Cette histoire a été co-écrite avec Amanda Montgomery et Laura Veras.
Sur le marché d’aujourd’hui, il ne fait aucun doute que l’une des voies les plus difficiles pour établir une carrière viable est celle d’auteur-compositeur.
La redevance mécanique 9.1c – qui n'a pas été corrigée de l'inflation depuis 2006 – est devenue moins importante en raison de l'émergence du streaming et de la chute des ventes physiques et des téléchargements. Aujourd'hui, l'impact du COVID-19 a créé de nouveaux défis pour les auteurs-compositeurs et leurs éditeurs, car d'autres sources de revenus, telles que les tournées, continuent de s'éroder dans le sillage du virus.
Pour donner une idée générale de la façon dont le COVID-19 s'est répercuté sur la communauté des éditeurs, le Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC) a projeté que les collections mondiales d'édition de musique chuteraient de 35% en 2020, pour une perte totale de 4,11 milliards de dollars. Bien que ces nouvelles données semblent catastrophiques, il existe des zones d'espoir alors que l'industrie de l'édition cherche à contenir et à absorber les pertes. Voici quelques domaines à surveiller à l'approche de 2021.
La consommation de musique continue d'augmenter, mais la valeur de la redevance mécanique reste le statu quo.
La diffusion de musique en continu a vu une augmentation du nombre d'abonnés pendant la crise du COVID-19, égale ou dans certains cas dépassant les attentes avant le début de la pandémie. Par exemple, lors de l'examen du rapport sur les résultats de Spotify au deuxième trimestre, la société a signalé une augmentation de 29% en glissement annuel et de 5% en QoQ du nombre total d'utilisateurs actifs mensuels (299 millions au deuxième trimestre 2020). Cette augmentation a été constatée à tous les niveaux, le nombre d'abonnés Premium ayant augmenté de 27% en glissement annuel et de 6% en QO. Ce succès reflète également un rapport du Association de l'industrie du disque d'Amérique (RIAA), qui a constaté que les revenus totaux du streaming, y compris les abonnements, les publicités, les services à la demande et le «lean back», ont augmenté de 12% pour atteindre 4,80 milliards de dollars au premier semestre 2020, en hausse de 512,3 millions de dollars 2019.
Bien que l'activité de streaming continue de triompher malgré une pandémie paralysante et une récession économique, cette croissance du streaming n'a fait que renforcer le statu quo de la redevance mécanique car le taux mécanique par flux est bien inférieur à celui du taux mécanique par vente ou téléchargement. Par conséquent, l'écart de taux n'a pas encore comblé le trou béant auquel les auteurs-compositeurs sont confrontés en raison du dégroupage des albums et de la baisse des ventes physiques.
La mise en œuvre imminente, le 1er janvier 2021, de la loi sur la modernisation de la musique, imposant toutes les redevances mécaniques à collecter et à distribuer par le Collectif des licences mécaniques (MLC). Alors que la législation et le service de collecte de redevances devraient améliorer un système défectueux en théorie, il faudra certainement du temps pour que la myriade de titulaires de droits de composition indépendants enregistre correctement leurs métadonnées auprès de l'agence de collecte, ajoutant un autre obstacle à la liste croissante des complexités qui les auteurs-compositeurs sont confrontés au marché actuel.
Les organisations de droits d'exécution ressentent les effets néfastes des restrictions relatives aux événements en direct et aux rassemblements publics.
La musique live a été l'un des segments les plus résilients de l'industrie de la musique au cours des deux dernières décennies, mais COVID-19 a fait des ravages dans cette partie de l'entreprise. L'activité de concert a été si fortement impactée que Nation vivanteLe rapport financier du troisième trimestre indique que la société n’a généré que 184 millions de dollars, ce qui Une baisse de 95% d'une année à l'autre par rapport aux 3,77 milliards de dollars que l'entreprise a générés au troisième trimestre 2019 grâce aux concerts, à la billetterie et aux commandites. De plus, la National Independent Venue Association a noté que 90% de ses 2 500 membres feraient faillite sans la promulgation d'un stimulus gouvernemental.
Outre les salles de concert, les dizaines de milliers de bars et de restaurants à travers les États-Unis sont d’autres domaines importants où les redevances d’exécution publique sont perçues. Malheureusement, la pandémie les a également paralysés. Selon nouvelles données du Association nationale des restaurateurs, un restaurant sur six – soit un total de 100 000 établissements à l'échelle nationale – a «fermé définitivement ou à long terme». Avec autant d'espaces de spectacle public fermés, cela semblait être une question de temps jusqu'à ce que les paiements effectués par les PRO à travers le monde commencent à voir un certain niveau de restriction. Cette notion était plus évidente lorsque Andrea Martin, PDG de la société de gestion collective britannique PRS, a noté en juillet qu'il y aura probablement "une nouvelle réduction des redevances généralement perçues sur les spectacles en direct, les spectacles publics, la radio commerciale et l'international à partir d'octobre 2020".
Même ce mois-ci, l'Australien PRO Apra a partagé de nouvelles données selon lesquelles les paiements de redevances en novembre seront en baisse de 11% par rapport au même trimestre de l'année dernière. Bien que les PRO américains ASCAP et BMI n'aient pas encore publié de données formelles indiquant une baisse potentielle des revenus de perception des redevances sur les performances publiques, il semble que d'autres chiffres majeurs des PRO territoriaux indiquent que la diminution est un phénomène mondial qui aura sans aucun doute un impact sur les résultats des deux éditeurs. et les auteurs-compositeurs.
Malgré une pandémie mondiale, la publication de catalogues reste une valeur élevée pour les gestionnaires de hedge funds et les investisseurs de Wall Street.
Il n'est pas surprenant que l'investissement dans l'édition musicale soit l'un des produits les plus en vogue à Wall Street et dans le paysage du capital-risque. Considérez le fait que les catalogues d'édition précieux trouvent de nouvelles façons de monétiser leurs droits d'auteur sur les arts du spectacle. Par exemple, il existe de nouvelles plateformes de médias sociaux, telles que TikTok et Triller, ainsi que d'autres destinations plus établies, telles que Facebook, qui commencent à concéder des licences de musique auprès des titulaires de droits, créant de nouvelles sources de monétisation pour l'éditeur de musique.
Ces nouvelles sources de monétisation combinées à la croissance en forme de bâton de hockey de l'industrie mondiale du streaming musical ont créé un marché qui favorise la communauté de l'édition musicale. À leur tour, les catalogues de musique sont évalués dans une fourchette de plusieurs millions de dollars. Rien que l'année dernière, les principales sociétés d'acquisition de catalogues ont amassé des sommes énormes, telles que Hipnose Fonds de chansons, qui a passé presque 700 millions de dollars pour acquérir 42 catalogues. Fonds Shamrock a récemment acheté les droits de Taylor SwiftSes six premiers albums pour environ 300 millions de dollars.
Il est clair que le marché des droits musicaux est chaud et tout catalogue précieux qui a fait ses preuves en matière de génération de revenus peut être une cible pour de nombreux types d'investisseurs. Le marché des droits d’aujourd’hui est certainement un marché de vendeurs pour les titulaires de droits d’auteur.