Les artistes 2023 des radios publiques à surveiller : NPR

Des auteurs-compositeurs-interprètes R&B distinctifs aux groupes émergents faisant du country rock flou, cette année apporte une nouvelle génération d’artistes prêts à faire une grande pause. Ici, les stations partenaires de NPR Music sélectionnent une nouvelle vague d’artistes prêts pour la grandeur en 2023.

Bébé rose

L’auteur-compositeur-interprète basé à Atlanta Baby Rose a l’une des voix les plus distinctes du R&B en ce moment et il n’y a pas de meilleur exemple de cela que sa chanson émotionnelle et psychédélique « Go », qui a reçu beaucoup d’attention de la radio vers la fin de 2022. Ce morceau est sorti avec « Fight Club », une autre nouvelle chanson qui la voit collaborer avec Georgia Anne Muldrow, inaugurant une nouvelle ère pour l’artiste. —Brian Burns, WUNC

LANNDS

Près de trois ans se sont écoulés depuis que le duo électronique LANNDS a décampé dans les montagnes de Caroline du Nord pour expérimenter des synthés et des psychédéliques dans le but d’écrire et d’enregistrer son EP 2020 lotus. L’offre de six chansons était le produit d’une longue collaboration forgée à Jacksonville, en Floride, entre la chanteuse et guitariste Rania Woodard et le multi-instrumentiste Brian Squillace, et s’est avérée être une synthèse de l’umami électronique singulier des musiciens. LANNDS a signé avec Boston’s Run for Cover Records peu de temps après, a déménagé à Los Angeles et, fin 2021, a sorti « In The Garden » en tant que premier single de la version de luxe de lotus. Le duo a lancé deux nouveaux singles (l’effervescent « K TOWN » et le rêveur « Overseas/BACK 2 U ») en 2022, et a lancé 2023 avec un nouveau morceau méditatif (« Blueprint »), qui s’appuient tous sur des couches de terre des échantillons puisés dans la nature, des lignes de synthé ambiant et la voix évocatrice de Woodard. —Matthieu Shaw, JME

Laufey

L’alto tremblant de Laufey Lín Jónsdóttir tient bon aux côtés des chanteurs de la torche qu’elle a grandi en écoutant de la collection de vinyles de son père. Étudiante en guitare, piano et violoncelle (qui imite parfaitement sa propre gamme vocale), le style intemporel, grave et lent de Laufey mélange chaleureusement le jazz, le classique et la pop, illustrant de manière vivante l’âge tendre de la jeune Islandaise – en particulier sur la douce bossa nova de « Fragile », où les inhibitions fondent alors même qu’elle se brise dans son « boîtier de verre fragile ». —Erin Loup, 88Nine Radio Milwaukee

Danielle Ponder

S’il est possible d’avoir du chagrin et de l’optimisme dans la même chanson, « The Only Way Out » de Daniele Ponder l’a atteint. Ponder a fait irruption l’année dernière avec une voix qui attire immédiatement votre attention. Sans surprise, Ponder a travaillé au bureau du défenseur public de Rochester, dans l’État de New York, avant de faire un acte de foi et de devenir musicien à plein temps. La puissance derrière sa musique pourrait inciter n’importe quel jury de ses pairs à devenir immédiatement une fan instantanée. —Benji Mc Phail, KXT

Mercredi

Mercredi a deux grandes stars de la musique indépendante – et l’élan. Le guitariste MJ Lenderman sort du succès de son album Chansons de bateau, et apporte d’énormes riffs et couches de rétroaction. Ensuite, il y a le lyrisme de Karly Hartzman, qui revient à jeter un coup d’œil par-dessus une clôture dans l’arrière-cour d’un voisin en difficulté pendant que Drive-By Truckers explose en arrière-plan. Rat a vu Dieu est le troisième album de mercredi et pourrait être l’un des plus gros de 2023. —Justin Barney de WNXP

Kalyn Fay

Kalyn Fay (Barnoski), artiste visuelle multidisciplinaire et auteur-compositeur-interprète, citoyenne de la nation Cherokee d’origine Muscogee Creek, Oklahoman, concentre sa pratique créative « sur l’auto-localisation, la construction de la communauté, la collaboration et l’empathie », et cela est évident si son outil est ses mains ou sa voix. Avec une voix chaleureuse et émotive et des paroles magnifiquement conçues, sa musique explore son identité autochtone, ainsi que les questions universelles d’amour et de foi, avec le don d’une conteuse naturelle.  » Judadatla Tsisqwa  » ou  » Spotted Bird  » est la contribution de Kalyn à Anvdvnelisgi (Interprètes), un album contemporain de musique originale interprété entièrement en langue cherokee sorti en 2022. —Julie Wenger Watson, En direct de Cain

Caramel Haze

D’innombrables communautés uniques et dynamiques s’installent ici à Austin, au Texas, et nous sommes bénis avec des rappels constants de la capacité singulière de la musique à rassembler des communautés disparates. Dans leur dernier projet Caramelo Haze, Beto Martínez et John Speice (Grupo Fantasma), Alex Chavez (Dos Santos) et Victor « El Guámbito » Cruz (Nemegata) incarnent la force de l’alliage né dans le creuset de nos dancehalls avec une pollinisation croisée inattendue de la soul texane, du folk afro-colombien, de l’americana psychédélique et bien plus encore. —Ryan Wen, KUTX

CIVIQUE

Parfois, vous voulez juste le dépouiller, le garder simple et embrasser votre jeune moi qui a grandi à une époque où les groupes avec des guitares étaient en fait populaires parmi les jeunes. Est-ce que je montre des signes de « sortir de ma pelouse » ? Peut-être. Je suppose que c’est juste agréable de savoir que des disques punk comme ceux-ci existent toujours pour ceux d’entre nous qui en ont besoin. La deuxième version de CIVIC Pris de force tombe le 10 février (points bonus pour la pochette de l’album sur le thème du surf). —Jason Thomas, Indé 102.3

Jichen Zhang et Meng Liu

Jichen Zhang s’attaque à l’un des morceaux les plus difficiles du répertoire de saxophone dans cette vidéo et le possède absolument ! Jichen a récolté des récompenses dans de nombreux concours et termine son doctorat en interprétation de saxophone classique à l’Université de l’Iowa. Meng Liu est également accomplie, ayant remporté un prix de platine au Concours de musique du Québec en 2022. Elle poursuit également son doctorat en arts musicaux à l’Université de l’Iowa en interprétation au piano. —Nikhil Sarma, ROI FM

Deau Yeux

La poursuite d’une carrière dans la performance d’Ali Thibodeau l’a emmenée dans le monde entier – des clubs, des théâtres et des plates-formes de métro de New York (où elle a passé du temps à jouer dans la rue) à un passage en tant que crooner country à bord d’un bateau de croisière. Encouragée à retourner dans sa ville natale de Richmond, en Virginie, par une amie et compatriote originaire de Richmond, Lucy Dacus, Thibodeau a pris le surnom de Deau Eyes et est devenue un incontournable de la scène musicale en plein essor de la région. L’année dernière, Deau Eyes a sorti son deuxième album, Legs, sur le label Subflora basé à Richmond. Coproduit par le fondateur de Subflora, Scott Lane, et le DJ Harrison de Butcher Brown, le disque bénéficie d’une maturation sonore qui est toujours fermement ancrée par la voix hors pair et les prouesses d’écriture de chansons de Thibodeau. Alors que Thibodeau continue d’écrire et d’ateliers de chansons sur une base continue, elle prévoit de passer 2023 à apporter Legs à la vie sur la route. —Désiré Moïse, WNRN