Les meilleurs DJ sets et performances de musique électronique de 2024

Note de l'éditeur : EDM.com est fier de publier quatre épisodes de couverture annuelle de fin d'année : leaders de l'industrie, performances et DJ sets, producteurs de musique et chansons.

Chaque année, EDM.com met en lumière les sets les plus audacieux et innovants, amplifiant les artistes dont le travail révolutionnaire remodèle la musique électronique à l'échelle mondiale.

Des vitrines underground intimistes aux spectacles de festivals massifs, ces performances sont célébrées non seulement pour leur maîtrise technique, mais aussi pour leur capacité à influencer les mouvements culturels. Il ne s'agit pas ici de popularité ou de vente de billets, mais plutôt d'une reconnaissance du talent artistique qui cultive des moments dont les fans se souviendront pendant des décennies.

Sans ordre particulier, découvrez ci-dessous les meilleurs sets et performances DJ de 2024.

ODESZA — Finale « Le dernier au revoir », Amphithéâtre Gorge

Le chant du cygne d'ODESZA pour leur époque « The Last Goodbye » était un triple titre au magnifique Gorge Amphitheatre de Washington. Le duo s'est construit un univers à lui seul dans le nord-ouest du Pacifique, le cadre idéal pour leur performance d'adieu avant une interruption indéfinie.

Une immense quantité de planification et de coordination est nécessaire pour donner vie à toute expérience ODESZA, mais ils l'ont portée à un autre niveau dans le berceau de la grandeur des Gorges. Des interprétations de cordes émouvantes, des chanteurs live puissants et des mashups exaltants ont emmené la foule dans un voyage qui semblait à la fois cathartique et profondément intime.

Pendant ce temps, les fans se sont transformés en flaques d'émotion alors qu'ils parcouraient « Echoes », une installation artistique surréaliste et technologique au clair de lune comme un monument à leur lien sans précédent avec Clayton Knight et Harrison Mills d'ODESZA. Le duo avait partagé un numéro de téléphone anonyme et demandé aux fans de laisser des messages vocaux contenant leurs souvenirs ODESZA préférés, qui étaient diffusés en audio 4D autour des tours étincelantes de l'installation et retranscrits sur leurs panneaux LED.

En transformant les concerts en centres de narration immersive, ODESZA a prouvé que la technologie peut faciliter la libération émotionnelle de leur musique lorsqu'elle est utilisée avec intention et détermination.

^{Paroles de Saad Masood et Jason Heffler.}

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Skrillex — Lollapalooza, Chicago

Lorsque Lollapalooza a annoncé que l'une de ses scènes les plus emblématiques serait renommée Skrillex pour une nuit seulement, vous saviez que quelque chose de spécial allait arriver.

Les fans participant au célèbre festival de Chicago en 2024 ont eu droit à deux représentations de Skrillex au Perry's Stage, qui s'est officiellement transformé en « Sonny's Stage » samedi. Il a ouvert samedi avec une première performance sous le soleil de Windy City avant de clôturer la soirée avec un set spectaculaire en tête d'affiche.

Comme on peut s'y attendre de la part d'un artiste de ce calibre, la performance était non seulement l'une des meilleures du festival, mais aussi l'une des meilleures de l'année. Skrillex a profité de sa prise de contrôle de la scène pour offrir aux fans une rétrospective de sa carrière célébrant tous ses chapitres révolutionnaires ainsi que l'héritage durable de Perry's Stage et de son homonyme, le co-fondateur de Lollapalooza, Perry Farrell.

De son remix intemporel de « Levels » d'Avicii à ses collaborations avec Justin Bieber, Damian Marley et Boys Noize, Skrillex nous a rappelé pourquoi il reste l'un des artistes les plus prolifiques de l'industrie.

^{Paroles de Nick Yopko.}

Arca — Chaufferie : Caracas

Depuis l'ombre de l'effacement systémique dans sa Caracas natale, Arca s'est attaquée à la cocotte minute de Boiler Room et a organisé un DJ set de retour pour les âges.

« Cet ensemble devrait être étudié par au moins 20 anthropologues », a commenté un fan émerveillé sur YouTube.

Au milieu de la crise catastrophique des réfugiés vénézuéliens, Arca est rentré chez lui et a reconstruit sainement ce qui avait été fracturé dans son esprit. Son titre plus grand que nature, Boiler Room, en mars, a réuni un groupe de DJ qui ne s'étaient pas produits dans le pays depuis plus d'une décennie, selon le photographe local Augusto Silva Alliegro, qui a qualifié le spectacle de « moment historique pour la musique vénézuélienne et le pays. »

Arca a vogue et vibré alors qu'elle enfilait un treillis de basses déformées et de textures ambiantes, organisant un ensemble à la fois perturbateur et profondément intime. Les moments forts comprenaient des versions de « Rain (I Want a Divorce) » de la légende de la musique électronique Ryuichi Sakamoto et le remix woozy d'Arca de « Little Demon » de Frank Ocean.

En faisant jouer ses rythmes battants et son imprévisibilité caractéristique derrière les platines, c'était une forme de narration radicale : une artiste transgenre récupérant de l'espace dans un terrain culturel difficile.

^{Paroles de Jason Heffler.}

Keinemusik — Pyramides de Gizeh, Égypte

Il ne fait aucun doute que Keinemusik a lancé un mouvement culturel en 2024. Vous étiez obligé de croiser quelqu'un portant « l'uniforme » du collectif – chapeau, foulard en soie et lunettes – lors de n'importe quel spectacle de house music cette année.

Cependant, leur set dans les légendaires pyramides de Gizeh en Égypte a été différent. Apportant leur signature « kloud », Adam Port de Keinemusik, &ME et Rampa ont livré une expérience rave pour les âges le 19 avril.

Correspondant parfaitement à la mystique des pyramides, la plus ancienne des sept merveilles du monde antique, cette performance rare a contribué à propulser davantage la musique afro-house à l'échelle mondiale.

^{Paroles de Brooke Bierman et Jarett Lopez.}

RÜFÜS DU SOL (DJ Set) — Guerrier Maya, Burning Man

La communauté de Burning Man a été dévastée par la perte déchirante l'année dernière de la bien-aimée voiture artistique Mayan Warrior, symbole d'unité et de magie qui a préparé le terrain pour des moments musicaux inoubliables sur la playa. Mais il renaît de ses cendres en 2024 et, renaît sous le nom de Galaxyer, ouvrant la voie à une nouvelle ère avec RÜFÜS DU SOL en tête.

Après une interruption de cinq ans, le groupe est revenu à Burning Man pour un DJ set instantané et classique. La façon dont ils ont capturé l'énergie séduisante de la playa était magnétique et leur curation impeccable, empilant les acapellas bien-aimés de RÜFÜS (comme « Treat You Better » et « Underwater ») sur des jams house mélodiques modernes (comme « Nothing On Me » de Maz, APACHE et Maxi Meraki). La performance très attendue comprenait également des remix douloureux de « Lately », « Music is Better » et l'intemporel « Innerbloom ».

Ajoutez à cela la production sur le thème de l'espace de Galaxyer et un coucher de soleil saisissant sur la playa, et vous obtenez un festin audiovisuel. Black Rock City a pris vie.

« L'énergie que nous avons ressentie pendant le set Mayan Warrior ne ressemblait à rien de ce que nous avons jamais connu », a déclaré RÜFÜS DU SOL à l'époque.

^{Paroles de Rachel Freeman, Saad Masood et Jarett Lopez.}

Justice — Coachella

Sept ans après leur dernière prestation à Coachella, Justice est revenue dans le désert de façon époustouflante en 2024.

En clôture du Théâtre de Plein Air, le duo français emblématique a dévoilé un coffret composé de musiques presque entièrement inédites. C'était une vitrine éblouissante de Hyperdrameleur premier album depuis près d’une décennie, sorti quelques semaines plus tard.

Audacieux, fastueux et indéniablement dynamique, le set Coachella de Justice était une masterclass en matière de performance de musique électronique live qui bouillonnait de l'électro rétrofuturiste qui en a fait des icônes. C'était l'un de ces rares sets où l'on ne pouvait pas décider entre rester bouche bée ou se perdre sur la piste de danse.

^{Paroles d’Andrea Nguyen.}

TSHA – « In The House » a fait défection d'un bateau au coucher du soleil d'été à Ibiza

Soleil, soul, été, eau salée et TSHA : la tempête parfaite pour un DJ set instantané et classique.

TSHA a sorti en 2024 son deuxième album tant attendu, Fille tristemais elle a d'abord navigué sur la mer Méditerranée sur un yacht et a lancé l'un des meilleurs DJ sets de l'année. En avril dernier, l'influent producteur de musique house est devenu le premier artiste à se produire pour la nouvelle série de mix « In The House » de Defected Records, qui a été relancée cette année dans le cadre des célébrations du 25e anniversaire du label.

La touche de TSHA était fraîche mais respectueuse, un parfait hommage à la série emblématique. Elle a sorti une poignée de ses propres succès, comme « Sweet Devotion », ainsi que des disques de danse ensoleillés d'Amine Edge & DANCE, Monki et Todd Terry, entre autres. Chaque morceau ressemblait à une conversation, où des voix émouvantes et une production dynamique parlaient de vos émotions tandis que des percussions vives propulsaient votre corps – et le bateau – vers l'avant.

À cette fin, le DJ set rayonnant est un microcosme du talent artistique de TSHA. Il vous invite à bouger, mais vous oblige à écouter – et c’est dans cet équilibre que réside sa magie.

^{Paroles de Jason Heffler.}

Michael Bibi — One Life Londres

Il est difficile d'identifier un artiste qui a eu une année plus marquante que Michael Bibi, l'icône de la house music qui a triomphé d'une forme rare de cancer et est entré dans l'histoire du DJing.

Son voyage de la survie à la célébration a atteint son apogée à One Life London, une performance totémique et dramatique qui a marqué le retour de Bibi sur scène après avoir été guérie du cancer. Il a joué devant plus de 45 000 fans dans sa ville natale, établissant un nouveau record en étant la tête d'affiche du plus grand show électronique de l'histoire de Londres.

Le spectacle était un tourbillon d’émotions, avec des visuels poignants montrant des extraits de son séjour à l’hôpital et des scènes de son enfance. Les tubes de Bibi comme « Got The Fire », « Different Side » et son remix de « Eyes on Fire » ont réchauffé la foule pendant plus de trois heures, et son père l'a même rejoint sur scène pour un solo de guitare envoûtant.

La performance historique de Bibi n'était pas seulement un concert : c'était un témoignage du pouvoir de guérison de la musique de danse, donnant finalement vie à une vision qui, selon lui, l'a inspiré pendant son séjour à l'hôpital.

^{Paroles de Rachel Freeman.}

LSZEE — Amphithéâtre Red Rocks

LSDREAM et CloZee constituent le code génétique de leur idée originale, LSZEE, mais le projet est distinctement le sien.

Le célèbre Red Rocks Amphitheatre était un lieu parfait pour libérer toute la force créatrice de leur album éponyme. LSZÉE album, un disque sur la curiosité, la spiritualité, la nature et l'exploration d'un monde vibrant. Le spectacle de deux nuits du duo était un exemple impeccable de fréquences en parfaite harmonie, l'enthousiasme contagieux de LSDREAM faisant sortir CloZee de sa coquille et la musique culturellement riche de CloZee ajoutant des couches fascinantes aux wubs de LSDREAM.

C'était peut-être la nature organique environnante de Red Rocks, renvoyant LSDREAM et CloZee à Joshua Tree, où le projet LSZEE a été conçu. Peut-être était-ce dû au dynamisme palpable de la foule. Quoi qu’il en soit, le programme double remarquable de LSZEE reste gravé à jamais dans la mémoire de leurs fans.

^{Paroles de Shakiel Mahjouri et Madison Berg.}

G Jones b2b EPROM — DEF Détroit

Alors que le monde techno affluait à Détroit pour le célèbre Movement Festival le week-end du Memorial Day, l'équipe DEF a concocté l'un des DJ sets les plus intimes et les plus incroyables de l'année.

La sueur et l'haleine chaude remplissaient l'air comme une machine à brouillard détraquée alors que les fans occupaient chaque centimètre de Big Pink, une petite salle qui était autrefois un entrepôt de fabrication de réservoirs d'eau chaude, pour avoir la chance de voir G Jones partager la scène avec EPROM.

Ensemble, les producteurs virtuoses ont diffusé des heures de basse expérimentale, d'originaux live acid, de morceaux inédits et de sons incompréhensibles qui ont laissé tout le monde stupéfait une fois les lumières de la maison allumées.

^{Paroles de Nick Yopko.}

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