Les hôtes de l’Happy Hour Pop Culture partagent ce qui les rend heureux. : RADIO NATIONALE PUBLIQUE

Cette semaine, nous avons jeté un coup d’œil au festival du film de Sundance, regardé un autre film d’horreur « screenlife » et suivi nos icônes préférées de la culture pop.

Voici ce à quoi l’équipe de l’happy hour de la culture pop du NPR prêtait attention – et ce que vous devriez vérifier ce week-end.

« Unholy » de Sam Smith et Kim Petras

C’est une chanson que j’aurais dû défendre il y a trois mois, étant donné que c’est à ce moment-là qu’elle a dominé les charts Billboard. J’ai été très lent à comprendre, en partie parce que c’est d’un artiste qui m’a toujours ennuyé : Sam Smith. Sam Smith est venu avec une série de chansons très ennuyeuses, a eu un énorme succès avec une chanson intitulée « Stay With Me » qui m’a ennuyé insensé et a remporté un Oscar pour un film de James Bond qui m’a également ennuyé insensé. Alors imaginez ma surprise quand j’écoute la radio et que j’entends un banger absolu appelé « Unholy ».

Sam Smith, comme beaucoup de gens, a évolué de manière intéressante en tant que pop star. La chanson est une collaboration entre Sam Smith et la chanteuse pop allemande Kim Petras. Il a fini par poser plusieurs jalons énormes lorsqu’il a dépassé les palmarès Billboard. Sam Smith est ouvertement non binaire. Kim Petras est ouvertement trans. Ils ont été le premier artiste solo ouvertement non binaire et ouvertement trans à atteindre le numéro un des charts Billboard. Et ce que j’aime dans cette chanson, c’est que c’est juste une sorte de règles. C’est bizarre et surprenant. La vidéo n’est qu’une gigantesque fantasia queer, et c’était tellement amusant de regarder un chanteur que j’avais personnellement classé comme quelqu’un qui n’était qu’un chanteur pop contemporain ennuyeux et de voir cet artiste évoluer vers quelque chose qui ne pourrait tout simplement pas être plus éloigné de cela, tout en ayant toujours cette grosse voix élastique et en plein essor qui leur a permis de devenir une grande pop star en premier lieu.

—Stephen Thompson

Skinarink

je suis allé voir Skinarink dans les théâtres. Si vous avez été sur Twitter et dans les cercles du cinéma, vous avez probablement entendu parler de ce film, qui est, je vais dire, un film d’horreur expérimental. C’est le premier long métrage réalisé par Kyle Edward Ball. Il avait une chaîne YouTube sur laquelle il acceptait des soumissions de cauchemars, puis en filmait des recréations. Ce film Skinarink est essentiellement une version géante de l’un d’entre eux. Je pense qu’il y a une citation de lui où il dit qu’il y a ce rêve, ou plutôt ce cauchemar, qu’il a eu enfant et qu’il pensait que beaucoup d’autres avaient aussi : tu es un enfant, tu es dans une maison, tes parents sont partis, et il y a quelque chose de mal qui est là.

Skinarink n’a pas vraiment d’intrigue, mais c’est essentiellement comme si vous voyiez le film à travers les yeux d’un enfant dans cette maison effrayante et sombre. Des portes et des fenêtres disparaissent. Il y a des choses qui apparaissent. Vous entendez des voix, et c’est une expérience très viscérale. Utiliser le mot « heureux » est une liberté, car cela m’a vraiment terrifié et m’a fait peur du noir car, je pense, la première fois depuis peut-être plus d’une décennie. C’était donc un peu alarmant. Mais ce qui me rend heureux, c’est que c’est vraiment expérimental. C’est bizarre, et c’est différent. Je suis allé le voir dans un AMC, ce qui est un truc de fou pour moi. Avoir un film comme ça dans les salles qui ne survit que par le bouche à oreille, je pense que c’est incroyable. C’est aussi très polarisant. J’ai adoré, mais mes colocataires avec qui je l’ai vu ont pensé que c’était le film le plus ennuyeux de tous les temps. Si vous y adhérez vraiment, et que cela ressemble à quelque chose de terrifiant, et que vous aimez l’énergie d’horreur expérimentale qui l’accompagne, allez voir Skinarink.

—Reanna Cruz

Écouter pas-votre-musique

En janvier, j’ai relevé le défi de suivre un cours Peloton tous les jours. L’une des choses que j’ai faites est de suivre ce programme appelé Discover Your Power Zones. C’est ce programme très particulier qui est enseigné par ces instructeurs très particuliers qui ne sont pas nécessairement les instructeurs que je prends normalement. Je prends normalement Sam, l’ancien moine, ou Christine, l’étreinte (Christine enseigne les cours Discover Your Power Zones, mais de toute façon, c’est un peu différent). C’est plus des mecs du genre « gym bro » qui enseignent ces cours Discover Your Power Zones.

J’ai réalisé que c’est une excellente occasion d’entendre de la musique que je n’aime pas, et je veux clarifier ce que je veux dire : dans notre monde où tout est auto-organisé, combien d’occasions ai-je personnellement d’entendre de la musique que je n’aime pas ? aimer? Je suis sur le point de nommer des groupes que les gens aiment, et je ne dis pas qu’ils ne sont pas bons — je dis que ce n’est pas mon truc.

Je n’écoute pas beaucoup de Rage Against the Machine, pas parce qu’ils sont mauvais, mais ce n’est pas mon truc. L’un des gars qui enseigne ces cours adore pédaler sur le vélo pour Rage Against the Machine. Est-ce que j’écoute beaucoup de casque ? Non. Peut-être que la bonne phrase n’est pas les groupes que je n’aime pas — ce sont les groupes que je n’écoute pas. C’est donc l’occasion d’explorer ce que l’on ressent lorsque l’on est soudainement exposé à un tas de musiques qui ne sont pas votre musique sur des listes de lecture qui ne sont pas vos.

Lorsque vous êtes sur le programme, ils vous disent : « Prends ce cours ensuite. Donc vous n’êtes pas assis là comme, je vais prendre ce cours de Broadway, je vais prendre ce cours de Prince, ou je vais prendre ce cours des années 80. Vous allez juste suivre le prochain cours du programme, et si c’est Rage Against the Machine and Helmet, alors c’est ce que vous allez écouter. Il y a quelque chose à dire sur le fait d’écouter de la musique où vous vous dites: « Je ne sais pas pour ça, mec ». Ce n’est pas mon truc.’ Mais je suis heureux pour ce genre de moments fortuits que c’est celui que je vis en ce moment.

—Linda Holmes

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par Linda Holmes

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Teresa Xie de NPR a adapté le segment Pop Culture Happy Hour « What’s Making Us Happy » en une page numérique. Si vous aimez ces suggestions, pensez à inscription à notre newsletter pour obtenir des recommandations chaque semaine. Et écoutez Pop Culture Happy Hour sur Podcast Apple et Spotify.