« Quels sont les plus grands albums de rock de tous les temps ? » Peut-être l’une des questions les plus courantes examinées entre amis mélomanes, qui a conduit à de nombreux débats de bonne humeur. Mais si vous approfondissez vraiment la question… est-ce du point de vue de l’importance de l’album dans l’histoire du rock ? Une sortie classique qui s’est avérée importante pour la carrière d’un artiste ? Ou peut-être simplement un favori personnel, dont vous ne pouvez tout simplement pas vous lasser ?
Votre humble serviteur a pris en considération ces trois pointeurs tout en le réduisant minutieusement à 50 entrées pour un nouveau livre, A+ Albums : The Stories Behind 50 Rock Classics (Vol. I), 1970-1982 ; plus 50 de plus pour
La configuration est simple – définie dans l’ordre chronologique par rapport à la date de sortie, chaque entrée contient une brève histoire de l’artiste, où l’album s’inscrit dans son histoire, une analyse du matériel et, dans la plupart des cas, des citations de l’un ou l’autre des artiste ou quelqu’un associé à l’enregistrement, et/ou un admirateur renommé (ainsi que les classements et les certifications, le cas échéant).
Vous trouverez ci-dessous l’entrée du classique de la nouvelle vague de Devo, Liberté de choixinclus dans Vol. je.
Liberté de choix (Devo, 1980)
Certains ont eu du mal à regarder au-delà des aspects très visuels de Devo (les combinaisons anti-biorisques, les « chapeaux à dôme énergétique », leur obsession pour les pommes de terre, etc.). Ce qui est regrettable, car ils étaient responsables de la création d’un rock n ‘roll vraiment incroyable – en particulier leur période stellaire 1978-1982, qui comprenait leur plus grand album et single en 1980, Liberté de choix et « Whip It », respectivement.
Formé à l’origine en 1973 à Akron, Ohio, le groupe tire son nom d’un concept appelé « dévolution » (c. concepts avec un accompagnement vidéo. En 1976, le line-up classique de Devo a été formé – le chanteur/claviériste Mark Mothersbaugh, le chanteur/bassiste Gerald Casale, les guitaristes Bob Mothersbaugh et Bob Casale, et le batteur Alan Myers. Et peu de temps après avoir voyagé vers l’est pour se produire au CBGB’s à New York, le quintette a obtenu un contrat d’enregistrement avec Warner Bros.
Un premier classique suivit en 1978 (produit par Brian Eno), Q : Ne sommes-nous pas des hommes ? R : Nous sommes Devo !qui a donné naissance à une reprise populaire de « Satisfaction » des Rolling Stones, suivie d’un solide effort de deuxième année, Devoir maintenant pour l’avenir. Mais malgré une couverture médiatique importante (et même une apparition mémorable sur Saturday Night Live pendant l’ère immensément populaire d’Aykroyd-Belushi-Murray), cela ne s’est pas traduit par de fortes ventes et n’a pas laissé beaucoup d’impression sur les charts américains – culminant à la 78e place. et #73, respectivement.
Leur troisième LP serait coproduit par Devo et Robert Margouleff (un gentleman qui avait été producteur associé, ingénieur et programmeur de synthétiseurs sur la série d’albums classiques de Stevie Wonder de 1972 à 1974), avec des sessions allant de la fin ‘ 79 jusqu’au début des années 80 à la Record Plant à Hollywood. Et il s’est avéré que le matériel résultant serait incroyablement accrocheur et concis (douze pistes cadencées en 32 minutes et 33 secondes).
Par exemple, l’ouverture de l’album, « Girl U Want », qui, comme le titre l’indique, traite de manière lyrique d’un amour impossible à obtenir (et inclut l’une des descriptions les plus imaginatives d’une chanson lyrique concernant hanky panky – « pleasure burn »). Musicalement, bien que le groupe soit principalement considéré pour son travail de synthé, quelques riffs de guitare mémorables ont été repérés dans leur discographie. Et « Girl U Want » en contient certainement un – prouvé comme un fait un peu plus d’une décennie plus tard, lorsque Soundgarden l’a repris exceptionnellement, à un tempo beaucoup plus lent (et a totalement contourné les synthés et mis l’accent uniquement sur le riff de guitare) . Cependant, la guitare devait passer au second plan sur le reste du matériel, y compris le morceau suivant, le saccadé herky « It’s Not Right ».
Et ensuite… le morceau qui mettrait Devo sur la bosse commercialement, « Whip It ». Pensez « nouvelle vague classique », et la plupart des gens nommeraient automatiquement ce petit numéro rapide – qui contient plusieurs morceaux de synthétiseur mémorables différents, la phrase mémorable « Break your mama’s back », ainsi qu’un solo de synthé répété à une seule note. Un autre morceau qui aurait facilement pu être un autre succès est le mélodique « Snowball », qui semble être un morceau sur « l’amour qui a mal tourné » (un sujet récurrent sur plusieurs morceaux ici… peut-être qu’un ou deux des Spud Boys avaient des problèmes dans le département de la romance à cette époque ?). La première face de la version vinyle/cassette se termine avec très probablement/probablement la chanson préférée de votre humble narrateur de tout le LP – la chanson titre, qui traite en paroles des inconvénients du consumérisme (un message qui s’est avéré encore plus vrai au fil des ans, en particulier à l’ère moderne / Internet).
Alors que la face un regorgeait de friandises, la face deux s’avérerait certes remplie d’un peu de remplissage et / ou de morceaux oubliés – y compris « Cold War », « Don’t You Know », « That’s Pep ! » et « La salle de bal de M. B. » Cependant, une paire de joyaux ouvre et ferme la seconde moitié – les chansonnettes rythmées « Gates of Steel » (qui contient les paroles remarquables, « Un homme est réel, pas fait d’acier! ») Et « Planet Earth » (ne pas être confondu avec l’air populaire de Duran Duran du même nom).
Sorti le 16 mai 1980, Liberté de choix comportait une photo de couverture désormais emblématique des cinq membres du groupe debout côte à côte, arborant leurs futurs dômes d’énergie rouges. Mais ce n’était pas un gros vendeur dès le départ – tout a changé une fois que « Whip It » est sorti en single le 13 août. « Le chemin [‘Whip It’] était que Warners ne s’était jamais concentré sur cette chanson, et franchement, nous non plus », m’a dit Casale dans le livre MTV Ruled the World: The Early Years of Music Video. .’ Nous avons juste écrit des chansons que nous aimions et n’avons mis que les chansons que nous aimions sur le disque. La maison de disques a dit : « Girl U Want », c’est ton tube ! Et, bien sûr, cela n’a abouti à rien. Alors ils nous ont demandé de faire une vidéo pour « Girl U Want », puis quelqu’un du label a dit : « Freedom of Choice ! ». Nous avons donc fait ces deux vidéos. Ils ont sorti ‘Freedom of Choice’ quand ‘Girl U Want’ a chuté, et ‘Freedom of Choice’ n’est allé nulle part. »
« Nous étions en tournée pendant environ trois mois, et pendant que nous étions là-bas, » Whip It « commence à être joué par Kal Rudman, qui était un grand programmeur / magnat de la radio dans le sud-est. À l’époque où les gens pouvaient commencer des choses au niveau régional. Il a fait, et il est parti de là et est allé jusqu’à New York, et le Rapport Rudman avait le feu, alors toutes ces autres stations ont commencé à le capter. Donc au milieu de notre tournée, ils ont dû changer de salle, annuler des concerts et les mettre dans d’autres endroits, parce que tout à coup, nous jouions devant deux fois plus de monde… et parfois même plus que ça. Et quand nous sommes revenus de cette étape de la tournée, ils ont dit: ‘Tu dois faire une vidéo pour ‘Whip It’. »
« Nous étions plutôt épuisés et vraiment sur un calendrier, et Chuck Statler, le directeur de la photographie qui avait été mon ami d’université avec qui nous avons tout tourné, était occupé. Il travaillait avec Elvis Costello. J’ai donc planifié toute la vidéo avec mon ami, John Zabrucky, qui est un concepteur d’accessoires et un artiste. Nous avons tout planifié, et Mark et moi l’avons scénarisé, et nous l’avons casté et construit un décor à partir d’un espace de répétition que nous avions dans un entrepôt à l’extérieur de Beverly Hills. Chuck Nous avons pris l’avion avec juste une équipe de quatre hommes, et nous avons commencé à tourner à quelque chose comme 7h00 du matin, et nous avons terminé à environ 1h00 du matin. Nous avons tourné le tout en 16 heures. Et puis l’éditeur , Dale Cooper, a suivi le storyboard, nous l’avons un peu modifié et il est sorti. C’était l’une des vidéos les plus rapides que nous ayons jamais faites. À part « Beautiful World », c’est la vidéo Devo la plus préférée que j’aie jamais réalisée.
En raison de la popularité du single « Whip It » (culminant à la 14e place du Billboard Hot 100) et de la vidéo, Liberté de choix allait devenir l’album le mieux classé de Devo aux États-Unis (# 22), et le best-seller – certifié platine par la RIAA, et même se classer # 61 sur le Panneau d’affichage 200 tableaux de fin d’année. Le groupe poursuivra sa séquence de victoires avec deux autres sorties stellaires, 1981 Nouveaux traditionalistes et 1982 Oh non! C’est Devoet serait présenté à un tout nouveau public au début des années 90, lorsque deux des principaux groupes de grunge couvriraient Liberté de choix-matériel de l’époque – Soundgarden avec « Girl U Want » susmentionné et Nirvana s’attaquant à « Turnaround » (la face B non LP de « Whip It »). Et n’oublions pas Pearl Jam reprenant « Whip It » à Halloween 2009 à Philadelphie…habillé en Devo.
Greg Prato est un contributeur de longue date d’AllMusic et l’auteur de plusieurs livres, dont A+ Albums : The Stories Behind 50 Rock Classics (Vol. I), 1970-1982.
