Quand je te dis que je me suis rendu fou en attendant Dix mille pieds et hausse pour libérer, je ne plaisante pas. Souvent, je reçois des flux promotionnels de singles, d'EP et d'albums des jours ou parfois une semaine ou deux avant la sortie. J'ai cet album depuis mars et je ne pourrais même pas commencer à vous dire combien de fois je l’ai écouté tout au long. Il n’est pas exagéré de ma part de déclarer que Les prototypes vient de sortir l'album # 1 drum & bass de l'année.
Mais avec les albums cette année de Sub Focus & Wilkinson, Metrik, Netsky, MUZZ, Dom & Roland, Koven, et plus encore, il ne fait aucun doute qu'ils ont beaucoup de concurrence (même s'ils ne considèrent certainement pas leurs contemporains comme des «concurrents») en soi). Pourtant, ce que les Prototypes ont fait avec cet album est incomparable et réaffirme comment ils ont réussi à réussir au cours de la dernière décennie.
Les Protoypes ont sorti leur premier album, Cité d'or, en 2015. C'était bien, et poussait des singles massifs comme "Pale Blue Dot" et "Kill The Silence", mais c'était dans l'ensemble le reflet de l'époque et ne contenait pas la moitié de l'âme et de l'énergie personnelle qui TTF et R Est-ce que. Commençant par «Enter The Warrior» avec B3NDU, ils attirent immédiatement votre attention avec une production lente et anticipative, créant le suspense jusqu'à ce que finalement le sceau soit libéré et que toute la folie se déchaîne. Vous chanterez: «Penchez-vous! Retiens! Se retirer!" pendant des jours.
"Merde, alors viens me montrer quelque chose!"
En tant qu'ouvreur d'album, il détient tellement de force et de puissance. Pas seulement en tant que banger en soi, mais en donnant le ton à l'album et en disant littéralement à l'auditeur de "tenir bon, il y a bien plus d'où cela vient." Entrez le guerrier est auto-référentiel. Les Prototypes sont arrivés dans cet album avec un but et une férocité que nous n’avons pas vu beaucoup cette année et cela se voit absolument.
Sur le morceau suivant, «Shadows» avec Lily Mckenzie, ils le changent durement pour un air DnB liquide merveilleusement mélodique… ou du moins semblent le faire. Typiquement, cela briserait l'immersion établie dans la première piste, mais la façon dont ils transforment la fin de «Enter The Warrior» en «Shadows» est magnifiquement exécutée. Au lieu d'un changement de style discordant, c'est une démonstration de nouveaux sons. Un pont scintillant vers un autre monde… et dès que cela DUN DUN DUN DUNDUNDUN entre, vous êtes accro. Et puis le finisseur, alors qu'il tombe dans un autre énorme banger.
Ce que cet album fait si magnifiquement, c'est la subversion des attentes. À la fin de la journée, nous connaître que les Prototypes ont sorti un album de batterie et de basse, mais tant d'éléments dans les intros de leurs chansons aux transitions vers les ponts et plus encore vous donnent cette petite voix dans le fond de votre tête qui dit: «Attendez, peut-être que c'est différent…» Et vous n'êtes pas déçu quand cela vous ramène au son que vous connaissez, aimez et appréciez.
Cela étant dit, «Oxygen», l'un des singles de l'album, rompt le motif avec un air liquide réel, un magnifique avec Kudu Blue. Mais même dans ce cas, c'est toujours plein de suspense et d'incroyables éléments d'appel et de réponse qui vous attirent. Et dès que vous êtes habitué à cette nouvelle facette des Prototypes, ils le ramènent avec «Quantum», une intro profondément troublante cela vous donne des frissons. Et une autre section de synthé comme "Shadows" qui crée un suspense exquis jusqu'à ce qu'il se déchaîne enfin. C’est un peu Drumsound & Bassline Smith rencontre The Upbeats avec ses synthés, voix et effets futuristes, mais cueillis ensemble avec l’opposé polaire de l’abandon imprudent.
Et encore une fois, les Prototypes en tirent un rapide avec un autre interrupteur vers le haut, passant de l'intensité de «Quantum» à l'attrait de «Reason» avec LOWES. Des voix éclatantes et une sensation de voler dans le ciel au-dessus d'une vaste étendue pénètrent facilement dans l'esprit alors que le rythme breakbeat et les synthés orchestraux résonnent tout au long de la chanson, soutenus par une course de piano délicate et suprêmement émouvante. Jusqu'à ce que, encore une fois, ils nous le remettent.
Ici, je dois m'adresser à l'éléphant dans la salle: avec tant de pistes en désaccord les unes après les autres, comment ne pas briser l'immersion? Un mot: qualité. Peu importe que tous les autres morceaux soient beaux et dévastateurs, car chacun d’entre eux est fait avec une qualité qui rappelle l’essai des 31 saveurs de Baskin Robbins. Parce que next up est l’une des pistes les plus difficiles de l’album, et – surprise – ce n’est même pas techniquement drum & bass.
«Paradise» est comme Gesaffelstein sur PCP de la meilleure façon possible. C’est l’un de mes célibataires préférés cette année, et c’est un pur chaos dans une mer de tranquillité. S'ouvrant sur un synthé en écho et une basse pleine de suspens, il est brisé par la voix hypnotique d'Elle Exxe. Pourtant, ce même suspense continue de se construire en arrière-plan et vous savez juste que quelque chose de grand est sur le point de frapper, comme l'océan qui se retire avant un tsunami – l'opposé polaire de ce qu'un paradis devrait être. Et lorsque la pré-goutte arrive, ce sentiment d'anxiété est décuplé.
Enfin, la goutte frappe et c'est comme une vague de destruction traversant une ville sans défense. Derrière la ligne de basse principale, un synthé en constante ascension continue de vous garder à l'affût jusqu'à ce qu'il se brise enfin. Et vous sentez, peut-être à tort, que le pire est peut-être derrière vous. Soudain, les sirènes retentissent et vous vous préparez pour une seconde vague, celle-ci incroyablement plus grande que la première.
Après avoir écouté «Paradise», vous devriez vous sentir épuisé, donc «Passion» vous donne ce répit si nécessaire. Une mélodie captivante passe à travers les haut-parleurs alors que les voix montent en flèche, «Montre-moi la passion!» Pas tout à fait liquide, pas tout à fait rien, «Passion» est un air et demi.
Ensuite, vous l'avez deviné, un autre interrupteur avec «Électrique». C'est fou comment chaque synthé, chaque voix, chaque note de basse se sent comme électrifiée, comme si onomatopéait la chanson elle-même. C’est un autre banger absolu, vous tirant une fois de plus de la sécurité de la chanson précédente et vous jetant dans une pièce remplie de sacs de frappe pendant que vous courez à l’autre bout, Âne-style.
«Killer» met fin à la dichotomie avec un autre banger juste après le précédent, mettant en vedette les voix intenses de 2Shy MC. Cela étant dit, le style est un changement définitif dans le monde du banger, cette fois-ci se concentrant sur des styles neuro et un rythme chaotique encore plus fou que "Electric". Des notes de basse étouffantes et un écho réverbéré en arrière-plan lui confèrent une sensation étrange et terrifiante, en particulier couplées au style unique de chant et de hurlement de 2Shy.
Alors que nous entrons enfin dans l'épilogue de l'album, les deux dernières chansons, «Rocket Guns Blazin '», refuse de lâcher un pouce. Avec une ligne de synthé instantanément captivante, vous êtes à nouveau plongé dans l'inconnu, ne vous donnant que des indices sur ce qui pourrait vous attendre de l'autre côté. La réponse est la pure folie. Un rythme à la mi-temps et une ligne de basse percutante montrent à nouveau la polyvalence et la puissance des Prototypes en studio. Et cette ligne de synthé qui apparaît tout au long de la chanson est un triomphe en soi. Alors que la dernière goutte reprend le rythme habituel de la batterie et de la basse, la ligne de synthé elle-même entre dans une sorte de construction étirée à la mi-temps. Jamais auparavant je n'avais entendu un producteur changer les tempos des synthés et de la batterie comme ça, et encore moins en fait échange leur.
Enfin, la chanson titre de l'album, «Ten Thousand Feet & Rising», nous donne notre dernier sursis. Une bouffée d'air frais de la montagne après une série de batailles intenses et sanglantes qui laisseraient n'importe qui épuisé et suppliant. C’est ce verre d’eau après un record personnel, cette première tasse de café après une nuit particulièrement agitée, ce premier verre de bière après une longue journée de travail, ces retrouvailles avec des amis après une pandémie – c’est de l’espoir dans une chanson. C’est beau, mélodique et visiblement sans voix après un album de fonctionnalités principalement vocales. C’est cette respiration profonde quand on sait qu’il est enfin sûr de se détendre et de simplement… laisser les choses aller.
Dix mille pieds et hausse n’est pas seulement l’album de batterie et de basse n ° 1 de l’année, c’est peut-être l’un des meilleurs albums électroniques depuis longtemps. Avec de nombreux éléments rappelant les classiques de la batterie et de la basse et l'intention de toujours le pousser en avant en travaillant main dans la main, The Prototypes a créé un album intemporel à une époque de singles courts et diffusables et il ne sera pas oublié de sitôt.
Faites-vous l'honneur et le service d'écouter Ten Thousand Feed & Rising au dessous de.