Les cinq albums heavy préférés de Burton C Bell

Avec nos oreilles encore absorbant la génialité qui est Ascension des veilleurs nouvel album sorti Traductions – Apocrypha Remixed, chanteur Burton C Bell s’est arrêté pour partager avec nous ses sorties heavy préférées de tout le temps:

Burton C Bell : Pour moi, la musique heavy englobe plus qu’une intensité sonore brutale, enracinée avec des BPM éclairs, superposée à des voix peu perceptives. J’ai toujours été attiré par les sons plus mélancoliques et funèbres qui aident à exprimer ma personnalité. Des albums qui racontent une histoire de bout en bout. Où chaque chanson fait partie intégrante de l’enregistrement. Ces sons peuvent être entendus dans mes contributions à la musique tout au long de ma carrière. Bien sûr, il y a quelques albums qui entrent dans la catégorie précédente qui diffèrent grandement de l’habituel. J’ai une liste condensée d’albums de toute ma collection qui vous donnera un petit aperçu de la musique heavy qui m’attire. (Je ne suis autorisé que 5)

1) Black Sabbath – Sabotage (1975)

Vraiment, un album sous-estimé des maîtres du métal. Du début à la fin, cet album est impeccable. Expert en composition, lyrisme, arrangement et production. Cet album est l’histoire de l’époque où il a été écrit. Ma panne musicale préférée est sur cet album. ‘Symptom Of The Universe’ est une chanson qui me fait voyager. Le riff étouffant et le Ward-driven le rythme qui introduit la chanson me fait pomper le sang. Puis Ozzy arrive avec sa voix douloureusement montante pour m’envoyer par-dessus. La panne après l’avance d’Iommi à 4:12 change le cours du voyage. Un temps bas simple et blues, avec une ligne de basse Butler-funky, semble créer une nouvelle chanson, mais il y a de la cohésion. C’est la déclaration intensément passionnée d’Ozzy, « Tu es mon enfant de la création de l’Amour… », j’ai des frissons rien qu’en y pensant…. MÉTAL.

2) Sex Pistols – Never Mind The Bollocks… Voici les Sex Pistols (1977)

Ce n’était pas le premier groupe punk, mais c’était certainement le premier que j’ai entendu qui me parlait vraiment. Le punk était une déclaration de rébellion contre les normes de la société, de la mode et des croyances. Les groupes punk avaient une énergie folle, parés à la mode qui était l’antithèse des groupes pop des années 60 et 70. Fabriqué par 2 pionniers ; Malcom McLaren et Vivienne Westwood, les Pistolets sexuels sont devenus des icônes instantanées. Pas seulement de la musique sauvage et rebelle, mais aussi des déclarations véhémentes et vicieuses sur les dégradations de la société, habillées des couches de détritus tombés au bord du chemin. La livraison caustique de John Lydon pour sa vision du monde dégoûtée a non seulement influencé mon processus de pensée et mon style d’écriture, mais aussi toute une génération.

3) Tête de David – Dustbowl (1988)

À la fin des années 80, le métal n’était pas sur mon radar. Mon oreille était à l’écoute d’actes lourds et discordants comme CYGNES, et Grand noir. Grâce à ce dernier et aux travaux d’ingénierie de Steve Albini, j’ai été initié à Tête de David. Un groupe de Birmingham, Royaume-Uni. Ces gars ont coché toutes les cases de mes intérêts dans un album puissant. Les chansons sont agressives. Les rythmes sont simples, tribaux et entraînants. Les guitares sont discordantes, texturées et fortes. Les voix sont simplement des chants obsédants, mais pas joli. J’aime cet album jusqu’au bout. C’est un mouvement complet de pouvoir. (J’ai ensuite présenté cet album à mes camarades de groupe dans Usine de la peur. Nous avons finalement réinterprété ‘Dog Day Sunrise’. Je préfère toujours l’original.) Après un an d’immersion dans cet album, un de mes amis m’a orienté vers le nouveau groupe du batteur ; chair divine.

4) Champs des Nephilim – Les Nephilim (1984)

Ce groupe est devenu mon groupe préféré à l’apogée du gothique/industriel des années 80, quand des groupes comme Bauhaus, Le traitement, Les Sœurs de la Miséricorde, La mission, Courant 93 et Mort en juin étaient sur mes tours stéréo quotidiens. Quand j’ai entendu pour la première fois Champs des Nephilim album, Rasoir de l’aube, j’étais accro. Ce groupe a incorporé un personnage dystopique occidental tout en incorporant les concepts mystiques derrière les « Dead Sea Scrolls » et « The Watchers ». J’ai adoré les solos de guitare « spaghetti western », ainsi que les rythmes énergiques. Les vidéos cinématographiques étaient également hypnotiques. Mais plus encore, c’est la voix de Carl McCoy qui m’a vraiment captivé. Sa voix était une expression gutturale et obsédante de perte et d’amour. Bien que le son vocal monotone et profond soit populaire parmi quelques groupes gothiques, celui de Carl est devenu mon préféré.

Quand l’album Les Néphilim est sorti, mon esprit s’est enraciné dans les concepts qui sous-tendent cet album. Les chansons sont lourdes, mais pas rapides. La plupart des chansons s’accumulent à partir d’un simple rythme, dans une gamme claquante d’intensité sonore. Il y a une chanson rapide sur cet album, ‘Phobia’, qui sonne comme si cela aurait pu être un Tête de moteur chanson. Ma chanson préférée est ‘Last Exit For the Lost’. Cette chanson est le voyage que j’ai toujours voulu faire, et elle a surtout influencé mon style d’écriture pour Ascension des veilleurs. J’ai dit une fois à Carl McCoy que Champs des Nephilim EST la plus grande inspiration pour Ascension des Veilleurs; musicalement, lyriquement et conceptuellement.

5) Godflesh – Godflesh (1988)

J’ai acheté cet album à sa sortie. (J’ai le vinyle d’origine sur Espadon, avant Mal d’oreille a pris le relais.) Cet album a changé ma perspective de ce que pouvait être la musique « heavy ». En 89, je venais de déménager à travers le pays. J’étais seul, un étranger dans un pays étranger. Je n’étais pas déprimé, mais j’étais dans un endroit sombre. Je voulais écouter cet album quand je ne pouvais pas être distrait par mes colocataires, alors qu’ils n’étaient pas à la maison, parce que je savais qu’ils le détesteraient. Une nuit à Hollywood, j’ai laissé tomber de l’acide, baissé les lumières et mis le disque sur la platine. « Avalanche Master Song » a commencé avec un marteau-piqueur-aimer boîte à rythme. Puis la guitare et la basse sont tombées… J’étais enveloppé à l’intérieur de l’Avalanche, incapable de prendre l’air. Le pouvoir de ce chant funèbre m’a pris le dessus, et je n’ai jamais regardé en arrière depuis. Chaque chanson me parlait. La prestation vocale de Justin était l’expression de la douleur et de la déception que je voulais exprimer. La basse de Ben était la contrepartie inférieure qui soutenait mon dédain pour le monde. Cet album n’est pas seulement chair divine, mais DIEU.

Obtenez votre copie de Traductions – Apocrypha Remixed ici.