Nous connaissons tous la tradition de la façon dont Judas Priest, Deep Purple et KISS ont fait de grandes vagues au Japon et ont inspiré la scène metal florissante que nous voyons là-bas aujourd’hui. Comme dans tout autre pays, l’impact de Black Sabbath était également palpable au Japon, avec les sous-genres directement attribués de stoner, de sludge et de doom metal se formant finalement dans le pays.
Les premières traces du culte du sabbat peuvent être vues dans ce que l’on pense être la première reprise enregistrée d’une chanson de Black Sabbath, lorsque le groupe proto-metal Flower Travellin’ Band a fait une reprise de « Black Sabbath » pour leur album de 1970 Anywhere. De plus, Flower Travellin’ Band a contribué à cultiver le son de doom metal en général, avec leur album Kirikyogen incorporant un style de guitare fortement dissonant, bas accordé et au tempo plus lent – un ton menaçant qui serait reproduit et embelli par les adorateurs d’amplificateurs tout au long de Japon et au-delà.
Depuis Flower Travellin’ Band, d’innombrables autres musiciens se sont branchés, ont joué lentement et ont récité les rites sataniques de la drogue. Jetons maintenant un coup d’œil aux artistes légendaires, actuels et flambant neufs qui siègent sur le trône de dope à l’intérieur du sanctuaire shintoïste.
Église de la misère
Si vous pensiez que Macabre et Necrophagia étaient les seuls groupes de qualité à avoir touché au mythe des tueurs en série et des films d’horreur, prêtez vos oreilles à la congrégation impie de cette église. Formé en 1995, Church of Misery s’inspire beaucoup de ce son humide et marécageux de NOLA, et parfois, j’oublie que je n’écoute pas un disque de Down – il y a certainement des vibrations d’Anselmo dans la livraison vocale, alors que la musique n’est pas – un son des années 70, musclé, un bang rempli à ras bord de type de boue Electric Wizard. Il est difficile de choisir un album ou une chanson préférée, car toute personne intéressée à la fois par le doom metal et les tueurs en série trouvera beaucoup à aimer ici. Leur bassiste Tatsu Mikami a été le seul membre constant de leur line-up, Church of Misery ayant autant d’ex-guitaristes que Richard Ramirez a eu de victimes. Chargez le tuyau et préparez-vous pour une exploration boueuse et effrayante.
Boris
Inspiré par le célèbre chef-d’œuvre des boues de Melvins « Boris » dans le cadre de leur album Bullhead, Boris s’est formé en 1992, juste un an après la sortie de Bullhead, faisant de cette chanson et de ce groupe la marque du rock expérimental. Composés du batteur Atsuo, du guitariste/bassiste Takeshi et du guitariste/claviériste Wata, les trois membres contribuent à parts égales à la collection diversifiée de chansons et d’albums qu’ils ont produits. Et ils ont produit pas mal, dont beaucoup sont des chefs-d’œuvre qui s’étendent sur plusieurs genres tels que Heavy Rocks, Amplifier Worship et Absolutego. Boris n’hésite pas à collaborer et à pousser sa musique au-delà du sludge, du drone, du stoner ou de tout ce que vous souhaitez étiqueter, ayant travaillé avec l’artiste noise Merzbow (ensemble, ils ont couvert leur chanson homonyme sur 2R0I2P0), Sunn O))) et le guitariste Michio Kurihara.
Elysée éternel
Eternal Elysium de Nagoya est un autre groupe issu du champignon funky des groupes de doom et stoner au début des années 90, qui a germé du sol boueux du guitariste / chanteur Yukito Okazaki en 1991. Les changements de composition étaient aussi fréquents que les remplacements de tuyaux pour Eternal Elysium, commençant par le bassiste original Atsutoshi Tachimoto et le batteur Jiro Murakami quittant après leur premier albumFaithful, et continuent à ce jour – bien que la vision d’Okazaki reste allumée. Depuis les années 90, ils ont enroulé des albums phares, dont le chef-d’œuvre de doom/psych/acid rock de 2005, Searching Low and High, enregistré loin de chez eux mais dans un endroit familier – le désert californien. Découvrez le DVD en direct Wizard’s Convention: Japanese Heavy Rock Showcase pour des chansons d’Eternal Elysium ainsi que Church of Misery, Boris et Greenmachine.
Corrompu
Vous allez devoir passer au crible d’épais nuages de fumée de bang et de débris de construction pour trouver les membres de Corrupted – les légendes insaisissables évitent les interviews et la publicité, donc même les ajouter à cette liste peut être contre leurs meilleures intentions. « Nous ne rejetons pas tous les médias, ni ne dénigrons les écrivains qui s’expriment à travers des articles ou des critiques. » C’est un soulagement. Formé en 1994, ils sont une force misanthrope qui est alimentée par le riff, jouant à un niveau de volume impie en direct. Leur statut de culte a influencé d’innombrables autres actes, tels que Gallhammer, dans lequel Vivian Slaughter a déclaré que Corrupted était le « plus grand groupe du monde ». Corrupted est unique en ce sens qu’ils écrivent la plupart de leurs paroles en espagnol. Corrompu – un sludgathon sombre avec le passage acoustique étrange utilisé pour vous nicher avant le grondement. Écoutez maintenant et gardez la légende vivante.
Ningen Isu
Ningen Isu est un groupe que vous connaissez probablement, car leur vidéo pour « Heartless Scat » a récemment fait le tour du virus, présentant plus de 9 millions de personnes à leur nouveau groupe japonais préféré. De toute évidence, ce n’était pas leur premier scat autour de la fosse, car le groupe, nommé d’après l’histoire d’horreur d’Edogawa Rampo, «human chair», s’est formé en 1987 et a sorti son premier album Ningen Shikkaku en 1990. rencontrés à l’époque, le groupe a fait connaître sa présence au Japon en apparaissant dans une émission de télévision. Leur son est une affaire inspirée du sabbat qui combine des influences littéraires comme le Rampo susmentionné ainsi que Lovecraft, Poe et ainsi de suite. En 2013, ils ont réussi à rencontrer leurs maîtres en jouant à l’Ozzfest. Maintenant, Ningen Itsu a enfin reçu les éloges qu’il mérite, le monde occidental embrassant le groupe à travers des vidéos de réaction. Pourquoi ne pas lui donner quelques vues supplémentaires pour l’aider à atteindre la barre des 10 millions ?
Papillon funèbre
Mothra fait du doom metal. Funeral Moth présente d’anciens membres de Coffins, de Psycho To Black et d’anciens membres de Deathchurch qui ont uni leurs forces pour créer cette tenue «doom extrême». Formé en 2005, le groupe déploie ses ailes et monte sur scène en 2006, avant de sortir son premier EP en 2008, le Funeral Moth à deux titres. En 2015, après la sortie de leur LP Dense Fog, le papillon était assez fort pour voler en dehors du Japon, s’arrêtant à Taïwan. Écoutez leur nouvel EP, Polar, et chevauchez le papillon de nuit dans le ciel funéraire.
Birushana
Un affichage éclectique d’instruments de percussion en métal sont les outils que le groupe expérimental de boues expérimentales basé à Osaka, Birushanah, utilise sur scène. Les sons martelés apportent une touche tribale au genre – comme un groupe d’indigènes de la jungle de béton qui viennent de fumer l’herbe secrète et veulent maintenant marteler une cérémonie sacrée à l’aide d’instruments modernes. Les influences sludge et doom du groupe vont de la névrose et des cygnes aux compatriotes corrompus, et avec leurs cliquetis et cliquetis uniques, ainsi que la gamme traditionnelle japonaise – un autre aspect notable de leur son, ils créent quelque chose d’un peu différent du culte Iommi habituel.
Abiuro
C’est hyper doom. Abiuro, qui signifie « nier par serment », est l’un des groupes de boues les plus troubles à émerger du Japon. Sonnant comme si les membres du groupe et leurs instruments venaient de sortir du marais de Shikogabana, Abiuro rejoint les rangs de la nouvelle vague d’artistes stoner, doom et sludge qui font leur apparition dans le pays (blackmonday, North by Northwest, Oldemada), dont beaucoup qui figurent sur l’album de compilation Doom Fujiyama qui est récemment sorti. Promenez-vous main dans la main avec le groupe dans la forêt d’Aokigahara et écoutez leur nouveau morceau « Wounded Land » de The Origin of Hyper Doom.
Hebi Katana
La nouvelle équipe de samouraïs du quartier, Hebi Katana, a profité de la longue période d’arrêt pendant la pandémie l’année dernière pour mettre en lumière leur vision d’un Japon féodal flou – celle de « Tokyo Samurai Doom ». Des jam sessions aux enregistrements iPhone en passant par le premier album, le jeune trio a certainement fait son temps au dojo. Leur premier album éponyme de couleur violet foncé a des riffs aussi tranchants qu’un katana et est maintenant disponible sur CD et cassette. Entrez dans leur dojo proto-doom pour les chansons de Sabbathy avec la voix de Wylde.
Flotteurs
Cette section de l’article concerne les nouveaux groupes de stoner ou de sludge, et parfois il n’y a pas grand-chose à dire sur un groupe qui a sorti un album – en plus de les recommander car ils « gardent le rêve du sabbat vivant ». Heureusement, les Floaters basés à Tokyo sont un peu plus qu’une simple promotion d’une phrase. Ils ont sorti leur première démo en 2015, suivie de deux albums complets, Waiting for Amnesty et Roman Holiday. L’œuvre d’art kaiju droguée de Masato Okano est tubulaire, et la musique Fu Manchu-esque vous donne l’impression d’être une bûche descendant une rivière de duvet. Faites un voyage dans votre rivière locale, prenez une bière et un joint, posez votre gros corps poilu dans une chambre à air en caoutchouc, placez cette cassette dans votre radio portable et devenez vous-même un petit flotteur.
Funérailles électriques – En souvenir de :
Millarca 1993-1998
Dans cette section, nous rendons hommage à quelques-uns des premiers porteurs de flambeau de doom, stoner ou sludge qui pensaient qu’il valait mieux s’épuiser que disparaître lentement. Les premiers sont Millarca, qui n’a été actif que cinq ans au total. Le doom épique interprété par les natifs d’Osaka a eu suffisamment d’influence pour créer un héritage, même si le groupe n’a sorti que trois démos au cours de leur mandat. Ils ont souvent rejoint Church of Misery en tournée avant de se dissoudre et de disparaître dans l’éther.
Bellzlleb 1985-1992
Belial, Behemoth, Bellzlleb. En 1985, les membres Tetsu et Yuji ont invoqué les pouvoirs occultes trouvés dans les œuvres de Crowley, les films d’horreur cultes et la philosophie satanique pour former l’hydre black/doom/hardcore Bellzlleb. Les hérétiques aux mains croisées face/inversées ont fait de nombreuses tournées dans le circuit des clubs au cours des années 1980 et au début des années 1990 tout en sortant des produits de base tels que Satanic Metal et leur entité éponyme remplie de chaos d’un disque. Le groupe a été mis au repos en 1992 lorsque Tetsu est devenu désenchanté par les nombreux changements de membres et a estimé que le groupe ne pouvait pas mieux sonner qu’avant.
Machine verte 1995-2007
Comme la connexion Melvins et Boris, il y en avait aussi une avec Kyuss et Greenmachine. L’esthétique du désert a certainement influencé de nombreux groupes et s’est avérée assez importante au Japon pour enflammer cette machine à doom. Le DVD The Wizard’s Convention: Japanese Heavy Rock Showcase présente le groupe aux côtés d’autres légendes du genre Boris, Church of Misery et Eternal Elysium. Alors que ces groupes sont toujours actifs, se séparer, refaire surface et se dissoudre à nouveau était une tendance pour Greenmachine jusqu’à leur dernier spectacle en 2007, dans lequel ils ont sorti un DVD le relatant intitulé This is the End.
Il s’agit d’un article d’invité soumis par Ryan Dyer. Pour les groupes de Taïwan, Hong Kong ou Macao, il existe des articles supplémentaires sur les artistes de ces régions pour votre plaisir de lecture. Découvrez également ses morceaux sur le folk metal chinois et le black metal chinois, les meilleurs groupes de métal en Chine et les femmes de la scène grind japonaise.