Illustration : Huston Wilson pour NPR
Une année comme celle-ci rend ridicule la mort de l’album (si quoi que ce soit, nous devrions nous inquiéter pour le single). Les musiciens nous ont donné expériences en 2022. Des albums immersifs, ambitieux, concentrés, tentaculaires, explosifs et déviants ont exprimé leur pouvoir de plusieurs façons : Vibes pour prolonger l’été dans les mois froids de l’année. Couches sans fond d’invention. Des leçons d’histoire qui ont brillé comme la meilleure fête que vous puissiez imaginer. Il y avait trop d’excellents albums pour être comptés, et encore moins réduits à un nombre rond. Mais en voici 50 qui nous ont fait ressentir de l’admiration, de la douleur ou de l’adoration, sélectionnés et classés par les contributeurs, les partenaires de la radio publique et le personnel de NPR Music.
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50.
Ashley McBryde
Présente : Lindeville
Ashley McBryde est connue pour sa capacité singulière à donner l’impression d’avoir vécu ce qu’elle chante. Sur Lindeville, qui se trouve à l’intersection des albums de concept country de narration et du théâtre musical, elle met d’autres talents à profit, entrant joyeusement dans le personnage et remplissant le casting de voisins de petite ville salés et décousus avec ses pairs chanteurs et ses copains d’écriture. Au cours d’une sélection ludique et de grooves lâches et sautillants, McBryde et ses compagnons de casting envoient leurs protagonistes jouer, et cela en fait le cycle de chansons country le plus vif, le plus joyeux et le plus inattendu de l’année. —Jewly Hight, WNXP
49.
Glo de l’âme
Problèmes de diaspora
Quand les Noirs disent « diaspora », nous ne parlons pas seulement de nos origines communes dans le passé. Pour nous, la diaspora indique nos expériences partagées dans le présent et un intérêt pour notre avenir collectif. Tout au long de son album, Problèmes de diaspora, les punks hardcore de Philadelphie, Soul Glo, abordent la nature multiforme de la diaspora et ce que nous traversons. Les riffs sont rapides et furieux tandis que les paroles sont drôles et incisives. Du beau punk rock noir pour nos gens. —John Morrison, WXPN
(Cette critique apparaît également dans les meilleurs albums rock de 2022 de NPR Music. Lisez toute la liste.)
48.
Sean Shibé
Perdu trouvé
Le guitariste écossais aux manières douces et formé au conservatoire possède une imagination sauvage, une oreille attentive pour la conservation et une technique extraordinaire sur sa Stratocaster mexicaine. Côté répertoire, les étranges compagnons de lit ont rarement sonné aussi bien ensemble, alors que la musique de Moondog se frotte à Bill Evans tandis qu’Olivier Messiaen et Meredith Monk se couchent avec Julius Eastman et la mystique médiévale Hildegard von Bingen. Shibe peut déchiqueter, mais le plus souvent, il rend l’instrument aussi léger qu’une aile d’ange. —Tom Huizenga
(Une version de cette critique apparaît sur les meilleurs albums classiques de NPR Music de 2022. Lisez toute la liste.)
47.
Huerco S.
Pinard
Le minimalisme bienheureux pourrait être un baume pour nos biochimies éclatées, mais Huerco S. semble vouloir que son travail soit moins ingéré comme stabilisateur d’humeur que comme consorteur d’humeur. Voici : 10 titres, tous intitulés Pinard, fissurées ensemble, doucement en zigzag afin de résister à toute menace d’« écoute facile ». L’avant-dernière pièce utilise le plus grand rappeur vivant de DC, Sir EU, comme frontispice – capricieux et tentaculaire comme un esprit qui bouge dans les instants avant un sommeil agité. —Mina Tavakoli
46.
JID
L’histoire éternelle
L’histoire éternelle s’ouvre sur une révélation que JID a amélioré ses talents de chanteur. Il berce sérieusement le piano aérien « Forever can’t be too away from never… », une reconnaissance qui, depuis 2017 L’histoire jamais, il est mis dans la performance et la prière nécessaires pour reconfigurer sa réalité. Cette juxtaposition de gratitude et de faim est la tension motrice derrière le projet kaléidoscopique qui montre à quel point il peut être audacieux et vulnérable. La fluidité du genre et les clins d’œil aux musiciens inspirants travaillent ensemble pour négocier sa place dans l’histoire de la musique noire pour toujours. —Gaby Bulgarelli
45.
Cécile Mc Lorin Salvant
Chanson fantôme
Les particularités glorieuses et gothiques du principal explorateur de chansons de cette époque ont rarement été exposées de manière plus éclatante. Chanson fantôme retrouve Cécile McLorin Salvant en mode bardique, chantant à tue-tête les esprits perdus, les amants fantômes et les ressentiments naissants ; c’est une toile émotionnellement compliquée, qu’elle remplit d’ombre et de couleur. —Nate Chinen, WRTI
(Une version de cette critique apparaît sur Nate Chinen’s Favorite Music of 2022. Lisez toute la liste.)
44.
Jour chanceux
Bonbons goutte
Bonbons goutte est la suite sucrée des débuts de Lucky Daye en 2019, alors qu’il continue d’affiner son R&B de bien-être signature qui sérénade en douceur les auditeurs sur les rebondissements de la romance. Une fois de plus, Daye fait équipe avec D’Mile et Alex Isley, alors que sa voix de fond incomparable culmine tout au long de l’album. Avec une palette savoureuse de grooves, une narration ciblée et des paysages sonores plus émouvants, ils font monter la température avec une production plus élégante, tout en offrant un projet poétique qui semble intemporel. Daye a prouvé qu’il était cohérent, évoluant continuellement et laissant son empreinte dans le domaine du R&B et de la soul. —Pointeur d’Ashley
43.
Robert Glasper
Radio noire III
« Nous sommes nés d’un peuple qui a été arraché à son peuple », proclame le poète Amir Sulaiman sur le puissant premier morceau de Robert Glasper Radio noire III. « Black Superhero » suit, les deux chansons rappellent le sérieux qui accompagne l’expérience Black d’aujourd’hui. Alors que le reste de l’album se concentre sur les thèmes de l’amour et de la positivité, ce qui est cohérent tout au long, c’est la musicalité et le génie de l’écriture de chansons de Glasper, les contributions exceptionnelles de ses collaborateurs vedettes et une assimilation séduisante de grooves jazz, hip-hop et R&B dans l’excellence de la musique noire. . —Souraya Mohamed
42.
Caroline
Caroline
Il y a une graine dans chaque chanson de caroline ; il s’agit parfois d’une progression d’accords pondérés, d’un intervalle lugubre ou d’une simple phrase répétée. Et dans ce fragile pressentiment d’une idée, quelque chose pousse vers l’extérieur et cherche la lumière. Pour ses débuts éponymes, l’octuor basé à Londres s’inspire du minimalisme, de l’emo du Midwest, du post-rock, du free-jazz, du folk et de la musique de chambre non pas comme une épissure de genre génétique, mais comme un moyen de construire une communauté issue d’une Terre impitoyable. —Lars Gotrich
(Cette critique apparaît sur les meilleurs albums rock de NPR Music de 2022. Lisez toute la liste.)
41.
Sam Prekop et John McEntire
Fils de
Sam Prekop et John McEntire ont collaboré pour la première fois dans le groupe de Chicago The Sea and Cake à la fin des années 90, mais ici, ils abandonnent les guitares et la batterie pour des expériences de synthétiseur modulaire. Les chansons ont été en grande partie improvisées – sur scène ou par le biais d’extraits envoyés par e-mail – et elles grésillent et se transforment en formes étranges. La meilleure improvisation transforme la musique en une chose vivante. Avec des fils, des boutons, de la patience et de l’attention, ce duo fait chanter l’électricité elle-même. —Art Levy, KUTX
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