Depuis le moment où le réalisateur Robert Altman l'a découverte dans les années 1970 Brewster McCloudShelley Duvall était une présence singulière au cinéma et à la télévision. Ses grands yeux suggéraient une absence totale de ruse, ce que beaucoup de ses personnages utilisaient à leur avantage ; son énergie nerveuse la rendait captivante aussi bien dans les comédies que dans les projets d'horreur. Il n'y avait personne d'autre comme elle à l'écran, ni à l'époque ni aujourd'hui, ce qui rend son décès à l'âge de 75 ans d'autant plus triste.
La filmographie de Duvall aurait pu être bien plus longue, l'actrice ayant pris une longue pause de la vie publique à partir de 2002. Mais les projets qu'elle a laissés derrière elle incluent des performances emblématiques, qui, plus important encore, n'auraient jamais pu venir d'un autre acteur.
— Liz Shannon Miller
Rédacteur en chef en charge du divertissement
L.A. Joan, Nashville (1975)
Duvall a apporté de tels vie Elle incarne « L.A. Joan » (née Martha), une jeune femme qui semble passer d'un nom à l'autre et d'un homme à l'autre. Arrivée dans la ville du titre pour une crise de santé familiale, elle se retrouve au contraire emportée dans le chaos de la comédie d'ensemble de Robert Altman, avec moins d'intérêt à rendre visite à sa tante malade qu'à découvrir tout ce que la scène musicale et sociale de Nashville a à offrir. Avec un casting aussi massif, il est remarquable de voir combien de performances et de personnages remarquables perdurent, et le travail de Duvall a été l'un des points forts. — L.S. Miller
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Mildred « Millie » Lammoreaux, 3 femmes (1977)
Quiconque a vu ce film de 1977 ne sera pas surpris d'apprendre qu'il est le fruit d'un rêve du scénariste-réalisateur Robert Altman. Heureusement, Shelley a réussi à s'épanouir dans des décors aussi étranges et sinistres. Elle y incarne Millie, aux côtés de Sissy Spacek et Janice Rule, dans une histoire qui semble se dérouler en dehors des règles de la réalité. Dans le décor d'une petite ville du désert californien, les trois femmes du titre tournent autour de leurs vies jusqu'à devenir inexorablement liées. Dans le rôle de Millie, Duvall est égocentrique mais reste convaincante tout au long de l'histoire tortueuse, s'arrêtant rarement assez longtemps pour reprendre son souffle. C'était un rôle exigeant, mais Duvall l'a incroyablement bien joué. Marie Siroky
Où diffuser : Disponible en VOD
Pam, Annie Hall (1977)
Shelley Duvall a honoré la comédie romantique des années 70 Annie Hall comme Pam, une Pierre roulante journaliste qui sort brièvement avec Alvy, interprété par Woody Allen. Elle n'apparaît pas beaucoup dans le film, mais elle donne vie au dialogue idiosyncratique d'Allen dans ses scènes avec lui – l'entendre dire « transplendissant » à plusieurs reprises alors qu'ils sont sur le point de voir Bob Dylan et le célèbre yogi The Maharishi est vraiment hilarant. Puis, au lit avec Alvy, elle décrit le sexe avec lui comme une « expérience kafkaïenne », cigarette tenue avec style, son regard emblématique fixé directement sur l'homme maladroit à côté d'elle. Duvall était certainement douée pour la comédie, et son petit rôle dans Annie Hall est sans aucun doute un point positif du film. Paolo Ragusa
Où diffuser : Hoopla, Tubi, MGM+, Pluto TV
Wendy Torrance, Le brillant (1980)
Il y a quelque chose de poignant et de tragique dans le fait que le meilleur et le plus emblématique rôle de Duvall soit aussi le plus éprouvant. Son interprétation de la tourmentée Wendy Torrance, épouse du personnage tout aussi célèbre de Jack Nicholson, est remplie d'une peur intense autant que de cœur. C'est sa douceur et sa vulnérabilité dans la première moitié qui rendent sa terreur pure face à la descente de Jack dans la folie d'autant plus troublante et viscérale.
L'histoire lamentable de la façon dont elle a atteint ces sommets émotionnels est cependant le malheureux miroir que le personnage de Duvall renvoie à sa performance. Le réalisateur Stanley Kubrick a soumis Duvall à un processus exténuant sur le plateau, faisant apparemment 127 prises pour la scène emblématique de l'escalier, au grand détriment émotionnel de l'actrice. « Je ne donnerai plus jamais autant », a déclaré Duvall à propos du tournage du film en 1981 Personnes « Si vous voulez vous plonger dans la douleur et appeler cela de l’art, allez-y, mais pas avec moi. » Pourtant, elle est considérée comme ayant été extrêmement fière du produit final et de son rôle dans celui-ci, ce qu’elle a sans aucun doute mérité trois fois. — Ben Kaye
Où diffuser : AMC+, frisson
Huile d'olive, Popeye (1980)
L'adaptation de la bande dessinée de longue date par Robert Altman ne tient pas vraiment la route à notre époque moderne ; aussi bonne que soit Robin Williams dans le rôle du personnage principal, le film est parfois un véritable calvaire. Cependant, entre sa taille, sa voix et toute sa personnalité, ambiancele choix de Duvall pour le rôle d'Olive Oyl dans les années 1970 était un choix de casting aussi emblématique que celui de Patrick Stewart interprétant le rôle du professeur X dans X MenEt son engagement envers l'amour tendu du marin était sans égal. — L.S. Miller
Où diffuser : Hoopla, Kanopy, Pluto TV
Mention honorable: Théâtre des contes de fées (1982–1987)
L'un des projets les plus marquants de la carrière de Duvall n'a peut-être pas eu lieu au cinéma, mais à la télévision : en tant que créateur et animateur de la série Showtime. Théâtre des contes de fées (qui a également joué dans sept épisodes), Duvall a offert au jeune public des recréations de contes de fées classiques réalisées par de grands réalisateurs, avec des stars. Duvall ouvrait chaque épisode en disant « Bonjour, je suis Shelley Duvall », dont un supercut est devenu viral au début de l'ère YouTube. Ce supercut est désormais disponible sur sa chaîne YouTube personnelle, comme on peut le voir ci-dessus – et c'est magique. — L.S. Miller
Où diffuser : Archives Internet