui sont généralement désignées comme la période apogée des « Led Clones » (c'est-à-dire les artistes qui ont modelé leur son sur Led Zeppelin), si vous y réfléchissez vraiment longuement, c'était bien au début- milieu des années 70, d'autres ont commencé à s'inspirer des premiers albums de Zeppelin, et ont continué à le faire pendant le reste de la décennie.
Dans mon livre de 2024, Led Clones : l'engouement pour les imitateurs de Led Zeppelin des années 80… et au-delàce sujet est exploré et analysé en profondeur et couvre tous les disciples de Zep tout au long de chaque décennie, depuis les années 70 jusqu'aux temps modernes. Et ci-dessous vous trouverez des extraits qui se concentrent sur la décennie particulière qui nous a donné Guerres des étoilespet rocks, jeans à fond cloche, afros et punk rock – en plus de plusieurs groupes motivés par Plant, Page, Jones et Bonham.
Se précipiter
Alors que Led Zeppelin était incontestablement l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus réussis du début des années 70, les premiers groupes sont apparus avec un son résolument Zep-heavy. Et certainement en tête de liste devrait être Rush. Bien qu'ils finissent par trouver leur propre son unique (avec l'un des meilleurs duo-deux coups de poing de tous les temps dans le hard rock, les années 1980 Ondes permanentes et les années 1981 Images en mouvement), force est de constater que le premier album éponyme du trio canadien de 1974 n'est en réalité qu'un zep-isme géant. Par exemple, les lamentations vocales à la Robert Plant, gracieuseté de Geddy Lee sur des morceaux tels que « Finding My Way » et les riffs de type Jimmy Page d'Alex Lifeson sur « Working Man ».
Et contrairement à certains artistes qui mentent et prétendent que ce n'est qu'un gros « heureux accident » qui leur ressemble (un moyen facile de se sortir d'une situation difficile lors d'une interview a toujours été : « Nous partageons les mêmes influences… donc, bien sûr bien sûr, nous nous ressemblons »), les gars de Rush ont toujours été honnêtes quant à leur influence sur Zeppelin. Et Lee s'est même assuré de l'admettre dans sa superbe autobiographie de 2023, My Effin' Life.
Cependant, lorsque j'ai eu l'occasion de poser des questions à Lifeson sur le morceau « Working Man » de type Zep de Rush pour mon eBook 2023, Les 100 plus grandes chansons du heavy metal (oups, je suppose que je viens de donner une des sélections chanceuses de la liste !), il a expliqué que ce n'était pas Zeppelin qui avait inspiré le morceau, mais plutôt un autre groupe britannique légendaire. « 'Working Man' a été écrit au début des années 1970, alors que nous avions 17 ans. Influencé par notre amour pour Cream, il est devenu l'une de nos plus longues chansons de jam et une occasion d'étirer et d'épuiser nos doigts d'adolescent. Des enfants qui travaillent, en effet ! «
Cœur
Et même si la plupart des artistes influencés par Zeppelin, passés et présents, se sont avérés être des hommes, il y a au moins une exception. Bien entendu, l’artiste en question est Heart. Bien qu'ils soient largement considérés comme originaires de Seattle, le groupe a passé un premier séjour formateur à Vancouver, en Colombie-Britannique, en particulier à l'époque de leur premier album. Le groupe était dirigé par les sœurs Ann Wilson au chant et Nancy Wilson à la guitare et, comme Montrose, a immédiatement publié un premier classique, avec les années 1975. Bateau de rêve Annie – qui a donné naissance à des succès tels que « Magic Man » et « Crazy on You ».
Et contrairement au Montrose susmentionné, la musique de Heart dans son ensemble n'était pas un clin d'œil évident à Zeppelin… jusqu'à ce que vous tombiez sur un morceau spécifique. Et ce morceau était « Barracuda », issu de leur troisième offre, celui de 1977. Petite Reinequi contenait plus qu'une ressemblance passagère en termes de riff et de groove (ainsi que sur le plan sonore) avec « Achilles Last Stand » de Zeppelin.
Triomphe
Et pourtant un autre Le groupe canadien qui a également reçu « Zepped » était Triumph. Et leur chanteur/guitariste, Rik Emmett, a des souvenirs précis des premières influences de Zeppelin sur lui en tant que musicien. « Je me souviens d'être assis dans le salon avec les albums de Zeppelin – en bougeant l'aiguille, en bougeant l'aiguille – en essayant de comprendre : 'Comment jouez-vous cette intro de 'Black Dog' ?' Et maintenant, tout le monde sait ce que c'est. Mais à l'époque, personne ne le savait : « Comment comptez-vous cette chose ? Tout le monde a mal joué. Se modeler sur Zeppelin était la chose qui nous a permis de mettre le pied dans la porte et d’avoir une carrière professionnelle. »
En conséquence, certains premiers morceaux de Triumph ont une « saveur Led » indubitable. « Si vous écoutez le premier album de Triumph [1976’s self-titled]il y avait des chansons 'riff rock'. Des chansons comme « Be My Lover », c'est un amalgame d'influences qui apparaît. Mais les riffs seraient « Be My Lover », « Easy Life » – c'est Zeppelin. Et la preuve concrète, à l'époque, nous étions encore un groupe de bar et nous jouions encore deux sets de Led Zeppelin tous les soirs. »
Moxy
Maintenant, à ce stade, que diriez-vous de discuter de l'un des réplicateurs Zep les plus obscurs des années 70 – un autre groupe canadien, qui s'appelait Moxy. Vous n'en avez jamais entendu parler ? Ne vous sentez pas mal, moi non plus – jusqu'à ce que j'entende quelques-uns de leurs morceaux nichés dans le coffret Tommy Bolin de 1989, L'ultime (car Bolin a été embauché comme guitariste de session pour mettre ses compétences en six cordes sur plusieurs morceaux de leur premier album éponyme en 1975). Et après avoir écouté l'intégralité de l'album, des morceaux tels que « Can't You See I'm a Star », « Still I Wonder » et « Out of the Darkness – Into the Fire » contiennent des éléments Zep indéniables. Mais un morceau en particulier, « Train », est le coup le plus évident du groupe.
S'adressant au guitariste de Moxy Earl Johnson pour le livre de 2008, Touché par la magie : l'histoire de Tommy Bolinil a expliqué comment le regretté/grand guitariste (surtout connu pour ses courts passages dans le James Gang et Deep Purple, ainsi que pour son rôle sur le classique du jazz-fusion Spectre de Billy Cobham) s'est impliqué dans le groupe en studio. « J'ai adoré son jeu, mais je ne l'ai jamais rencontré personnellement, et j'aurais aimé l'avoir fait. J'ai écrit environ 95 % du premier album de Moxy en tant que guitariste. Je me suis disputé avec le producteur à propos des solos de guitare que je jouais à l'époque – plus comme Page et Beck – et Tommy a été amené un soir où j'ai été expulsé du studio par le producteur.
En regardant en arrière des années plus tard, Johnson pense que tout s'est bien passé. « En fait, cela a fait de moi un meilleur joueur, car je me sentais mis au défi et je savais que je devais améliorer mon jeu. Tommy avait un style et un ressenti formidables, et je l'admirais pour cela. Moxy a continué à enregistrer deux autres albums, et par le Troisième album, j'étais déchirant et complètement confiant – une grande partie de cela était dérivée du premier album. J'ai eu de la chance dans la mesure où nos deux plus grandes chansons du premier album étaient des chansons sur lesquelles j'avais joué toutes les pistes de guitare – « Sail On Sail Away ». et « Tu ne vois pas Je suis une star'. »
Alors… Pourquoi tant de disciples canadiens du Zep dans les années 70 ?
En regardant les groupes de rock canadiens des années 70, il semble que la majorité ait été influencée à parts égales par le Zep rock et le rock progressif. Et Rik Emmett de Triumph a expliqué pourquoi/comment cela s'est produit. « Je pense que le truc du prog est arrivé un tout petit peu plus tard. Mais si vous regardez Zeppelin, leur premier album est sorti en Amérique du Nord en 1969,
leur deuxième album est sorti en 69, leur troisième album en 70 et leur quatrième album en 71. Donc, en deux ans, vous avez sorti quatre albums. C'est comme une tempête de neige de trucs. »
« Et en même temps, il y avait tous ces autres groupes qui faisaient des trucs comme Jeff Beck Vérité L'album date de 1968 – c'était un album très influent ici. Les albums de Pink Floyd sortaient en même temps. À ce moment-là, je découvrais Yes, Genesis et Pink Floyd. La radio canadienne – c'était une grande partie de ce qu'ils diffusaient. Il y avait donc un gros marché pour ce genre de choses au Canada. Mais le problème, bien sûr, était…c'était un peu plus difficile à jouer. [Laughs] Il fallait plus de matériel, il fallait plus de musiciens. Il y avait un long trajet entre les concerts au Canada, c'est pourquoi c'était plutôt : « Gardez le groupe petit ». Faites-en un trio – vous pouvez tous rentrer dans le van avec le matériel. »
« Je pense qu'il est juste de dire que l'idée du 'riff rock' est un peu ce que Zeppelin a compris. J'ai beaucoup aimé Deep Purple, mais il fallait trimballer un Hammond B3. Si vous essayiez d'entrer à la base et vous étiez un power trio, c'était juste une question d'avoir des amplis en backline – et vous n'aviez pas besoin d'un quatrième gars pour payer. Donc, Zeppelin, Hendrix et Cream – c'était ça. triumvirat de groupes heavy et tout le monde disait : « Nous pouvons faire cela avec le moins de bouches à nourrir et le plus de bruit possible ».
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