Avec l’automne qui approche, nous avons décidé qu’il était temps de sonder les stations partenaires de NPR Music pour découvrir les nouveaux musiciens qui ont attiré l’attention de leurs hôtes cette année. Nous avions une question : identifiez votre artiste préféré qui a participé à 2023 sans un album complet.
Nous avons reçu 13 réponses, et les résultats couvraient le rock, l’Americana, la soul, le jazz et la musique électronique. Profitez de cette panoplie radio publique d’artistes émergents qui ont su profiter au maximum de 2023.
Tianna Espérance
Du fringant et joyeux « Buy You A New Attitude » à la récupération profondément personnelle du pouvoir dans « Terror » en passant par le « Granada » inspiré du flamenco (une chanson qui sonne comme un thème de James Bond), le film de Tianna Esperanza, 23 ans, le premier album montre une gamme incroyable et une profondeur émotionnelle. Sa collection ressemble à une classe de maître en matière de transition des genres, alors qu’elle se glisse sans effort entre le folk, le classique et le jazz – avec des touches de punk et de funk – et présente une teinte hip-hop cohérente. Esperanza est peut-être issue d’une éducation pentecôtiste très conservatrice à Cape Cod, mais on a l’impression que la musique aventureuse est dans son sang. Après tout, sa grand-mère est la batteuse punk Paloma McLardy (alias Palmolive) de The Slits et The Raincoats. Sur La terreur, on retrouve également des collaborations avec Rachel Yamagata, Mick Flannery, et Valerie June, sa chère amie et mentor. —Alex Cortright, WTMD (Baltimore)
LP Giobbi
Prendre des risques. Être sans peur. C’est l’attitude qui a fait passer le LP Giobbi (née Leah Chisolm) d’Austin des cours de piano au lycée à Lollapalooza en peu de temps. Le jeune Deadhead et pianiste de jazz a suivi un cours intensif de musique dance. « Je jouerais trop de notes », nous a-t-elle dit. « J’ai dû tout démonter. » Maintenant, elle joue le DJ et improvise sur des touches devant de grandes foules en adoration. Ses débuts, Lieux lumineux, a une nouvelle édition augmentée. Elle tourne et anime des ateliers de producteurs cet automne et a lancé ce mois-ci un nouveau label, Yes Yes Yes, avec Defected Records. —Jeff McCord, KUTX (Austin)
PARLER
Lorsque la chanson « Runaway to Mars » s’est répandue sur les réseaux sociaux, elle a envoyé le musicien Nicholas Durocher (alias TALK) se précipiter vers une multitude de dates à travers le pays, faisant la première partie de groupes comme Milky Chance et Young the Giant. Avec plus de talent qu’une seule chanson ne peut en transmettre, et un groupe tout aussi incroyablement talentueux et divertissant que lui, cherchez l’opportunité de voir TALK en concert. Ensuite, assurez-vous de ne pas manquer son coup de pied signature Croc. —Sarah Bradshaw, 90,9 The Bridge (Kansas City)
Jalen Ngonda
« Viens et aime-moi. » La demande de Jalen Ngonda est simple. Et c’est là que réside le crochet. Il n’y a pas de commande, pas de manipulation – juste un signe bon enfant associé à un groove chaleureux et doux. En grandissant, le chanteur soul né à Washington et basé à Londres a absorbé les doux sons de la Motown (en particulier de Marvin Gaye), dont l’influence résonne aussi clairement que les tubes bongo de « Come Around and Love Me », où Ngonda explore le don de sa propre voix. L’album complet brille grâce à l’aide des producteurs-arrangeurs Mike Buckley et Vincent Chiarito (membres des Extraordinaires de Charles Bradley) et de divers membres de la famille Daptone. Le son général est classique et frais et j’ai hâte d’en entendre davantage. —Erin Wolf, 88Nine Radio Milwaukee
Jobi Riccio
Un jour, dans une lune bleue, émerge un auteur-compositeur-interprète qui écrit si loin de ce que sa jeune vie allait révéler, qu’on a l’impression qu’il y a une touche divine à l’œuvre. Jobi Riccio est ce genre d’artiste. A ses débuts, Coup de fouet, elle fouille dans les recoins émotionnels de l’émergence à l’âge adulte avec un sens aigu de la chanson. Sur scène, elle est cool, à l’aise et pleine d’esprit. C’est également une joie de s’asseoir avec elle et de parler de musique, car elle a étudié les racines d’où elle boit, et elles sont aussi profondes qu’elle. —Jessie Scott, WMOT (Nashville)
Abraham Alexandre
S’il n’y avait pas eu une blessure au football – et une guitare qui a occupé Abraham Alexander pendant sa guérison – SAISONS, le premier album convaincant du musicien basé au Texas, pourrait ne pas exister. Des événements catastrophiques ont façonné la jeunesse d’Alexandre, mais il réfléchit avec courage à sa jeunesse, revisitant la mort tragique de sa mère (« Aujourd’hui ») et de son frère (« Xavier »). Un duo émouvant avec Mavis Staples, « Déjà Vu », rend hommage à feu Kalief Browder, emprisonné à tort pendant trois ans. Alors que le ténor enfumé d’Alexander convient à son côté mélancolique (« Tears Run Dry »), c’est un album ensoleillé de guérison. –Kara Manning, WFUV (New York)
Coquille blonde
En tant que Blondshell, l’auteure-compositrice-interprète de Los Angeles (en passant par New York), Sabrina Teitelbaum, est l’une des nombreuses artistes annonçant le retour du grunge en 2023. Pas de flanelle ni de bottes de combat en soi ; il s’agit plus d’un ténor ou d’un esprit qui semble refléter davantage la musique des dix dernières années du 20e siècle que l’éclat chatoyant du nouveau millénaire. « Je ne peux pas passer l’hiver / Chez toi, transpire les drogues tout l’été / Laisse mon cœur dormir dans le caniveau », chante Teitelbaum sur « Olympus », un morceau remarquable de Coquille blonde. Il y a une irrégularité et un dynamisme doux et fort dans l’album qui, avec les paroles vulnérables et les commentaires ironiques de Teitelbaum sur les mauvaises conduites, est agréablement grunge. —Matthew Shaw, WJCT (Jacksonville)
Hannah Jadagu
Hannah Judagu est une artiste qui a réussi à écrire, enregistrer et sortir l’un des albums les plus intéressants de l’année entre deux cours de commerce musical à l’Université de New York. Son talent pour assembler des chansons à la fois intéressantes sur le plan sonore et disciplinées est une compétence qui semble au-delà de son âge. Si elle fait un album comme Ouverture maintenant, pouvez-vous même imaginer ce qu’elle fera dans cinq ou dix ans ? —Justin Barney, WNXP (Nashville)
Madison McFerrin
Madison McFerrin ne s’appuie certainement pas sur son ADN (elle est la fille de Bobby McFerrin, frère de Taylor McFerrin) comme accroche pour attirer les auditeurs. Cela est accompli par son sort magique d’effervescence vocale, tempéré par son ironie ironique et directe. -à la moelle avec les paroles. Sur son premier album de 2023, J’espère que tu peux me pardonnerelle étoffe avec justesse le son singulier, aigre-doux et aux accents pop qu’elle développe depuis la sortie de son premier EP en 2016. —Ayana Contreras, chanteuse (Chicago)
Nat Myers
Nat Myers est un musicien très captivant. Il entraîne les auditeurs dans un monde sonore qui fusionne harmonieusement émotion brute et finesse musicale. Ses paroles résonnent à un niveau personnel, surtout lorsqu’elles sont associées à des mélodies persistantes. Le bluesman coréen-américain est incroyablement authentique à une époque où il n’a jamais été aussi facile de suivre les traces des autres. Nous le suivrons partout où il ira ensuite. —Benji McPhail, KXT (Dallas/Fort Worth)
bébé aquatique
Originaire de Stockholm, en Suède, waterbaby crée des chansons pop lo-fi qui ne perdent pas de temps à se loger dans votre tête. Vous pouvez l’entendre sur la chanson d’amour douce et contagieuse « 911 », sortie sur son premier EP Sub Pop, MOUSSE, plus tôt cette année. Sa musique est souvent mélancolique mais d’une manière pertinente et réconfortante, comme regarder la pluie tomber alors que l’on n’a pas l’intention de quitter la maison. —Brian Burns, WUNC (Chapel Hill)
Briscoe
En tant que duo Americana Briscoe, Philip Lupton et Truett Heintzelman ont commencé à faire de la musique ensemble alors qu’ils étaient adolescents et ont signé un contrat d’enregistrement alors qu’ils étaient étudiants de premier cycle à l’Université du Texas. Ils ont obtenu leur diplôme plus tôt cette année, après avoir passé le reste de leurs études à décamper en Caroline du Nord pour enregistrer avec le producteur de Durham Brad Cook (Bon Iver, Waxahatchee, Nathaniel Rateliff and the Night Sweats). Le résultat est leur premier album, À l’ouest de tout, sorti le 15 septembre. « C’est un disque sur les amis, le plein air, l’amour et tout le reste », ont-ils récemment déclaré à WNRN. S’inspirant du Texas Hill Country, le premier single « The Well » regorge d’harmonies luxuriantes et de banjo pincé. Après avoir occupé les premières places de Caamp et du Dave Matthews Band, ils sont prêts pour un automne en petits groupes avec leur propre tournée en tête d’affiche. —Désiré Moses, WNRN (Charlottesville)
Nazir Ebo
Nazir Ebo est un phénomène multi-instrumentiste originaire de Philadelphie. Il a grandi dans une communauté d’éducateurs et de membres de sa famille. Son frère Justin Faukner est le batteur du saxophoniste Branford Marsalis et sa mère est pianiste classique. La voix d’Ebo est forte et il semble désireux de montrer sa gamme dynamique sur le kit. Sa polyvalence lui permet de raconter une histoire avec des textures et des scènes. Ces attributs lui ont récemment valu une place de batteur avec le saxophoniste Joshua Redman lors d’une tournée mondiale. Ebo fléchit également avec son propre quatuor. Il présente deux guitaristes qui s’entrelacent et interagissent pour créer la caractéristique déterminante de ce groupe. Ebo cite le batteur Tony Williams comme une influence principale et si vous recherchez plus de références, j’inclurais également des icônes du jazz plus contemporaines comme Kurt Rosenwinkel et Thundercat. Le premier album de son quatuor devrait sortir en 2024. —Alexander Ariff, WRTI (Philadelphie)