Appelez ça revival post-punk, ou appelez ça rock garage, mais une chose est certaine : Les Hellacopters ont leur pain et leur beurre dans des confitures haute tension pour transcender les tendances. Formé en 1994 à Stockholm, en Suède, plus connu pour son pedigree de death metal, ces gars sont restés fidèles à leurs armes et ont tailléd leurs initiales sur l’exportation musicale du pays. Ils savent ce qu’ils font bien et ils ont maintenu leur cap pendant près de 30 ans. Cela dit, il est juste de supposer quoi Les Hellacopters‘ huitième album Les yeux de l’oubli a en magasin. La question est de savoir si c’est particulièrement nécessaire dans le paysage plus large de la musique de guitare forte.
Les Hellacopters est monté sur finalement saisi lorsque le public a demandé, « pourquoi avons-nous besoin Suite rock qui sonne comme ça? » Quel que soit l’appel de retour qui existait pour une chanson comme l’ouverture « Reap A Hurricane » est passé depuis longtemps. Sa vitalité dépend entièrement de l’écriture de chansons, que la piste a à la pelle. Les riffs sonnent aussi naturels et électrisants, et Nick AnderssonLa voix de frappe plus fort que jamais. Le « Can It Wait » suivant produit un effet similaire, le groupe transcendant les riffs génériques avec une coordination rythmique de bon goût. Chaque instrument semble nécessaire à l’impact de la chanson.
Là où de nombreux groupes de cette nature finissent par se concentrer sur le leader plutôt que sur l’apport de l’ensemble du groupe, Les Hellacopters affichent leur polyvalence en faisant suivre le balancement blues et les chants émouvants de « So Sorry I Could Die » avec les pistes rugissantes et les refrains de cri de guerre de la chanson titre. L’ambiance plus lente du premier donne plus de crédit à Anders Lindstromles claviers et les côtelettes de piano de , tandis que ce dernier ressemble presque à une version garage-rock du meilleur métal trad. C’est honnêtement la meilleure façon de décrire les percussions entraînantes et les mélodies contagieuses – pas trop précises pour le punk, mais trop granuleuses pour Judas Priest ou Les Scorpions.
Une telle combinaison pourrait apporter Motörhead à l’esprit, et batteur MatzRobert ErikssonLe rythme galopant de commence certainement « A Plough And A Doctor » à cet effet. Mais réellement, Les Hellacopters n’essaient pas d’incarner une époque de la musique rock ou métal. Ils sélectionnent et choisissent en fonction des besoins de leurs arrangements. Les souches plus acoustiques rebondissantes et résonnantes de « The Pressure’s On » se mélangent assez bien avec la section rythmique entraînante, donnant Andersson faire évoluer ses crochets naturellement avec des progressions d’accords étonnamment denses.
Le seul nouveau venu dans le Les Hellacopters à ce stade est le bassiste Dolf De Borst. Tout le monde est soit un membre fondateur, soit fait partie du groupe depuis assez longtemps pour que cela se sente ainsi. Des chansons comme « Positively Not Knowing » affichent la confiance d’un groupe qui aime toujours faire du bruit ensemble après quelques décennies, en particulier l’interaction de guitare entre Andersson et Dregen. Ils savaient exactement quand continuer à chevaucher un riff et quand faire bouger les choses avec un changement de tonalité ou une harmonie. Prenez « Beguiled » par exemple, qui se traduit par une avance harmonisée entraînante pour des vibrations power-pop autrement simples. Ces gars-là savent comment pousser leur écriture vers le métal, tout en restant fidèles à leurs racines de garage.
Honnêtement, il faut du courage pour lancer le Boston-esque mélange de « Tin Foil Soldier » dans le paysage musical de 2022. Les riffs de guitare ascendants et les crochets jubilatoires de la chanson sont convenablement dansants, même s’il s’agit du moment rétro-core le plus évident du disque. A leur crédit, Les Hellacopters n’ont pas l’air d’essayer de ressusciter la musique rock classique. C’est peut-être ce qui rend la coupe de clôture « Try Me Tonight » plus facile à suivre que les GN classiques esthétiques du rock classique. On dirait que ces gars écrivent simplement la musique qu’ils aimerrendant chaque performance distincte : des diapositives de piano grandiloquentes aux chugs puissants et aux harmonies de basse qui clôturent le disque.
Aussi déchirant que cet album puisse paraître, ce sont vraiment les petites choses qui font Les yeux de l’oubli amusant, comme l’accélération nuancée du dernier passage de l’album. Cela remonte à une époque avant que tout ne devienne bloqué… quand un groupe pouvait juste jouerpoussant le temps comme ils se sentent. Les Hellacopters clairement toujours comme ce qu’ils font, et ont les moyens de faire ce qu’ils aiment. Tant que les deux sont vrais, un nouveau disque de la meilleure musique de garage suédoise ne peut pas être une mauvaise chose.