Mining Metal est une chronique mensuelle des auteurs de Heavy Consequence Joseph Schafer et Langdon Hickman. L’accent est mis sur la nouvelle musique remarquable émergeant de la scène métal non traditionnelle, mettant en évidence les sorties de petits labels indépendants – ou même les sorties d’actes non signés.
« Écoutez-les, enfants de la nuit, quelle musique ils font. »
Même les cinéphiles occasionnels reconnaissent probablement cette ligne, et pas seulement parce que Tribulation a intitulé un album après. Il a été parlé par Bela Lugosi dans le rôle principal de Dracula dans le film de 1931. Si vous n’avez jamais vu le film, c’est le moment, car c’est Halloween, et grâce au streaming, il est plus facilement disponible que probablement tout autre film de sa génération.
Mais si vous en avez l’occasion, regardez aussi la version en espagnol. Plus maussade et plus luxueux dans sa représentation du mal séduisant, c’est probablement le meilleur film (avec les mêmes décors!) Même si Lugosi n’y parle pas de cette ligne emblématique.
Qu’est-ce que tout cela a à voir avec la musique metal ? Eh bien, un groupe de cette colonne répertorie le vampirisme comme une vanité lyrique, et plusieurs d’entre eux visent au moins le romantisme gothique de Dracula.
Mais plus important encore, l’histoire des deux films Dracula de 1931 nous dit quelque chose sur la puissance du centrisme culturel américain – plus de gens dans le monde parlent espagnol qu’anglais, mais plus de gens connaissent Dracula de Lugosi que le film en espagnol du même nom. réalisé par la même société, même s’il est souvent considéré comme le meilleur film.
De même, la presse musicale accorde une grande importance aux groupes anglophones, même si le métal est au moins aussi populaire en Amérique centrale et du Sud, sinon plus. Je ne me souviens pas de la dernière fois qu’un groupe du sud de la frontière a atterri dans le meilleur album de l’année dans un sondage de presse metal américain (Nervosa pourrait craquer cette année, mais plus de ses membres viennent d’Europe que du Brésil, maintenant ). Le parti pris va aussi plus loin que les nouveaux groupes – le Mexico Metal fest de l’année prochaine réunira le Big 4 des groupes de thrash allemands (Kreator, Sodom, Destruction et Tankard) plus Hellhammer sur une scène, une première pour cet hémisphère, sinon le monde. S’il y a eu beaucoup de tapage sur cet événement dans la presse anglophone, je l’ai raté.
Mining Metal n’est pas différent. Nous avons couvert presque exclusivement des groupes américains cette année, même si nous avons maintenu notre concentration sur l’underground. Alors que nous commençons à terminer l’année, nous commençons à réfléchir aux moyens d’améliorer cette rubrique à l’avenir ; nous commençons à penser à nos parents métalliques des régions du monde moins connues. Je travaille toujours sur un bon processus pour trouver plus de métal en dehors de la portée étroite de ce que ma boîte de réception peut offrir, mais en attendant, voici de nombreuses richesses pour le mois.– Joseph Schafer
Abstracteur – abomination
C’est un groupe que je suis depuis leurs débuts pour exactement la raison pour laquelle ils apparaissent ici. Il fut un temps où le post-métal signifiait que vous étiez ancré dans l’un des deux textes principaux : Neurosis ou Godflesh. Abstracter sont clairement motivés par les deux ; métal post-sludge, avec toute l’abrasivité et le pouvoir récurant de ce genre corrosif à son apogée, réglé sur la catharsis méditative de Neurosis, mais maintenant avec juste un soupçon de black metal pour donner le ton. C’est de la musique spirituelle, comme des lunes qui s’entrechoquent ou, selon leur premier disque, un tombeau de plumes. Nous parlons souvent de musique oppressante, mais une mauvaise production est rarement aussi oppressante que le genre d’intensité spirituelle qui liquéfie la peau de la musique comme celle-ci. Je les ai manqués. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
Conjurer – Dissolution majestueuse
Conjureth de San Diego a sorti non pas un mais deux excellents EP l’année dernière – Foul Formations et The Levitation Manifest – et j’ai entendu les deux un peu trop tard pour les inclure dans cette chronique. Mais cela ne signifie pas leur premier album, Dissolution majestueuse, est une sorte de mulligan. C’est plutôt la vraie affaire, une dalle solide comme le roc de métal extrême issu du lien entre le thrash et le death metal, juxtaposant des voix sombres et hurlantes à des solos tranchants et très mélodiques. Bien sûr, ces chansons nécessitent une pratique sérieuse pour être jouées, mais les acrobaties sur le manche du groupe proviennent de cet endroit idéal où la technique est nécessaire mais «technique» ne semble pas être l’adjectif approprié. Ils sont moins intéressés à se montrer et plus intéressés à mettre autant de riffs malades dans une seule chanson que possible, ce qui en fait un début assez magnifique. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer
Fire-Toolz – Demeure éternelle
Comme Formless Body auparavant, Fire-Toolz produit une fusion de vaporwave, de black metal et de prog metal qui, contrairement à la façon dont le genre tag se présente parfois, est vraiment progressive. La belle chose à propos de Fire-Toolz, c’est qu’ils semblent également produire tout le reste tout le temps, du hip-hop au soft rock en passant par le jazz fusion, le glitch et le breakbeat et plus encore. La grande beauté kaléidoscopique de ce disque est son sens de la portée et de l’ambition. C’est une musique qui sonne sincèrement comme si elle ne venait pas seulement du futur mais qu’elle rêve du futur, veut nous faire avancer plus loin. Qu’est-ce que la musique de SOPHIE ? Ce serait le paradis. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
Ville fortifiée de Kowloon – Travail à la pièce
Il était une fois, Kowloon Walled City était l’un des légendaires groupes post-metal du jour, à l’époque où la suprématie de ce genre sur le paysage de l’art metal semblait inattaquable. Dans les années qui ont suivi, le groupe s’est penché précisément sur l’élément qui les rendait intéressants et les distinguait : leur influence noise rock et post-hardcore. En cela, ils se joignent à Pyrrhon, un groupe qui a également abandonné la pureté de leur espace métallique autrefois étroit pour se joindre aux mêmes eaux vastes et informes. Piecework est Kowloon à des puissances maximales ainsi documentées, fusionnant The Jesus Lizard et Fugazi à Neurosis. Viens être malheureux avec moi. Achetez-le sur Bandcamp.
Lumière de l’étoile du matin – Charnel Noir
Bien sûr, le groupe britannique de black and roll gothique Light of the Morning Star a choisi de sortir son deuxième album, Charnel Noir, le premier octobre. idéal pour la saison d’Halloween. L’unique musicien et chanteur OA marie habilement les rythmes du rock d’arène avec des accords de guitare dissonants, et utilise les deux comme plate-forme pour des voix marmonneuses et mélancoliques. Il y a des crochets sur les refrains, mais les couplets sonnent comme s’il sirotait du vin dans le noir et réfléchissait à de nouvelles façons d’utiliser son donjon sexuel dans un rituel magique satanique. Quand il ne rumine pas, il perce l’obscurité avec des hits de synthé à une note aussi tranchants qu’un couteau de méchant slasher flick. Si votre idée d’une rencontre saisonnière consiste à rejouer la scène d’ouverture de The Hunger de Tony Scott, ce disque est pour vous. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer
L’argent – Quartier des Roses
De tous les albums sortis ce mois-ci, Ward of Roses m’excite le plus. Sur leur premier album, The Silver exploite de manière experte le son souvent imité mais rarement amélioré des premiers disques d’Opeth et de Katatonia. Brumeux, lugubre et mystérieux, leur musique utilise une guitare complexe, des hurlements distants, des chants clairs et émouvants et des changements rythmiques subtils pour créer un métal extrême transportable et cinématographique lorsque j’écoute leur musique, j’ai vraiment l’impression que je me tiens sur le crête d’une ancienne forteresse, surplombant une lande brumeuse, si clairement que je peux la voir. Certes, cette musique est progressive en ce sens qu’elle a poussé le métal dans un territoire très évocateur et nécessite également de la discipline pour jouer – The Silver partage des membres avec Horrendous et Crypt Sermon, pas de restes dans le département des talents – mais je ne l’appellerais pas « prog . » Bon sang, s’il y a une amélioration qu’ils ont apportée à la musique qui semble les avoir inspirés, c’est qu’ils savent comment finir une chanson en moins de six minutes et quand même raconter une histoire complète. Celui-ci est sur ma liste des meilleurs albums de l’année, c’est sûr. Achetez-le sur Bandcamp. – Joseph Schafer
Sans soleil – Ylem
Il y a peu sur cette terre que je privilégierais plus que le death metal. Sunless travaille définitivement ici en mode itératif, en s’appuyant sur la vague de sorties de death metal progressif dissonantes et techniquement motivées qui ont été le pain et le beurre du monde du death metal non-OSDM depuis un certain temps maintenant. Ce qui compte, c’est la finesse de leur art, à quel point leurs riffs et compositions sont étudiés. Comme Worm, qui choisit plutôt la maîtrise de l’innovation et y parvient de manière choquante, Sunless poursuit une fusion d’idéaux explorés par Cynic, Gorguts et la combinaison de l’observation des étoiles et des esprits des métalleux de la mort les plus nobles de l’histoire. C’est le death metal du temple et de l’autel ; c’est une belle chose. J’adore le death metal. Achetez-le sur Bandcamp. – Langdon Hickman
Ver – Foreverglade
Comme les lecteurs de longue date de cette chronique l’ont probablement deviné, j’ai tendance à aimer ma musique rapide et dynamique. Rien de plus lent que AC/DC n’a tendance à faire pomper mon sang, à quelques exceptions près. Mais ces exceptions à la règle sont glorieuses. Par exemple, Worm, dont le troisième album est une marche tentaculaire à travers un désert musical oppressant. C’est bien intitulé Foreverglade, et je peux penser à deux choses qu’il a en commun avec le marais qui lui donne son nom. Premièrement, sa beauté doit être préservée pour que les générations futures en fassent l’expérience. Deuxièmement, il y a certainement des dents carnivores qui se cachent sous sa surface. Alors, où Worm réussit-il pour moi là où, disons, Evoken échoue ? D’une part, Worm a un sens de la mélodie finement réglé, exprimé dans une guitare solo imprégnée de réverbération et des lits de synthé magistral. D’autre part, ils ont une capacité presque intuitive à savoir quand un passage lent est sur le point de durer trop longtemps, puis à changer de vitesse pour une attaque d’alligator entraînée par une mitrailleuse, comme dans l’ouvreur « Murk Above the Dark Moor ». Celui-ci est à écouter absolument. Achetez-le via 20 Buck Spin. – Joseph Schafer