Les nominés pour la meilleure chanson originale des Oscars 2023, cruellement classés : NPR

La récolte de cette année des nominés aux Oscars pour la meilleure chanson originale n’a peut-être pas un thème de James Bond ou un banger omniprésent de Disney, mais elle a une gamme : un numéro de danse virale, une paire de ballades de grandes stars de la pop, une surprise bienvenue et… oui , la piste obligatoire de Diane Warren.

NPR publie ces listes depuis quelques années maintenant – voici 2022, 2021, 2020 et 2019 – et cela fait un moment qu’un champ de la meilleure chanson originale n’a pas été aussi facile à classer. Les meilleurs sont excellents, car ils figurent en bonne place dans les films ou reflètent directement les thèmes qui y sont abordés. Les pires roulent de manière vacante sur le générique de clôture, sont de Diane Warren, ou les deux. Le milieu… hein, on y arrivera.

5. « Applaudissements », Dites-le comme une femmeinterprété par Sofia Carson (Diane Warren, auteur-compositeur)

Le moment est peut-être venu de noter quelques-unes des chansons originales qui auraient pu recevoir des nominations aux Oscars en 2023. Devenir rouge‘s incroyables pastiches de boys band? « Nobody Like U », des gagnants de la meilleure chanson originale de l’année dernière, Billie Eilish et Finneas, n’a même pas fait partie de la liste restreinte de la catégorie cette année. Il en va de même pour « On My Way », une ballade pop de Jennifer Lopez Épouse-moi c’était assez fort pour faire penser aux téléspectateurs: « Il est plausible que ce haut de gamme fictif puisse être un énorme succès dans la vraie vie. » « Stand Up » de Jazmine Sullivan (de Jusqu’à) a été présélectionné, mais pas nominé, tandis que le numéro musical de Will Ferrell/Ryan Reynolds « Good Afternoon » (de Fougueux, également présélectionné mais non nominé) aurait donné à la télédiffusion des Oscars un peu d’énergie dingue bienvenue, mais … nous y sommes. Diane Warren. Encore. Un peu plus.

Quelque part en cours de route, l’Académie des arts et des sciences du cinéma est passée d’une fixation de Diane Warren à une Diane Warren problème. C’est une chose de nommer, disons, « How Do I Live » de 1997, qui est plus ou moins devenu un standard pop. Mais les chansons de films passe-partout de Warren ont été nominées pour huit des neuf dernières années, et les six dernières – toutes des années consécutives ! – aurait pu être écrit par ChatGPT s’il avait été alimenté au préalable avec suffisamment de chansons de Diane Warren. Ces six chansons sont fondamentalement les mêmes : des véhicules légèrement entraînants mais délibérément rythmés dispensant une affirmation, avec des titres comme « Stand Up for Something », « I’ll Fight » et « I’m Standing With You », entendus par pratiquement personne. dans le monde au-delà des gens qui n’avaient pas envie de se faire une collation le soir des Oscars.

Les membres de l’Académie ont décerné à Warren un prix honorifique l’automne dernier, ce qui est assez logique, étant donné qu’elle n’a jamais été loin de leur esprit. Elle a reçu sa première nomination aux Oscars en 1988, mais elle n’a jamais gagné en 13 (bientôt 14) essais. Ce prix honorifique serait beaucoup plus bienvenu s’il signifiait que les électeurs des Oscars cesser de se sentir obligé de la nommer, en particulier lorsque les chansons qu’elle a écrites sont 1) génériques au point de s’auto-parodier ; et 2) extrêmement obscur. Le nominé de cette année est tiré d’un film (Dites-le comme une femme) qui non seulement n’est pas disponible pour la projection ou la diffusion en continu par le public, mais qui pourrait aussi théoriquement être entièrement inventé. Ne pourriez-vous pas imaginer, disons, 30 Rocher‘s Jenna Maroney apparaissant dans un film intitulé Dites-le comme une femme?

Quoi qu’il en soit, « Applaudissements ». Écoutez, il est possible que les électeurs de l’Académie aient été profondément émus par les instructions de la chanson, vous savez, se lever et se respecter et ainsi de suite. Mais… allez. Cette chanson est nominée parce que le nom de Diane Warren y figure et parce que Diane Warren est une auteure-compositrice chevronnée d’Hollywood – elle vit là-bas et travaille spécifiquement dans l’industrie du cinéma – et non une pop star jetant des miettes dans l’espoir d’obtenir un EGOT un jour. La chanson vraiment n’a pas d’importanceet c’est vrai à plus d’un titre.

Alors, voilà. Assurez-vous de regarder cet espace l’année prochaine, lorsque « Gonna Be You » fera 80 pour Brady le nominé aux Oscars qu’il était destiné à être.

4. « Soulève-moi, » Panthère noire : Wakanda pour toujoursinterprété par Rihanna (Tems, Ludwig Göransson, Rihanna, Ryan Coogler, auteurs-compositeurs)

Vous souvenez-vous de cette ligne il y a quelques phrases à propos de « une pop star jetant des miettes dans l’espoir d’obtenir un EGOT un jour » ? Découvrez « Lift Me Up » de Rihanna, une ballade qui méritait à peine un haussement d’épaules lors de sa sortie l’automne dernier, même si c’était 1) du blockbuster attendu vertigineusement Panthère noire : Wakanda pour toujours; et 2) le premier morceau de musique nouvelle du chanteur en plus de six ans. En revisitant la chanson des mois plus tard, ce haussement d’épaules persiste : Rihanna lui prête une voix claire, émotive et lumineuse, et c’est un pont sonore plus ou moins efficace entre Panthère noire : Wakanda pour toujours et sa scène bonus, mais la chanson aurait pu figurer au générique de clôture de presque n’importe quel film sans que les mots aient besoin de changer.

Pensez au poids émotionnel du premier Panthère noire film à paraître après la mort de Chadwick Boseman. Jetez maintenant un coup d’œil à la feuille de paroles de cette chanson : « Lift me up / Hold me down / Keep me close / Safe and sound. » Il n’y a pratiquement rien ici au-delà des demandes standard d’assistance, jusqu’au bout. Échangez le nom de Rihanna contre celui de, disons, Sofia Carson, et posez-vous la question : « Lift Me Up » aurait-il même fait partie de la liste restreinte dans cette catégorie ?

3. « Tiens-moi la main » Top Gun : Maverickinterprété par Lady Gaga (Lady Gaga et BloodPop, auteurs-compositeurs)

Top Gun : Maverick ne gaspille pas de nombreuses occasions de retrouver la grandeur de haut vol de son prédécesseur de 1986. Mais cela tombe un peu court dans le département des chansons, même avec le clin d’œil passager à « Danger Zone » de Kenny Loggins qui apparaît dans les premiers instants du film. L’original Pistolet supérieur regorgeait de succès – dont « Danger Zone », « Take My Breath Away » oscarisé à Berlin et « Heaven in Your Eyes » de Loverboy – mais Top Gun : Maverick lésine largement sur les chansons originales, avec juste l’oubliable « I Ain’t Worried » de OneRepublic et la ballade puissante de Lady Gaga « Hold My Hand » à montrer pendant 36 ans de construction.

Là où cette dernière chanson ne lésine pas, c’est dans le pur effort de tout cela: Lady Gaga donne à « Hold My Hand » chaque once des poings-plongés-vers le ciel, se tordant-au-dessus-d’un-piano-sur-une-solitaire-piste d’atterrissage grandeur qu’il exige, et puis certains. Lyriquement, cela ne représente pas grand-chose – « Je sais que tu as peur et ta douleur est imparfaite / Mais n’abandonne pas toi-même » – mais bon sang si cela ne se marie pas efficacement avec des images d’avions hurlements inquiétants et livres de règles jetés dans les poubelles. Il s’agit de la troisième nomination aux Oscars de Lady Gaga dans cette seule catégorie (elle a gagné pour « Shallow » en 2019), elle connaît donc bien un moment de cinéma.

2. « C’est une vie », Tout partout tout à la foisinterprété par Ryan Lott, David Byrne et Mitski (Ryan Lott, David Byrne et Mitski, auteurs-compositeurs)

Basé uniquement sur le degré de difficulté, celui-ci mérite un classement élevé : Ryan Lott de Son Lux (également nominé à juste titre pour la meilleure partition originale) a aidé à synthétiser les thèmes de Tout partout tout à la fois – dont il y en a beaucoup – en une chanson singulière et gracieuse qui reflète le grand balayage humaniste du film. « This Is a Life » fonctionne simplement à un autre niveau par rapport aux autres tarifs de générique de clôture de cette liste, en partie parce qu’il ne correspond à aucun film sauf celui-ci. C’est une chanson sur « de nombreuses vies qui auraient pu être », sur « le poids de l’éternité à la vitesse de la lumière » et sur le nœud impossible des résultats que le film a passé plus de deux heures à tenter de démêler.

Il est également superbement interprété. Lott utilise l’orchestre à sa disposition avec parcimonie, car il se glisse aux moments clés aux côtés du duo idéal des chanteurs Mitski et David Byrne – deux voix qui savent se débrouiller dans la recherche de sens et l’émerveillement. Chacun contribue puissamment à l’étreinte chaleureuse et sincère de la chanson (et du film) d’un monde défini par des possibilités infinies.

1. « Naatu Naatu » RRRinterprété par Kaala Bhairava et Rahul Sipligunj (MM Keeravaani et Chandrabose, auteurs-compositeurs)

RRR est un repas absolu d’un film : trois heures de grand spectacle épique, ponctué de violence brutale et de messages pas trop subtils qui combinent l’anticolonialisme et l’ultranationalisme. Vous pourriez l’adorer, peut-être pas, mais voyons si nous ne pouvons pas nous réunir pour célébrer son plus grand moment : un numéro de danse virale appelé « Naatu Naatu », dans lequel les stars incroyablement télégéniques du film (Ram Charan et NT Rama Rao Jr.) dansent leur cœur tout en synchronisant leurs lèvres pour leur vie.

Placer « Naatu Naatu » et « Applaudissements » dans le même champ de nominés revient à déclarer que l’humble poisson blob incompris est visuellement apparenté à Ram Charan parce qu’ils sont tous les deux des organismes vivants. Chaque seconde de cette chose est électrique: un numéro de chanson et de danse pour lequel regarder est considéré comme un exercice aérobique, en partie parce que danser est essentiellement involontaire.

Il est honnêtement dommage que le générique en tête de ce classement ne puisse noter que les interprètes et les auteurs-compositeurs, car une bonne part du crédit appartient également à RRR‘s conduit. Leur engagement envers le morceau et la chorégraphie impeccablement synchronisée de Prem Rakshith font de « Naatu Naatu » l’un des plus grands slam dunks des Oscars de la saison. Il devrait gagner, il est presque certain sera gagner, et le fait qu’il soit diffusé à la télévision signifie que nous tous gagner.