Est-ce ce que nous voulons? est un album inhabituel. Il n'y a pas de musique. Pas de mots. Au lieu de cela, c'est fondamentalement … silencieux. En effet Proposition récente du gouvernement britannique Cela permettrait aux entreprises d'IA génératrices de former leurs modèles sur des œuvres créatives – à moins que les artistes ne se déshabillent.
Plus de 1 000 musiciens basés au Royaume-Uni, dont Kate Bush, Imogen Heap et Damon Albarn de Blur, sont impliqués dans le projet, qui a lancé la semaine dernière.
« Des studios vides et des espaces de performance vides et un effet négatif sur les moyens de subsistance des gens sont censés symboliser ce que seraient le résultat des propositions du gouvernement », a déclaré Le compositeur Ed Newton-Rex, qui a proposé le concept de l'album et gère également assez formé, un organisme à but non lucratif encourageant les sociétés d'IA pour former leurs modèles sur les œuvres créatives qu'ils ont la permission d'utiliser.
Mais cet album n'est pas la première protestation à utiliser le silence pour faire un point. Voici deux exemples notables.
Haydn retient la musique dans son « adieu »
Le compositeur autrichien du XVIIIe siècle, Joseph Haydn, l'a utilisé dans sa symphonie n ° 45 en F Sharp Minor – également connu sous le nom de Symphonie « Adieu » – pour obtenir de meilleures conditions de travail pour lui-même et ses collègues musiciens.
« La raison pour laquelle cela s'appelle la Symphonie« Adieu »est que l'une par un, chaque musicien de l'orchestre se lève, souffle la bougie qu'ils utilisaient pour éclairer leurs partitions et sort de la scène», a déclaré Musicologue de l'Université de Californie du Sud et Allumé sur la pop Le co-animateur du podcast Nate Sloan.
À quelques minutes du quatrième et dernier mouvement, l'orchestre commence à sembler assez mince. Finalement, le chef d'orchestre sort, ne laissant que deux violonistes solitaires sur scène pour terminer le travail.
Haydn a utilisé ces théâtres pour faire un point: il s'agissait d'obtenir son patron, Nikolaus I, Prince Esterházy, pour arrêter de surmonter les musiciens et les laisser rentrer chez eux dans leurs familles. Sloan a déclaré que le prince avait reçu le message, concédant aux demandes du compositeur.
« C'était peut-être le moyen le plus efficace que Haydn aurait pu le demander – dans ce cadre très public, par le biais de la musique et en retenant le son », a déclaré Sloan.
Chorus Girls Fight the Power avec un sit-in silencieux et sur scène
Ce ne sont pas seulement les musiciens classiques de l'ère baroque qui ont utilisé le silence pour le coller à l'homme.
Avance rapide vers les années 30. Le Cotton Club de Sebastian à Los Angeles a été l'un des lieux de jazz les plus sautés de Californie. Louis Armstrong et Lionel Hampton y ont joué. Mais les filles du chorus du club n'étaient pas heureuses.
« Les chanteuses et les danseurs voulaient un meilleur salaire. Ils voulaient un meilleur traitement », a déclaré Sloan.
Leurs demandes ont été ignorées à plusieurs reprises. Donc, une nuit en 1937, a déclaré Sloan, ils ont décidé de prendre des mesures.
« Ils s'assoient tous au milieu de la scène », a déclaré Sloan, « et ils refusent de chanter et ils refusent de danser jusqu'à ce que le propriétaire du club, Frank Sebastian, réponde à leurs demandes. »
Sloan a déclaré que Sebastian avait rapidement donné une augmentation aux femmes.
Il a dit qu'il y avait une raison pour laquelle ces protestations ont été si efficaces au cours de plusieurs siècles.
« Je pense qu'il y a quelque chose de vraiment frappant à remplacer le son par le silence », a déclaré Sloan. « Cela vous fait apprécier à quel point l'art est précieux quand tout d'un coup il est enlevé. »
Les versions audio et numériques de cette histoire ont été éditées par Jennifer Vanasco. L'audio a été mélangé par Chloee Weiner.