Le pitch : Carmen « Carmy » Berzatto (Éhontéde Jeremy Allen White) est un jeune chef ambitieux qui a fui ses racines ouvrières de Chicago pour passer quelques années comme l’un des chefs les plus en vogue dans un prestigieux restaurant new-yorkais. Maintenant, il est rentré chez lui, ressentant les piqûres conjointes de l’épuisement professionnel, de l’alcoolisme et (surtout) de la mort tragique de son frère aîné par suicide. De plus, le frère de Carmy lui a laissé l’entreprise familiale, un joint de bœuf italien malchanceux appelé The Original Beef of Chicagoland.
Maintenant, il est chargé non seulement de maintenir l’endroit à flot, mais d’apporter son haute cuisine formation au restaurant et la bande de marginaux qui y travaillent, de son cousin impétueux Richie (Ebon Moss-Bachrach), qui gère l’endroit avec son lien ténu avec les revendeurs de coke et les gangsters, à la vétérinaire irritable Tina (Liza Colón-Zayas) et le gars affable de l’entretien Fak (producteur exécutif et célèbre chef Matty Matheson) la ruée vers le dîner.
Mains pleines, mains pleines : Pour tout le drame à haute tension du Gordon Ramsay « IT’S FUCKING RAW! » école de cuisine de restaurant, il est franchement surprenant que peu de séries narratives en aient construit des histoires. Bien sûr, il y a votre Chef cuisiniers et votre La cuisine de l’enfers, mais il y a trompeusement peu d’histoires sur le fait de diriger un restaurant sur la corde raide qui ne tombent pas dans le domaine de la télé-réalité.
Mais pour la dernière série de FX, L’oursshowrunners et réalisateurs Christopher Storer (Rami) et Joanna Calo (Hacks) passez au crible l’histoire du chef talentueux mais capricieux à travers une histoire lugubre de chagrin et de cycles de traumatismes familiaux, et les résultats sont étonnamment délicieux, bien qu’un peu inégaux.
Depuis le début, L’ours établit clairement une parenté visuelle et narrative avec une autre série FX, Atlanta (raccord, puisque Hiro Murai est un producteur ici). Des accès de surréalisme sont parsemés tout au long – dans les premières minutes, Carmy rêve de lâcher un ours en cage sur un pont le long de la rivière Chicago – tandis que la caméra de Storer et Calo imite autrement la direction tonale libérée de Murai.
L’ours (FX)
Repas en famille : Ce qui est le plus remarquable à propos de cette émission culinaire, c’est que le bœuf (comme nous l’appellerons) n’est pas le cadre étoilé Michelin que nous avons vu dans d’autres histoires comme celle-ci ; l’endroit est sale, crasseux, maintenu avec du ruban adhésif et des torchons fourrés dans des trous. Leur clientèle est composée d’ouvriers du bâtiment et d’enterrements de vie de garçon, et les guerres de territoire se déroulent devant leurs portes plus souvent que vous ne le pensez.
Ils sont plus terrifiés par les inspecteurs de la santé que Bob Belcher, et à juste titre ; de plus, le frère de Carmy a quitté les lieux en désarroi, avec un personnel indiscipliné et plus que quelques dettes surprises de la part de personnages peu scrupuleux. (En tant que personne qui a payé sa cotisation dans un restaurant universitaire beaucoup plus comme celui-ci que les gourmets amis de Zagat que nous voyons généralement à la télévision, entendant les codes et les cris de « mains » et « derrière » et le rituel apaisant de la famille le repas sonnait extrêmement vrai.)
Et pourtant, il y a l’espoir, fou qu’il soit, que Carmy puisse non seulement changer les choses, mais élever le menu et sa clientèle en quelque chose de rentable et, osons-nous dire, respectable. Ce sont ces tronçons, avec Carmy essayant désespérément de rassembler toute l’opération, qui comprennent L’oursles moments les plus délicieux. Oui, les tensions sont vives : Richie pense que les opérations à la française de Carmy sont des absurdités prétentieuses, tandis que Sydney (une chef formée sous le choc de la fermeture de son entreprise de restauration) pense qu’ils devraient pousser encore plus loin les normes.
Mais ensuite, vous voyez Sydney gagner progressivement le respect de Tina dans la cuisine, ou le boulanger Marcus (Lionel Boyce) s’en inspirer pour améliorer son propre jeu, et quelque chose d’aussi grivois et macabre que L’ours devient carrément sentimental. Les chefs crachent de l’acide à travers la ligne et les tensions s’intensifient, mais elles sont contrebalancées par un ruban de douceur inattendu – les outsiders espèrent que ces cuisiniers dysfonctionnels se réuniront et deviendront une famille.
L’ours (FX)