Pour sa longue (certains pourraient dire trop long) neuf saisons sur NBC, Gommages était probablement la meilleure sitcom à la télévision. Et pourtant, il est facile d’oublier à quel point l’émission loufoque, absurde et déchirante de Bill Lawrence sur les résidents, le personnel et les patients de l’hôpital Sacred Heart a été influente sur le tissu de la comédie en réseau.
Comme l’émission ultérieure de Lawrence – le chouchou actuel d’Internet / le cœur du discours Internet choquant et amer Ted Lasso – Gommages a travaillé sans relâche pour enfiler ses personnages farfelus et colorés et ses gags de vue cinématographiques attachants avec un noyau essentiel de sentiment dramatique. Tu pouvais compter sur Gommages à vous faire rire pendant vingt minutes, mais dans les deux dernières avant le générique, cela risquait de vous faire pleurer.
Une grande partie du succès de cet acte de jonglage thématique a été renforcée par la bande originale de l’émission, qui se présentait généralement dans une série de montages de fin d’épisode qui mettaient un bouton poignant sur tous les conflits respectifs de nos personnages tandis qu’une piste pop douloureusement sérieuse joué en arrière-plan.
C’est un trope qui deviendrait bien usé avec le temps Gommages est sorti de l’antenne, mais personne ne l’a fait mieux que Lawrence et la cabale de superviseurs musicaux de l’émission, qui ont sorti trois bandes sonores officielles pendant la diffusion de l’émission. (Star Zach Braff copierait quelques-uns de ces artistes, et cette approche musicale lourde, à son chéri indie de 2004 État du jardin, qui, quel que soit son âge, a remporté un Grammy pour sa bande originale et a cimenté The Shins dans l’esprit et le cœur des Millennials blancs angoissés du monde entier.)
Bien sûr, il y avait le thème accrocheur, « Superman » de Lazlo Bane, qui résumait parfaitement la fantaisie légère que ses personnages utiliseraient pour compenser les enjeux de vie ou de mort de son milieu hospitalier. Mais les chansons qui terminaient chaque épisode de Gommages (et, parfois, ont percé le tissu de la série et ont fait irruption dans la diégèse de la série) étaient un who’s-who des actes de pop et de rock indépendants des années 2000, élargissant la portée musicale de la télévision en réseau tout en façonnant les goûts musicaux de millions de personnes qui l’a regardé.
Pour le vingtième anniversaire de l’émission – le pilote a été diffusé le 2 octobre 2001 – nous avons examiné chaque montage larmoyant, chaque explosion inattendue de mise en scène musicale et chaque caméo surprenant pour trouver vingt chansons à célébrer chaque année depuis sa première (classées par ordre, de cours). Attachez vos stéthoscopes, asseyez-vous et écoutez, novice !