Un aperçu absolument sérieux et de qualité du légendaire back catalogue du groupe. Enfin, d’un certain point de vue personnel, bien sûr. En mars 2017, les poids lourds britanniques de la synthé-pop Depeche Mode ont enthousiasmé leurs fans en annonçant leur 14e album, Spirit.
Il semble qu’ils ne prendront pas leur retraite après cela : Après tout, ils ont même révélé leur position politique en ces temps sombres. Quant à l’année 2022, elle a vu deux albums importants dans la discographie du groupe fêter des anniversaires majeurs. Ultra fête ses 25 ans et Music For The Masses ses 35 ans. Comme il n’est jamais trop tard pour découvrir la discographie du groupe, qui s’étend sur près de quatre décennies, c’est le moment idéal pour le faire.
« Vous pouvez commencer dans l’ordre chronologique ou choisir les meilleurs titres. Et si vous choisissez la deuxième option, je vous soutiendrai. En tant que fan de toujours, j’ai noté les 14 albums de Depeche Mode à ce jour, du pire au meilleur, en me basant sur les notes attribuées par AllMusic, une source qui fait autorité. Cela aide à documenter les hauts et les bas de la biographie du groupe. Enfin, et bien sûr, c’est aussi amusant. Tout compte en grands nombres : voici mon classement final ». – Olivia Martinez , expert en ressources chez SlotsUp.
14. Exciter (2001)
Note AllMusic : 2,5/5
Nombre de chansons : 13
Exemplaires vendus : 3 000 000 (Platina)
Le pire
La manière dont le groupe et sa communauté de fans ont géré la situation depuis. Pour beaucoup de gens, l’attitude lumineuse et délicate de la chanson était peut-être une différence trop nette avec le Depeche Mode combatif des années 1990. De plus, ils auraient certainement dû tenir à l’écart du disque la piètre tentative d’électro-clash The Dead Of Night.
Le meilleur
Je l’ai déjà dit, mais cet album a été le dernier avec lequel Depeche Mode a pu nous surprendre, car il n’a pas répondu aux attentes de sa communauté de fans. Les patterns électroniques réduits de Mark Bell, le producteur de Björk, ont diffusé une nouvelle sensualité délicate qui, dans des chansons comme When The Body Speaks et Goodnight Lovers, a donné lieu à certaines des meilleures performances vocales de Gahan à ce jour. Ce n’est pas sombre et sinistre, et ce sont ces circonstances seules qui rendent Exciter si intéressant et… eh bien, vraiment excitant.
Chanson la plus mémorable : When The Body Speaks
13. A Broken Frame (1982)
Note AllMusic : 3/5
Nombre de chansons : 11
Exemplaires vendus : 100 000 (or)
Le pire
On peut ressentir le caractère transitoire de A Broken Frame tout au long de l’album. La perte de leur principal compositeur Vince Clarke après le premier album a clairement eu des répercussions. Martin Gore a essayé de prendre le relais, mais il n’était certainement pas au niveau de génie que nous avons tous aimé par la suite. Quelques sous-entendus plus sombres sont déjà perceptibles (Leave In Silence), mais la plupart des choses suivent simplement la simplicité de la synthpop pour adolescents de son prédécesseur. On peut trouver des morceaux comme The Meaning Of Love et See You drôles ou charmants, mais soyons honnêtes : ils sont à tomber par terre.
Le meilleur dans tout ça
Eh bien, ils n’ont pas abandonné après le départ de Vince et ont continué après la sortie de ce disque. C’était encore l’époque où il était possible pour les groupes de se développer sur plusieurs albums.
Chanson la plus mémorable : The Sun And The Rainfall
12. Construction Time Again (1983)
Note AllMusic : 3/5
Nombre de chansons : 9
Exemplaires vendus : 350 000 (or)
Le pire
Le très bon single Get The Balance Right n’y figurait pas. Et le passage d’une douce synthpop directement à des pages de construction samplées est un peu tombé du ciel. Une chanson comme Pipeline prouve clairement qu’on peut reconsidérer une telle idée jusqu’au point où elle n’a tout simplement plus de sens. Il y a toujours un peu de transition, mais contrairement à A Broken Frame, la majorité a choisi le meilleur côté.
La meilleure partie
Depeche Mode a enfin commencé à écrire ces classiques instantanés que l’on aime tant. Le fait que le remplaçant live de Vince Clarke, Alan Wilder, soit devenu une partie essentielle du groupe les a clairement aidés à s’améliorer musicalement ; pour la première fois, on avait le sentiment que le groupe avait trouvé une direction musicale qui lui convenait. Les chansons et l’apparence qui allaient avec ne sont venues que plus tard.
Chanson la plus mémorable : Everything Counts
11. Delta Machine (2013)
Note AllMusic : 3,5/5
Nombre de chansons : 13
Exemplaires vendus : 650 000 (or)
Le pire
Bien que Dave Gahan ait finalement ramené son amour du blues et du gospel au sein du groupe, cela ne semblait tout simplement pas aussi naturel que ses albums communs avec les Soulsavers. Il y a au moins trois pistes qui ne sont vraiment pas assez bonnes pour être sur l’album, ce qui le rend trop long. Oh, et la tentative désespérée d’écrire un nouveau Personal Jesus avec Soothe My Soul semble toujours très déplacée.
Le meilleur de l’album
C’est le meilleur des trois albums de Hillier et une tentative satisfaisante de Gahan et compagnie de reconnaître enfin leur âge et de livrer un disque étrange, plus intéressé par le fait de plaire au groupe qu’à ses millions de fans. Ce morceau de blues synthétisé plein d’émotion est presque réussi, et peut-être que Spirit poursuivra ce voyage d’une manière plus épanouissante.
Chanson la plus mémorable : Heaven
10. Ultra (1997)
Note AllMusic : 3,5/5
Nombre de chansons : 11
Exemplaires vendus : 4 000 000 (Platina)
Le pire
Ils ne sont pas partis en tournée, ce qui avait sa raison d’être (aka la tournée qui les a presque tués), de sorte que les chansons n’ont en quelque sorte pas eu la performance « live » qu’elles auraient méritée ces dernières années.
Le meilleur dans tout ça
Surtout le fait qu’ils aient réussi à le faire après le départ d’Alan Wilder et la quasi-décès de Dave à cause de sa dépendance aux drogues. Ce sont des décisions comme celles-ci qui ont maintenu Depeche Mode en vie, et en dehors de cela, Ultra est tout simplement une chevauchée douce et sombre qui ressemble un peu aux séquelles de toute la folie de Songs Of Faith And Devotion. Le trio célèbre l’introspection et la sobriété avec quelques-unes de ses plus merveilleuses ballades comme The Love Thieves, Home et Insight, toutes reliées par cette sombre vibe post-techno/trip-hop de la fin des années 90. À l’époque, il s’agissait d’un signe de vie bien nécessaire et d’un rare moment de répit.
Chanson la plus mémorable : Sister Of Night
9. Speak And Spell (1981)
Note AllMusic : 4/5
Nombre de chansons : 11
Exemplaires vendus : 400 000 (or)
Le pire dans tout ça
Certes, c’est plus ERASURE que Depeche Mode, ce qui est logique, car Vince Clarke était l’homme aux commandes à l’époque. Oui, ils avaient à peine 20 ans et c’est leur premier album, mais cela n’excuse jamais un morceau comme What’s Your Name ? P-R-E-double-T-Y ? Je ne veux pas leur en vouloir – c’est leur premier album. Mais il n’y a guère de raison de l’écouter aujourd’hui et de dire : « Oh, c’est vraiment bon ». Si on devait en choisir un, on se tournerait immédiatement vers un disque de leur période ultérieure et on sait que c’est vrai, non ?
La meilleure partie
Il n’a pas si mal vieilli qu’on le pensait. Et le fait que la pop synthé lo-fi réduite de l’album ait inspiré des artistes comme Röyksopp et La Roux m’a permis de vénérer un peu plus les moments les moins énervants. De plus, on ne peut pas se tromper avec des singles comme Dreaming On Me et l’indestructible Just Can’t Get Enough. Et n’oubliez pas à quoi ils ressemblaient à l’époque. Quatre gamins essayant de jouer à Kraftwerk.
Chanson la plus mémorable : New Life
8. Sounds Of The Universe (2009)
Note AllMusic : 4/5
Nombre de chansons : 13
Exemplaires vendus : 700 000 (or)
Le pire
Un deuxième album avec Ben Hillier après le plutôt médiocre Playing The Angel. C’est peut-être une période où le groupe a décidé, bien qu’involontairement, de jouer la carte de la sécurité, alors que ses projets annexes commençaient à prendre une tournure plus créative. Du moins, c’est l’intention que j’ai comprise. L’intérêt de Martin Gore pour toutes sortes de synthétiseurs analogiques ressemblait aussi à un coup de pub pour détourner l’attention de la faiblesse de son écriture sur cet album.
Le meilleur dans tout ça
Bien que le groupe soit resté avec le même producteur, il a clairement appris des erreurs de sa précédente sortie. Sounds Of The Universe sonne beaucoup plus chaud, moins agressif et n’est pas du tout aussi bizarrement masterisé que leur première collaboration. Il laisse plus de liberté aux chansons et à leurs sons, peut-être parfois un peu trop (une chanson comme In Chains se perd dans ses propres ambitions). Il n’en reste pas moins que Wrong nous a offert l’un des meilleurs singles de Depeche Mode de tous les temps, et cela seul parle de soi.
Chanson la plus mémorable : Wrong
7. Black Celebration (1986)
Note AllMusic : 4/5
Nombre de chansons : 11
Exemplaires vendus : 1 160 000 (Platina)
Le pire
Il a cimenté une fois pour toutes l’image déprimante du gothique/cuir et en a fait quelque chose dont le groupe (et la plupart de ses fans) n’ont pas vraiment réussi à se défaire au cours des dernières décennies. Eh bien, il y a pire à critiquer, n’est-ce pas ?
Le meilleur dans tout ça
Plus encore que sur son prédécesseur Some Great Reward, Depeche Mode s’est entièrement consacré au gothique sur cet album, depuis le sombre morceau d’ouverture jusqu’au déprimant filler industriel-floor New Dress à la fin. Entre les deux, ils nous présentent quelques-uns de leurs meilleurs hymnes dark wave et parviennent même à faire sonner une chanson sexy comme Stripped de manière assez déprimante et désespérée en même temps. Mais à côté de cela, il y a aussi de la place pour des chansons pop accrocheuses comme A Question Of Time et Here Is The House.
Chanson la plus mémorable : Stripped
6. Songs Of Faith And Devotion (1993)
Note AllMusic : 4/5
Nombre de chansons : 10
Exemplaires vendus : 4 000 000 (Platina)
Le pire dans tout ça
Il a failli détruire le groupe et tuer Dave Gahan… enfin, surtout la tournée massive qui a suivi. En plus, Gore en a un peu trop fait avec l’aspect religieux.
Le meilleur dans tout ça
C’est un abandon massif du son réduit de Violator. SOFAD est bourré de beaucoup trop de textures et a introduit une image étonnamment plus organique et plus rock du groupe – surtout Dave Gahan, qui est alors passé complètement en mode grunge, y compris sa terrible dépendance à l’héroïne. Il y a presque quelque chose de biblique, et pas seulement en ce qui concerne le contenu lyrique. In Your Room, Judas et Higher Love sont plus vrais que nature. Il s’est avéré que les conditions d’enregistrement vraiment délicates ont abouti à un chef-d’œuvre obsédant qui a soudain fait du groupe une superstar, bien que le prix à payer ait été presque trop élevé, comme on l’a appris plus tard.
Chanson la plus mémorable : In Your Room
5. Some Great Reward (1984)
Note AllMusic : 4,5/5
Nombre de chansons : 9
Exemplaires vendus : 400 000 (or)
La pire partie
Shake The Disease (sorti un an plus tard dans le cadre d’une collection de singles) ne figurait pas sur le LP et aurait été un ajout vraiment profitable.
La meilleure partie
On avait l’impression que Depeche Mode s’était enfin trouvé avec ce LP, en se libérant de la pop naïve des adolescents et en appréciant le côté plus sombre et plus industriel de sa musique. Some Great Reward donne l’impression d’être beaucoup plus cohérent tout en offrant des chansons de grande qualité qui ont permis à Martin L. Gore d’explorer d’autres domaines lyriques comme le S&M, la politique, la religion et l’ennui quotidien. C’est de cela que sont faits les grands hymnes d’angoisse pour ados des années 80 !
Chanson la plus mémorable : Blasphemous Rumours
4. Esprit (2017)
Note AllMusic : 4,5/5
Nombre de chansons : 12
Exemplaires vendus : 800 000 (or)
Le pire
Le fait qu’il s’agisse du premier disque avec des textes politiques depuis Construction Time Again peut être critiqué comme étant un peu prétentieux… ou comme un argument supplémentaire de l’urgence de mettre ces sujets sur la table. Oh, et entre-temps, l’artwork d’Anton est devenu vraiment discutable en termes de qualité.
La meilleure partie
Après la ‘trilogie Hillier’, Depeche Mode a finalement changé de producteur, ce qui a permis à James Ford d’apporter plus de clarté et de franchise à leur son. Le mélange déséquilibré de sonorités influencées par la techno et d’une instrumentation organique fait vraiment sonner Spirit comme un chaînon manquant entre Violator et SOFAD. Alors que Delta Machine donnait presque l’impression d’être un disque sur le point de prendre sa retraite, ce disque fournit beaucoup plus d’énergie et de faim que ce à quoi on s’attendait au départ. Pas si mal après plus de 35 ans de carrière.
Chanson la plus mémorable : Cover Me
L’album a été soutenu par une tournée massive, Depeche Mode visitant de nombreuses villes et arènes célèbres. Le groupe s’est notamment produit dans les salles des casinos de luxe, où ses chansons ont été applaudies par des milliers de fans. Vous pouvez facilement trouver un enregistrement du Hollywood Casino Show sur Internet. C’est un grand spectacle qui ne peut pas devenir ennuyeux, et vous vous rendrez volontiers au casino le plus proche pour le voir par vous-même. Si vous n’avez pas de grand unique casino dans votre ville, ne vous inquiétez pas. Ouvrez SlotsUp et trouvez un établissement de qualité dans nos archives des meilleures revues de casino gratuites en ligne.
3. Music For The Masses (1987)
Note AllMusic : 4,5/5
Nombre de chansons : 10
Exemplaires vendus : 1 000 000 (Platina)
Le pire dans tout ça
Il y a peut-être un peu trop d’attrait pour les stades, mais après tout, ça s’appelle Music For The Masses, donc nous avons tous été prévenus de l’attrait moins subtil. Et d’une certaine manière, Pimpf reste un choix assez étrange pour clore l’album.
La meilleure partie
Le changement de production de Daniel Miller, un ami de longue date et chef de Mute, à David Bascombe – qui a travaillé auparavant avec Peter Gabriel et Tears For Fears – a certainement eu une influence. Tout est plus grand et plus massif sur le sixième album studio du groupe. Ils ont quitté le chemin du son industriel sombre de leurs deux derniers disques juste à temps pour prendre enfin pied sur le marché américain avec de grands hymnes synthpop. Depeche Mode n’a jamais aussi bien maîtrisé l’étroite frontière entre la pop alternative et la pop grand public que sur ce LP.
La chanson la plus mémorable : Never Let Me Down Again
2. Playing The Angel (2005)
Note AllMusic : 4,5/5
Nombre de chansons : 12
Exemplaires vendus : 1 600 000 (Platina)
Le pire
L’horrible mixage. Je ne sais toujours pas comment le producteur Ben Hillier a fait, mais même 12 ans plus tard, ce son tue toute dynamique. Au-delà de ce fait technique, le groupe a essayé un peu trop fort de satisfaire ses fans après les critiques mitigées du léger Exciter. Dans une tentative d’humour, Depeche Mode a même écrit ‘Pain and suffering in various tempos’ au dos du disque. C’est comme s’ils voulaient dire : ‘OK, nous avons abandonné. Vous voulez cette merde sombre, vous l’aurez ! C’est un peu prétentieux et forcé, et ça n’a pas très bien tenu. Il en va de même pour l’artwork atroce.
Le meilleur
Après deux albums relativement atmosphériques, le groupe a enfin redécouvert son amour pour les beats uptempo et nous a offert des chansons groovy comme :
- John The Revelator ;
- Suffer Well ;
- Lilian
Oh, et Dave Gahan a commencé à ajouter ses propres chansons, ce qui était littéralement la seule façon de garder Depeche Mode en vie.
Chanson la plus mémorable : Precious
1. Violator (1990)
Classement AllMusic : 5/5
Nombre de chansons : 9
Exemplaires vendus : 7 500 000 (Platina)
Le pire dans tout ça
Il est trop court. OK, ces neuf chansons sont parfaites dans leur ensemble, mais personnellement, ça ne me dérangerait pas de voir aussi les faces B de Dangerous et Sea of Sin ici.
Le meilleur
Les fans de Depeche Mode peuvent ne pas être d’accord sur beaucoup de choses, mais je pense que la plupart reconnaîtraient Violator comme le sommet créatif du groupe. Même 32 ans plus tard, il s’agit toujours d’un chef-d’œuvre presque parfait qui maintient l’équilibre entre la lumière et l’obscurité, l’introspection sombre et les chansons pop rapides qui, d’une certaine manière, s’accordent parfaitement dans cette formation particulière. Après le son bruyant de Music For The Masses, Depeche Mode opte pour une attitude plus subtile et plus feutrée, mettant davantage en avant la douce guitare bluesy de Gore et introduisant même quelques vibrations techno. En combinaison avec le fond visuel parfait d’Anton Corbijn, on obtient un exemple de ce à quoi peut réellement ressembler et sonner un disque de pop profonde.
Chanson la plus mémorable : Enjoy The Silence
Conclusion
Depeche Mode est un musicien brillant dont l’influence sur la musique populaire ne peut être surpassée que par peu d’autres. Je pense que chaque album de ce groupe vaut la peine d’être écouté, car ils n’ont jamais rien sorti de vraiment mauvais. La diversité du groupe aide chaque auditeur à trouver dans leur musique quelque chose qui lui est propre. Et pour écouter leurs albums, nous recommandons le site officiel allemand de Depeche Mode. Bonne écoute !