L'héritage musical de Jimmy Carter : ses moments les plus rock'n'roll

Fervent chrétien, progressiste du Sud et fervent disciple du rock and roll, Jimmy Carter a réuni l’une des coalitions électorales les plus étranges de l’histoire américaine et a apporté un nouveau type de fanfaronnade à la Maison Blanche. Son décès à l'âge de 100 ans sera pleuré par beaucoup, et quoi que vous pensiez de sa présidence unique et de son travail caritatif qui lui a valu le prix Nobel de la paix, son décès est l'occasion de célébrer l'un de ses héritages les plus durables : une vie d'amour. musique.

À maintes reprises, il a intégré la musique à ses propres ambitions formidables, encourageant les artistes de jazz noirs tout en courtisant les électeurs noirs et en citant des paroles rock dans le cadre de ses efforts pour faire sortir le vote. Mais il ne s’agissait pas simplement de complaisance, comme les sénateurs des temps modernes rivalisent pour voir qui peut faire la pire référence à Taylor Swift. En tant que gouverneur de Géorgie en 1974, il a presque perdu la tête en rencontrant l'un de ses héros, Bob Dylan. « Quand j'ai rencontré Jimmy pour la première fois, la première chose qu'il a faite a été de me citer mes chansons », se souvient Dylan. « Il m'a rassuré en ne me dénigrant pas et en me montrant qu'il appréciait sincèrement les chansons que j'avais écrites. » Les deux hommes sont restés des amis proches longtemps après la fin de la carrière politique de Carter.

Il comptait également Willie Nelson parmi ses plus proches compagnons, fréquentait les Allman Brothers et gagnait l'admiration de personnes comme Paul Simon, Johnny Cash, Nile Rodgers, Bono et bien d'autres. Carter n'était pas, comme il se présentait parfois, un simple cultivateur de cacahuètes, mais il évoluait facilement parmi les grands artistes de son époque – un homme motivé avec un véritable amour du rock and roll. En cours de route, il a été le pionnier d’un autre type de campagne politique, a ouvert la porte à l’absorption de nouvelles substances illicites à la Maison Blanche et a laissé une marque indélébile sur la culture pop au sens large. — Tombes de Wren

«Le manoir du gouverneur le plus branché de tous les temps» (1971-75)

L'histoire raconte que lorsque Gregg Allman a visité le manoir du gouverneur de Jimmy Carter en Géorgie avant sa candidature à la présidentielle, il a ouvert la porte et a trouvé Carter « pieds nus et en jean ». Si cela ne vous suffit pas, sachez que Robbie Robertson, du groupe The Band, a également nommé la résidence du gouverneur de Carter « le manoir du gouverneur le plus branché de tous les temps ». Il semble désormais courant d'imaginer des politiciens côtoyer des rockstars, mais l'insistance de Carter à nouer des relations avec les plus grands artistes de l'époque – y compris Bob Dylan, avec qui il a noué une étroite amitié dans les années 1970 – était assez unique à l'époque. Nous ne saurons jamais exactement ce qui s'est passé lors des fameuses after-parties post-concert de Carter, mais il est parfois bon de laisser ces choses à l'imagination. — Paolo Raguse

Faire campagne avec les Allman Brothers (1975)

Lorsque Carter se présentait pour la première fois à l'investiture démocrate à la présidentielle, il était considéré comme un candidat de loin. Plusieurs hommes politiques plus connus visaient également la Maison Blanche, mais aucun d’entre eux n’avait d’ami comme Gregg Allman. Tout au long de sa campagne, les Allman Brothers ont été de ardents défenseurs de Carter, organisant des concerts-bénéfice pour collecter des fonds pour le cheval noir de la course. De telles émissions ont permis de récolter des dizaines de milliers de dollars, que Carter allait ensuite doubler grâce à la législation de l'époque autorisant l'équivalent des dons publics par l'argent du gouvernement. Les Allman Brothers ont joué un rôle déterminant dans le succès de Carter – et il le savait, l'exposant clairement et simplement lorsqu'il les a remerciés : « Les Allman Brothers ont failli me mettre à la Maison Blanche. » – Jonas Krueger

Discours à la Convention des propriétaires de disquaires (1975)

De nos jours, ce n'est pas vraiment nouveau pour les politiciens de citer une phrase de chansons en tête des charts, mais à l'époque où le gouverneur Carter faisait campagne pour la Maison Blanche, c'était une décision risquée. La peur du rock and roll ne s'était pas encore dissipée, et s'aligner sur les rockers signifiait risquer d'être associé à la drogue, à l'amour libre et au type de rébellion que les politiciens ont tendance à éviter. Et pourtant, lors d'un arrêt de campagne lors d'une convention pour les propriétaires de magasins de disques, Carter a chanté les louanges du rock, citant « Blowin' in the Wind » et « Yesterday », selon Pierre roulante. Une telle vantardise nonchalante de ses connaissances musicales pertinentes (à l'époque) l'a aidé à prendre pied auprès des jeunes électeurs, et c'est ce qui a finalement conduit à son surnom officieux de président du rock and roll. – J. Krueger

Accepter la nomination présidentielle avec une citation de Bob Dylan (1976)

Lors de la Convention nationale démocrate de 1976, à la suite d'une primaire combative qui a vu Jimmy Carter passer de 2% de notoriété à la tête des sondages, il a prononcé un discours d'acceptation qui a vérifié le nom de FDR, JFK et… Bob Dylan. « Je n'ai jamais eu autant confiance en l'Amérique qu'aujourd'hui », a déclaré Carter. « Nous avons une Amérique qui, selon l'expression de Bob Dylan, est occupée à naître et non à mourir. » La citation faisait référence au morceau de 1965 de Bob Dylan « It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) », mais c'est aussi un formidable exemple de l'inspiration de Carter dans la poésie typiquement américaine de Dylan. Carter voulait que ses partisans se sentent fiers, énergiques, motivés et que le meilleur soit encore à venir – tout en reconnaissant l'histoire tumultueuse de ce pays et en envisageant une nouvelle identité culturelle pour les Américains. On peut dire sans se tromper que Dylan – qui est devenu un ami proche de Carter – a approuvé son message. — P. Raguse

La collection de vinyles de la Maison Blanche (1977-81)

Si une collection de vinyles à elle seule n'est pas assez cool, que diriez-vous d'une secrète une collection de vinyles ? John Chuldenko, scénariste, réalisateur et producteur, a découvert les disques grâce à son oncle Jeff. En tant que plus jeune fils de Carter, Jeff a lui-même joué la musique lorsqu'il vivait à la Maison Blanche. L'histoire raconte que les disques de l'ensemble organisé (qui a été lancé juste avant l'entrée en fonction de Carter et qui a quitté la Maison Blanche après l'élection de Ronald Reagan) sont toujours en parfait état. Connaissant l’amour de l’ancien président pour la musique, ces boîtes regorgent probablement de choix stellaires. — Marie Siroky

Festival de Jazz à la Maison Blanche (1978)

Dédié au 25e anniversaire du célèbre Newport Jazz Festival, l'administration de Carter a organisé un concert de jazz légendaire à la Maison Blanche en 1978. Avec des performances de Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Max Roach et Sonny Rollins (parmi plusieurs autres grands du jazz), Carter's Le White House Lawn Jazz Fest était une lettre d’amour à un mouvement musical et culturel. Les récits montrent que Carter a serré la main de tous les musiciens avant le début des représentations et a présenté le spectacle comme « le premier festival de jazz de la Maison Blanche – j’espère que nous en aurons davantage à l’avenir ». Carter ne se contentait pas de rendre hommage et de respecter les artistes de jazz du passé, mais il marquait également sa conviction que le président américain avait la responsabilité d'honorer la culture musicale américaine à tous les niveaux.

Pendant les festivités, Carter a demandé à Dizzy Gillespie de jouer « Salt Peanuts », un clin d'œil à ses racines de producteur d'arachides. Les invités présents se souviennent du trompettiste et chef d'orchestre emblématique regardant Carter et lui disant qu'il ne pouvait pas faire la chanson seul – Carter a ensuite rejoint le groupe sur scène pour la chanson. « M. Président, j'ai une question », a déclaré Gillespie par la suite. « Pourriez-vous l'emmener sur la route ? Carter a ri et a dit : « Après ce soir, je devrai peut-être le faire ! » – P. Ragusa et M. Siroky

Willie Nelson fumant de l'herbe sur le toit de la Maison Blanche (1980)

C'est absurdement amusant lorsque des histoires et des légendes chuchotées s'avèrent réelles, et vous auriez du mal à trouver un meilleur exemple que celui du musicien country hors-la-loi bien-aimé Willie Nelson. Dans son autobiographie de 1988, l'artiste a révélé qu'il avait fumé une « grosse torpille Austin » sur le toit de la Maison Blanche en 1980 avec quelqu'un qui y passait beaucoup de temps – qui serait plus tard le fils du président Carter, Chip. En 2020, plus de trente ans plus tard, l’ancien président a finalement confirmé que c’était vrai. L’image des deux hommes appuyés contre le drapeau sur le toit de la Maison Blanche est une parfaite Americana. — M.Siroky

HarmoniCarter (2008)

De nombreux présidents ont été accusés d'être des vantards, mais dans le cas des talents d'harmonica de Carter, cela pourrait en fait être un compliment. En 2008, l'ancien polonais a rejoint Willie Nelson sur scène à l'amphithéâtre Chastain Park pour une interprétation déchirante de « Georgia on My Mind » de Hoagy Carmichael. Des images de fans de l'événement montraient Nelson manipulant les paroles tandis que Carter volait la vedette, glissant et virevoltant le long de son instrument avec brio. Bill Clinton reçoit beaucoup de crédit pour ses solos de saxophone, mais l'harmonica de Carter l'aurait fait sortir de la scène. — W.Graves

L'autre M. Carter (2011)

Libéré trois décennies après avoir quitté ses fonctions, on ne peut pas s'attendre à ce que le président Carter joue un rôle important, voire aucun, dans l'album de Lil Wayne de 2011, Tha Carter IV. Et pourtant, au bout de 13 titres, le discours d'investiture du président Carter apparaît comme un échantillon marquant. Le nom pas si subtil de « Président Carter » aurait pu être conçu simplement parce que Lil Wayne (né Dwayne Michael Carter Jr.) et Jimmy Carter partagent un nom de famille, et Wayne a utilisé son discours pour se vanter de sa grande fortune plutôt que de critiquer ou de commenter. la politique (à la manière des nombreuses chansons qui utilisent des extraits sonores du président Trump). Bien qu'il n'ait jamais commenté publiquement l'utilisation de son image dans le morceau, nous avons le sentiment qu'il ne serait pas trop mécontent du résultat. – J. Krueger

Dieu, la musique, Willie, Kris et « Amazing Grace » (2016)

Rarement toutes les passions de Jimmy Carter se sont réunies aussi parfaitement que lors d'une soirée de 2016 à Chastain Park à Atlanta, en Géorgie. Aux côtés de Kris Kristofferson et de son vieil ami Willie Nelson, et avec sa femme Rosalynn à ses côtés, Carter a combiné son amour durable pour Dieu et la musique et a chanté le standard chrétien « Amazing Grace ». Carter s'éloigna rapidement mais Rosalynn s'attarda, serrant les musiciens dans ses bras et dansant pratiquement hors de la scène. « C'est à peu près aussi bon que possible », a déclaré Nelson. L’ancien président était sûrement d’accord. — W.Graves

Concert hommage au 100e anniversaire de Jimmy (2024)

La plupart des présidents n'atteignent même pas leur 100e anniversaire, Jimmy Carter était donc déjà membre d'un club d'élite. Mais pour rendre sa célébration du centenaire encore plus rock, le Carter Center, avec son petit-fils Jason Carter, a organisé un concert hommage spécial au Fox Theatre d'Atlanta le 17 septembre 2024. Le spectacle présentait une programmation riche, comprenant des apparitions de Maren Morris, Eric Church, Grouplove et même certains natifs de Géorgie comme The B-52s, Drive-By Truckers et Killer Mike. Les sets étaient peut-être courts, mais ils étaient riches en émotions, car ces artistes rendaient hommage à l'État d'origine de Carter, à son héritage politique et à ses chansons préférées. « Que ce soit sur son tourne-disque, pendant la campagne électorale ou sur la pelouse de la Maison Blanche, la musique a été – et continue d'être – une source de joie, de réconfort et d'inspiration pour mon grand-père », a déclaré Jason Carter avant la cérémonie. montrer. Même à 100 ans, son enthousiasme pour la musique était tout simplement irrésistible. — P. Raguse