Peu d’artistes ont eu l’impact culturel de Bob Dylan, et sa discographie est remplie d’albums formidables. Bien qu’il existe d’autres compilations très appréciées, des séries Bootleg et des coffrets, en l’honneur de l’anniversaire de Bob Dylan (24 mai), nous mettons en évidence tous ses albums principaux 5 étoiles, comme indiqué par les éditeurs d’AllMusic.
Bob Dylan en roue libre1963.
Il est difficile de surestimer l’importance de Bob Dylan en roue libre, le disque qui a fermement établi Dylan comme un auteur-compositeur sans pareil, doté d’un talent, d’une imagination et d’une vision considérables. À l’époque, le folk était très populaire sur les campus universitaires et dans les cercles bohèmes, progressant dans les charts pop sous une forme diluée, et bien qu’il y ait certainement un certain nombre d’auteurs-compositeurs doués, personne n’avait transcendé la scène comme Dylan l’a fait avec ce disque. – Lire la critique complète.
Une autre facette de Bob Dylan1964.
L’autre côté de Bob Dylan auquel il est fait référence dans le titre est probablement son côté romantique, absurde et fantaisiste – tout ce qui n’a pas été présenté dans Times They Are a-Changin’, résolument folk et fortement protestataire. Pour cette raison, Another Side of Bob Dylan est un disque plus varié et plus réussi, car il capture Dylan élargissant sa musique, réalisant des performances imaginatives et poétiques sur des chansons d’amour et des airs de protestation. – Lire la critique complète.
Tout ramener à la maison1965.
Avec Another Side of Bob Dylan, Dylan avait commencé à bousculer le folk, et avec Tout ramener à la maison, il a fait exploser les frontières, produisant un album d’une imagination et d’une compétence sans limites. Et ce n’est pas seulement qu’il est devenu électrique non plus, en se balançant fort sur « Subterranean Homesick Blues », « Maggie’s Farm » et « Outlaw Blues »; c’est qu’il explose d’imagination tout au long du disque. – Lire la critique complète.
L’autoroute 61 revisitée1965.
Prenant le premier côté électrique de Bringing It All Back Home à sa conclusion logique, Bob Dylan a embauché un groupe de rock & roll complet, avec le guitariste Michael Bloomfield, pour L’autoroute 61 revisitée. Dylan avait non seulement changé son son, mais aussi sa personnalité, échangeant le troubadour folk contre un hipster cynique et débrouillard. Tout au long de l’album, il adopte des images droguées et surréalistes, qui peuvent avoir un sentiment de menace ou de beauté, et la musique reflète cela, sautant entre des mélodies apaisantes et du rock dur et bluesy. – Lire la critique complète.
Blonde sur blonde1966.
Si Highway 61 Revisited a joué comme un disque de garage rock, le double album Blonde sur blonde inversé ce son, mélangeant blues, country, rock et folk en un son sauvage, caréné et dense. Remplaçant le fougueux Michael Bloomfield par la guitare intense et tissée de Robbie Robertson, Bob Dylan a dirigé un groupe composé de son groupe de tournée The Hawks et de musiciens de session à travers son ensemble de chansons le plus riche. Blonde on Blonde est un album d’une profondeur énorme, offrant des révélations lyriques et musicales sans fin sur chaque pièce. – Lire la critique complète.
John Wesley Smith1967.
John Wesley Smith est informé par le son rustique de la country, ainsi que par de nombreux mythes ruraux, avec des chansons apparemment simples comme « All Along the Watchtower », « I Dreamed I Saw St. Augustine » et « The Wicked Messenger » révélant plusieurs couches de sens avec jeux répétés. Bien que les paroles soient quelque peu énigmatiques, la musique est simple, directe et mélodique, fournissant une pierre de touche à la révolution country-rock qui a balayé le rock à la fin des années 60. – Lire la critique complète.
Horizon de Nashville1969.
John Wesley Harding a suggéré la country avec ses textures et ses structures, mais Horizon de Nashville était un album country à part entière, avec des guitares en acier et des chansons brèves et directes. C’est un album chaleureux et amical, d’autant plus que Bob Dylan chante dans un croon doux inédit – le son de sa voix est si différent qu’il peut être désarmant à la première écoute, mais il convient aux chansons. – Lire la critique complète.
Du sang sur les rails1975.
Dans la foulée d’un album où il renie son passé avec son plus grand groupe d’accompagnement, Du sang sur les rails trouve Bob Dylan, en quelque sorte, se retirant dans le passé, enregistrant un album largement silencieux, basé sur l’acoustique. Mais ce n’est pas de la nostalgie – c’est le son d’un artiste qui revient à ses forces, ce qui lui semble le plus familier, alors qu’il accepte une situation traumatisante, à savoir la rupture de son mariage. C’est un album tour à tour amer, triste, plein de regrets et paisible, de loin le plus proche qu’il ait jamais eu de porter ses émotions sur sa manche. – Lire la critique complète.
Les bandes du sous-sol1975.
La sortie officielle de Les bandes du sous-sol – qui ont été entendus pour la première fois sur un bootleg de 1968 appelé The Great White Wonder – joue quelque peu avec l’histoire, car Robbie Robertson surestime le statut du groupe dans les sessions, les faisant apparaître comme étant tout aussi actifs que Dylan, ajoutant des démos non coupées à la sessions et overdubbing leurs enregistrements pour les étoffer. Comme le révèlent de nombreux bootlegs (notamment la série complète de cinq disques), ce n’est pas tout à fait vrai et le groupe était loin d’être aussi actif que Dylan, mais c’est finalement un peu comme du pinaillage, puisque la musique ici (y compris celle du groupe) est étonnamment bon. – Lire la critique complète.