Les 20 meilleurs albums de Riley en 2020

21 décembre 2020

D'accord, mesdames et messieurs, garçons et filles, chats et chiens, et quiconque est assez beau pour cliquer sur cet album de l'article de la liste de l'année… éliminons les clichés et les règles:

• 2020 a été horrible, mais comme toujours, je suis reconnaissant que la musique existe et que de nombreux musiciens talentueux ont sorti de nouveaux albums pour nous empêcher de succomber à l'apocalypse d'angoisse des pandémies, de la politique et bien plus encore
• les choix ci-dessous sont mon avis et si vous n'êtes pas d'accord avec mes choix, c'est la beauté du libre arbitre, les enfants
• la mémorisation, l'innovation musicale, la relatabilité lyrique et l'impact global sont les facteurs habituels qui influencent qui se retrouve sur ma liste
• mes oreilles et mon cerveau humains ne peuvent absorber qu'une quantité limitée de musique en tant de temps, il est donc absolument possible que je n'ai pas entendu un certain album et si c'est le cas, n'hésitez pas à commenter vos dignes recommandations
• temps de prise sans vergogne, mais j'ai édité un tas de vidéoclips pour mon groupe Kinkshamer de notre premier EP, que vous pouvez regarder ici
• si vous êtes plutôt du genre à écouter plutôt qu'à lire, vous pouvez entendre tous mes choix sur Spotify et Apple Music

Maintenant, voici… ma liste!

20. Greg Puciato – Enfant soldat: créateur de Dieu

Presque tous les projets solo post-rupture du groupe frissonnent dans l'ombre froide de la précédente production de l'artiste en ce qui concerne à la fois la qualité et l'attention. L'héritage de Puciato étant fermement lié à l'innovation énergétique de Le plan d'évasion de Dillinger, il a néanmoins prouvé sa créativité dans cette sortie éponyme. Le nom du jeu à l'intérieur Enfant soldat: créateur de Dieu est l'abondance sévère de la variété. Le style du matériau est parfois attendu, comme les sessions expérimentales et dark synth-driven dans la veine de La reine noire ou des pièces de poinçonnage métalliques proches de la fin TDEP et Le tueur soit tué, pourtant, il existe des influences alternatives / grunge du champ gauche des années 90 sur cette surface. Je peux fortement supposer que les masses souhaiteraient plutôt une autre Dillinger album, mais je suis définitivement plus inspiré par la diversité évoquée et le talent montré dans les performances vocales et instrumentales de Puciato ici.

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Libéré via un prisonnier fédéral / Revoir / Écoutez "Avez-vous besoin de moi pour vous le rappeler?" au dessous de:

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19. Corps fondus – Amusez-vous bien

Dans ma récente critique de cette unité avant-gardiste où le métal alternatif des années 90, le rock indépendant et le mathcore sont agressivement mariés, j'ai ouvertement admis que Amusez-vous bien était de loin l'expérience d'écoute et d'analyse de musique la plus amusante que j'ai eue depuis trop longtemps. Mon cerveau picotait en tant qu'éléments de System of a Down, Plus de foi, Le plan d'évasion de Dillinger, et Disco de mode pour chiens émergé en conjonction avec un commentaire sociopolitique obtus. Je sens que ce n'est que le début d'un cheminement de carrière farfelu et éternel pour ce groupe et je le soutiens pleinement.

Publié via Plastic Smiles / Examinez / Écoutez "Ad People" ci-dessous:

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18. Pierres blanches – Kuarahy

L'un des grands débats du métal moderne concerne un nouveau Opeth époque où les légendaires Suédois abandonnent leurs racines de death metal progressif à une identité rock progressif des années 70 à la fois lourde et propre. Je tombe dans le groupe démographique d'apprécier modérément les dernières sorties du groupe, mais comme beaucoup, j'aspire aux penchants plus métalliques précédents. Heureusement, depuis longtemps Opeth le bassiste Martin Mendez, s'est laissé aller et a exaucé notre souhait dans ce nouveau projet parallèle. Bien que parfois serpentant en faveur du style d’écriture de chansons de Mendez, ce disque est assez comparable au death metal classique Opeth bien sûr et parfait pour votre Délivrance, Mes bras, ton corbillard, ou Rêveries fantômes les envies.

Publié via Nuclear Blast / Écoutez "Rusty Shell" ci-dessous:

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Publié via Roadrunner Records / Écoutez "Seamless" ci-dessous:

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15. Vulkan – Technatura

Il y a de nombreuses raisons d'errer dans la voie prog et l'aspect le plus attrayant de la vôtre est vraiment l'abondance de l'ouverture d'esprit. Il n'y a pas seulement une volonté, mais une véritable poussée vers une expérimentation lointaine. De la virtuosité tonique de Les animaux comme chefs à la dispersion de styles variés présentés par Entre l'enterré et moi, les artistes progressistes ont prouvé qu'il n'y avait tout simplement pas de règles. Ma récente découverte de Vulkan aux côtés de leur troisième album ajoute une preuve supplémentaire à cette affirmation avec la quantité débordante de progrès musicaux atypiques du disque. Quelle que soit la durée de l'album de plus d'une heure, Technatura mérite d'appartenir à la cour des grands arbre porc-épic ou Haken en gardant pleinement mon attention tout au long du trajet.

Auto-publié / Écoutez "This Visual Hex" ci-dessous:

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13. Code binaire – Memento Mori

Avoir déjà été terrassé par leur dernier album, Sang de lune, J'avais certaines attentes élevées pour ce suivi. Bien que j'anticipe une identité dynamique et mélodique similaire, Memento Mori a en fait livré une approche beaucoup plus mature et délicate du métal progressif du groupe. En se concentrant sur l'instrumentation orchestrale, les ambiances sombres et un impact émotionnel pénétrant, Code binaire ont réussi à faire évoluer leur style avec grâce. Pour moi, il a fallu beaucoup d'écoute pour enfin sombrer dans l'immersion que le groupe offre, mais cela valait bien l'attente une fois que je me suis retrouvé au centre de leur atmosphère cinématographique lourde. Aussi, que Mazzy Star la couverture était d'une beauté déchirante.

Publié via Memory Facility / Review / Listen to "Into the Maw" ci-dessous:

12. Cité des âmes – Synesthésie

Originaire de Nouvelle-Zélande, ce projet a attiré mon attention et m'a séduit avec leur méli-mélo d'alt-rock accrocheur, de post-hardcore ambiant et de djenty prog. Immédiatement, vous remarquerez la gamme et le timbre luxuriant du chanteur, mais avec plus d'écoute, les subtilités des lignes de synthé et des guitares superposées permettent l'expérience d'écoute la plus captivante et immersive. Si vous êtes fan des goûts de Karnivool ou Tesseract, ce sera certainement votre allée. J'applaudis cet acte prometteur pour un premier album très solide.

Auto-libéré / Écoutez "Water" ci-dessous:

11. Mora Prokaza – Par chance

Il y a beaucoup d'artistes sur cette liste que je considérerais comme inventifs, mais Mora Prokaza pourrait être considéré comme le plus discutable. Le métal noir n'est généralement pas ma tasse de thé, mais ce projet biélorusse a présenté le sous-genre abrasif d'une manière incroyablement attrayante. Avec des mouvements symphoniques, des passages folk expérimentaux, du rap impur et une perspective avant-gardiste sur l'écriture de chansons, Par chance élargi les paramètres de l'exploration musicale. À l'instar d'autres groupes définis par l'innovation, il faudra peut-être quelques essais pour embrasser pleinement et profiter de l'excentricité.

Publié via Season of Mist / Écoutez "WIMG" ci-dessous:

10. Deftones – Ohms

J'ai toujours été un grand fan de Deftones, mais Sang était super décevant et décevant au point que j'ai quelque peu perdu confiance en eux en tant que groupe en pleine croissance. cependant, Ohms complètement changé d'avis car ils semblent être de retour sur la bonne voie. Le groupe a toujours brandi son identité unique, se concentrant sur la dualité des atmosphères luxuriantes et des riffs volumineux. Bien que cette dynamique manquait gravement Sang, il est de retour en abondance ici comme montré immédiatement sur "Urantia" ou le contraste entre le refrain et le couplet de "Pompeji". De l'utilisation bienvenue du synthé à la capacité à provoquer une tension et une résolution musicales, Deftones montrent qu'ils sont également capables d'évoluer et de rester en contact avec leurs racines, avec lesquelles je suis pleinement d'accord.

Publié via Reprise Records / Review / Écoutez "Genesis" ci-dessous:

9. Ours – La propagande

Je n'ai jamais complètement immergé ma tête dans les eaux troubles de la scène hardcore, mais quand un acte hardcore atteint la table et serre la main de sous-genres de métal, je suis toute oreille. Dans Oursde La propagande, leurs couches de base hardcore sur les musicalités progressives, mathcore, post-métal et djent avec autorité. Les grooves durs comme des briques frappent aussi fort que les livraisons vocales nettes, se frayent un chemin vers le centre de votre cerveau pour se répéter vicieusement toute la journée. Bien que vous puissiez tirer des influences de Deftones, Isis, ou agneau de Dieu, il est clair que le style distinct de ce groupe ne ressemble à aucun autre.

Publié via Pelagic Records / Écoutez "Apollo's Heist" ci-dessous:

8. Danse Gavin Dance – Afterburner

Le vaste monde de Danse Gavin Dance est sans aucun doute intéressant. Ils ont évoqué une base de fans immensément passionnée, menant même à leur propre festival, un exploit que vous ne voyez que par les goûts de Nœud coulant. J'avoue que je n'ai jamais été assez intrigué par la sortie de ce groupe jusqu'à leur album 2016 Mothership. En tant que fan occasionnel, j'ai été absolument fasciné par cette dernière version. Afterburner perfectionne leur voix claire et mélodique post-hardcore et leurs licks de guitare mathématique expérimentaux. Il y a beaucoup à dire sur la musique complexe et ludique, mais l'élément le plus remarquable est la voix. On entend les crochets lisses et infectieux de Tilian Pearson combattus par les écorces abrasives de Jon Mess pour équilibrer mélodie et lourd. À certains moments, j'ai loin d'avoir une idée raisonnable de ce que les paroles véhiculent, néanmoins elles possèdent une qualité poétique très stimulante. Pour ceux qui sont comme moi et qui ont évité le groupe à cause de leurs albums précédents peu esthétiques, je suggère fortement de tenter le coup.

Sorti via Rise Records / Écoutez "One in a Million" au dessous de:

7. Envie – Le Crimson déchu

Je m'en veux de n'avoir jamais découvert ce groupe auparavant parce que cet album me frappe sous tant d'angles. Le morceau d'ouverture "Statement of Freedom" présente intelligemment tous les facteurs attrayants qui Envie est capable de produire. Une férocité post-hardcore brute se mêle à des sentiments de parole post-rock avec une excellence pure. Au fur et à mesure que vous avancez dans le tracklisting, cette relation s'épanouit pour montrer leur maîtrise des deux sous-genres. Les atmosphères évoquent une humeur exaltante et presque tranquille tandis que les moments hardcore sondent à la fois une frustration justifiée Surdité. Après une écoute complète, Le Crimson déchu est garanti d'apporter une forme de catharsis à travers un voyage contondant apparemment oxymoronique, mais nourrissant.

Publié via Temporary Residence Ltd. / Écoutez "A Faint New World" ci-dessous:

6. Sauce aux pommes – Compote de pommes

Tu veux plus bizarre? Nous avons beaucoup plus de bizarreries pour vous! Compote de pommes est un acte bizarre que j'ai du mal à classer stylistiquement étant donné qu'ils sont tellement partout de la meilleure façon possible. S'enchaîner expérimentalement Sikth-comme djent, jazz, Périphérie-esque metalcore, et un programme global Entre l'enterré et moi influencé par un générateur de genres aléatoires, ce premier album se présente tout à fait comme un esprit sublime et engageant. Même le nom du groupe et des titres comme "MIKY MOUSE SLAUGHTERHOUSE" ou "Cumblast!" révèlent un sens de l'humour ésotérique et étrangement séduisant. Si le groupe est capable de me dérouter à ce point sur son premier album, j'attends avec impatience ce que l'avenir nous réserve d'un art si particulier.

Sorti via Famined Records / Écoutez "That Bird" ci-dessous:

5. Takatak – Acrophase

L'évolution la plus importante et la plus récente du métal pour se diversifier serait le sous-genre progressif metalcore / djent. Besoin de preuves? Les géants de la scène Périphérie, Les animaux comme chefs, Après l'enterrement, et Né d'Osiris continue de croître avec des tournées pleines, des sorties d'albums énormes, et non seulement un nom connu dans la communauté du métal en général, mais un statut légendaire émergent. Le sous-genre a également atteint le pays du Pakistan avec TakatakDébuts sensationnels de. Je les considère toujours comme un groupe émergent, mais ils possèdent toujours les mélodies vocales en plein essor et la virtuosité rythmique battante que détiennent les actes susmentionnés. Des fans allant du progcore moderne au métal progressif plus classique dans la tonalité de Théâtre du Rêve ressentira sans aucun doute de l'appréciation et de l'admiration pour ce projet.

Sorti via A pour Aleph Records / Écoutez "Volition" ci-dessous:

4. Igorrr – Spiritualité et distorsion

À l'approche initiale d'un projet de métal d'avant-garde français Igorrrle nouvel album de, j'ai fait face à la situation pénible de sa sortie précédente établissant un niveau plutôt élevé. En 2017, le cerveau Gautier Serre a secoué nos cerveaux avec l'expérimentation extrême et abrasive qui a été Sinusoïde sauvage. Quelques années plus tard, Serre a moulé sa fondation peu orthodoxe en un ensemble plus succinct. Spiritualité et distorsion dégage toujours une fusion de genre choquante, comprenant cette fois-ci du breakbeat electronica, du baroque, du death metal et du folk oriental, mais parvient également à entrelacer un sens plus fort de l'écriture de chansons. Pour ceux qui ne se sont pas aventurés dans le royaume de cet artiste expérimental extrême, la structuration de ces morceaux lui permet d'être la pilule la plus facile à avaler dans son catalogue, mais je peux aussi assurer que les fans familiers seront tout aussi intrigués par le révolutionnaire. efforts.

Publié via Metal Blade Records / Review / Écoutez "Parpaing" ci-dessous:

3. Code orange – Sous

Mes yeux ont été ouverts sur les amincisseurs hardcore métalliques viscéraux et de plus en plus expérimentaux du troupeau, Code orange, depuis leur deuxième sortie Je suis un roi en 2014. Au fur et à mesure que je trace leur cheminement de carrière, il est indéniable qu'ils ont suivi la voie d'une évolution d'une douceur impressionnante. Avec leurs premiers disques affichant un hardcore chaotique et faisant allusion à des épisodes de caractéristiques mélodiques et industrielles, le groupe s'est maintenant épanoui pour représenter pleinement une entité de tous les composants évoqués: énergie hardcore brute, mélodies de vers d'oreille magnifiques, bruit immersif discordant et capacité à tout exploiter. ensemble d'une manière aussi propre et dynamique.

Publié via Roadrunner Records / Écoutez "Swallowing the Rabbit Whole" ci-dessous:

2. Ignea – Les royaumes du feu et de la mort

On a vraiment l'impression que l'Ukraine explose de talents métalliques ces derniers temps et Ignea est le prochain à se vanter de son aptitude et de sa diversité envers la musique lourde. Enraciné dans le prog et le folk metal, le groupe possède un sens impressionnant de la gamme avec des éléments supplémentaires de death metal mélodique, de musique électronique et industrielle, de black metal, de métal symphonique et de diverses influences ethniques présentes. Une telle variété ne garantit jamais un moment ennuyeux, mais il existe des facteurs plus cruciaux qui permettent Les royaumes du feu et de la mort être si captivant. L'écriture dynamique associée à des voix époustouflantes ouvrent la voie à l'excellence absolue. Ignea a conquis mon cœur avec cet album et je leur donne tous les éloges pour un disque spectaculaire.

Auto-libéré / Écoutez "Désenchantement" ci-dessous:

1. Coquelicot – Je ne suis pas d'accord

Ce record a chuté début janvier et je revisite toujours constamment cette collection tenace de créativité. J'ai de nombreux "albums étranges" déjà présentés sur cette liste, cependant Coquelicot incarne le terme non seulement musicalement, mais aussi comme une esthétique globale de la personnalité aux visuels. Rassemblant les influences des artistes metal modernes les plus avant-gardistes tels que Entre l'enterré et moi, Ongles de neuf pouces, et Babymetal, tout en filtrant à travers un emballage étrangement compatible avec la radio n'est pas une mince affaire. Toutefois, Je ne suis pas d'accord ne peut pas être simplement passée sous silence comme une expérience étrange et quelque peu accessible. Cet album fait naître le nouveau règne du «  post-genre '', un terme jugé par Coquelicot elle-même, mais extrêmement apte à considérer sa musique brouille les frontières entre la pop, le métal, l'électronique et l'avant-garde. Certaines pistes sont du carburant absolu, tandis que d'autres embrassent une séance de thérapie sombre et teintée de pop. Sur le papier, on pourrait supposer que ce contraste de styles et d'humeurs se heurterait défavorablement, même si Coquelicot est capable de figer la cacophonie des genres et des émotions en une utopie musicale cohérente. J'adore la gamme et le ton des voix, la fusion des genres, la vulnérabilité et l'absurdité de tout cela. Je ne suis pas d'accord est un point critique de la musique expérimentale et de l'art et j'exhorte tout le monde à s'aventurer courageusement sur une voie qu'ils ne peuvent généralement pas emprunter.

Publié via Sumerian Records / Écoutez "Concrete" ci-dessous:

MENTIONS HONORABLES:

15. Notre Frankenstein – Un cheval pâle (garder l'esprit expérimental / industriel vivant avec une livraison de Skinny Puppy à l'ancienne et une production moderne)

Auto-libéré / Écoutez "Adrestia"

14. Clown Core – Vun (facilement plus divertissant grâce à leurs performances vidéo absurdes, cet étrange projet industriel de fusion jazz grindcore prend le gâteau pour être à la fois ridicule et follement impressionnant)

Publié via 8 === D / Écouter "Computers"

13. Conduit perdu – Astral (une abondance de fonctionnalités invitées, de rythmes djenty et de lignes de synthés comblera vos envies de Born of Osiris)

Auto-libéré / Écoutez "Astral"

12. Suntorn – La première alliance (ne cherchez pas plus loin pour une dose dévastatrice mais bien composée de death metal brutal)

Publié via Willowtip Records / Review / Listen to "Body Pile"

11. Molitoth – Le Tribunal (servant une version plus méditative et introspective du prog / post-metal, nous voyons le chanteur de)

Auto-libéré / Écoutez "Confessional Lock"

10. Scardust – Étrangers (des mélodies vocales séduisantes poussent les compositions prog / symphoniques captivantes de ce groupe israélien)

Publié via M-Theory Audio / Écoutez "Tantibus II"

9. Horseneck – Rêve de fièvre (avec la nostalgie précoce de Mastodon et Eyehategod provoquée, l'esprit de boue est fort ici)

Publié via Worried Bird / Écoutez "Matt Lauer's Secret Button"

8. Antagoniste – Fini la lumière (Avec le metalcore se ramifiant dans une myriade de directions différentes, cet acte maintient le sous-genre fort jusqu'à ses racines avec des riffs battants et des grognements de visage)

Sorti via Infinite Strength Records / Écoutez "My Ghosts"

7. Big Scenic Nowhere – Vision au-delà de l'horizon (indépendamment du fait que la scène du rocher et du désert de palmiers soit maintenant sous assistance respiratoire, ce groupe apporte une production et une variété modernes pour raviver la vie du sous-genre flou)

Sorti via Satin Records / Écoutez "The Glim"

6. Jazz Sabbath – Sabbat de jazz (Les classiques de Black Sabbath se retrouvent dans de délicieuses interprétations de jazz * les chefs s'embrassent *)

Auto-libéré / Écoutez "Rat Salad"

5. Alizarine – La dernière ressemblance (si vous aspirez à ce son prog classique et à l'excellence de la composition, ce disque est absolument ce que vous recherchez)

Auto-sortie / Critique / Écoutez "Elegy Simulacra"

4. Machines névrotiques – Machines nocturnes (death metal progressif exaltant et magnifique dans la veine de Fallujah ou Gojira d'un groupe tchèque serré)

Auto-libéré / Écoutez "Nocturnal"

3. Laissez-nous Prey – Vertus du vicieux (sans certitude quant à savoir s'il faut se concentrer sur la gamme vocale power metal, le riffage mélodique death / thrash, ou les débuts du metalcore rencontre une production industrielle serrée, il est clair que ce LP en donne beaucoup à se mordre les dents)

Publié via M-Theory Audio / Écoutez "Above the Vaulted Sky"

2. Calmar vampire – Réinventer l'anguille (une interprétation immensément ambitieuse et extrêmement impressionnante du sous-genre de jeu de mots aquatique de la mort progressive / technique dirigé par Andrew Viruetta, plus connu pour The Faceless)

Auto-libéré / Écoutez "Silence of the Clams"

1. Les réticents – L'Oubliette (présentant avec audace un album de concept prog metal tournant autour des luttes d'Alzheimer, j'ai été honnêtement ému par la tension émotionnelle véhiculée par une musique aussi complexe)

Auto-libéré / Écoutez "Stage 2: The Captive"

EP:

10. Place à l'homme – Rites (un coup de fusil de balles de metalcore perçant tout sous l'égide du sous-genre)

Auto-publié / Réviser / Écouter des «idées»

9. Demi-dieu – Motif de coup de fouet (saisissant fermement les subtilités du métal progressif classique et des premiers metalcore, ce groupe indien véhicule un avenir prometteur)

Auto-libéré / Écoutez "Whiplash Motif"

8.Le choeur des incendies – Monstres invisibles (l'apéritif mathcore parfait pour vous donner la force de renverser les atrocités sociopolitiques)

Sorti via War Against Records / Écoutez "Revenge, My Love"

7. Nécropsie de la chèvre – Sanglant et frais (un apéritif salé avec des saveurs égales de décapitation de bétail et de Whitechapel par ce duo brésilien)

Auto-libéré / Écoutez "The Collector"

6. Zèle et ardeur – Wake of a Nation (avec leur précédent Fruit étranger LP présentant la perfection de la fusion et de l'écriture de chansons entre le folk et le black metal spirituel, cet EP renforce la capacité de créer des paroles puissantes et de raconter des histoires)

Auto-libéré / Écoutez "Tuskegee"

5. Apportez-moi l'horizon – Post Human: Horreur de survie (même si je n'ai jamais été suffisamment convaincu pour assister à une sortie complète de BMTH, cet EP excentrique et pourtant accessible de l'album produit par Mick Gordon me pousse à reconsidérer en donnant une seconde chance au plus grand numéro de metalcore fluctuant)

Publié via Sony Music / Écoutez "Parasite Eve"

4. Au sein de Cérès – Skyless (équilibrant juste la bonne quantité de ratio grognement / voix claire, ce projet de metal indien est exactement ce dont j'avais besoin lorsque je cherchais un nouveau metalcore progressif)

Auto-libéré / Écoutez "Terminal"

3. Krokmou – Mal informé (avec une énergie abondante, les trois titres de cet EP frappent incroyablement fort et sont le signe d'un succès inévitable dans la scène hardcore / mathcore)

Auto-libéré / Écoutez "Grinner"

2. La chance ne vous sauvera pas – Naviguez dans les abysses (vraiment impressionné par le savoir-faire musical ici, de la maîtrise variée de la guitare, des embellissements de piano magnifiques et de la lourdeur loufoque générale)

Auto-Libéré / Écoutez "I, Abomination"

1. La fin d'une époque – Récurrence (depuis que j'ai entendu les mélodies vocales contagieuses et les riffs progcore percutants, j'ai eu cette sortie en boucle menant non seulement à un premier EP de premier ordre, mais aussi à mon EP préféré de l'année)

Auto-libéré / Écoutez "Visions"

NON MÉTALLIQUE:

5. Joji – Nectar (R & B / pop)

Sortie via 12Tone Music, 88rising Records / Écoutez "Sanctuary"

4. Awolnation – Angel Miners et les Lightning Riders (alternative)

Publié via Better Noise Music / Écoutez "Mayday !!! Fiesta Fever"

3. Exécutez les joyaux – RTJ4 (hip hop / rap expérimental)

Publié via BMG, Jewel Runners / Écoutez "Ooh La La"

2. Idles – Ultra Mono (post-punk)

Sorti via Partisan Records / Écoutez "Grounds"

1. Découpage – Visions de corps brûlés (hip hop / rap expérimental)

Publié via Sub Pop Records / Écoutez "Say the Name"