Il n'y a pas grand chose à dire sur cette année qui n'ait déjà été dit. Je suis reconnaissante de rester en bonne santé, employée et entourée de ma famille et d'amis (d'une manière socialement distante). Je suis également reconnaissant pour l'embarras de la richesse qu'était la musique en 2020. C'est toujours un bon problème à avoir quand il y a trop de choix pour ces listes de fin d'année. Pourtant, cette année a connu de nombreux hauts et bas personnels – comme je suis certain que c'est le cas pour de nombreuses autres personnes. Je vous implore tous de prendre toutes les mesures nécessaires pour que tout le monde autour de vous reste en sécurité et en bonne santé. Quand je ne suis pas éditeur pour Metal Injection, je suis médecin.
Le COVID-19 affecte tout le monde de plus de manières qu'une simple maladie physique. Veuillez porter un masque et respecter les directives des scientifiques et des médecins. La quantité de preuves et de données qui explosent de cette pandémie est beaucoup à collecter et à analyser. Les bonnes preuves et la recherche prennent du temps et, par conséquent, veuillez comprendre que les lignes directrices émanant des plus grands esprits du monde changeront – c'est la nature d'une bonne science.
L'impact mental et émotionnel du COVID-19 peut être aussi néfaste que physique. L'isolement social étant impératif pour arrêter la propagation de ce virus, les effets de ces mesures sur le bien-être mental d'une personne ne peuvent être suffisamment énoncés. Encore une fois, je vous implore tous de prendre toutes les mesures nécessaires pour que tout le monde autour de vous reste en sécurité et en bonne santé – cela signifie également la santé mentale et émotionnelle. Enregistrez-vous avec vos amis et vos proches. Envoyez des colis de soins, des lettres, des SMS, des courriels, tout ce qui montre à quelqu'un que vous pensez à eux. Vous ne saurez peut-être pas qui a plus de difficultés que d'habitude pendant ces périodes jusqu'à ce qu'il soit trop tard.
Prenez soin de vous et restez en bonne santé pendant la période des fêtes. Si vous avez des fonds supplémentaires disponibles, veuillez envisager de faire un don à une cause qui est très importante pour moi et pour de nombreuses personnes sur lesquelles Brandon Gay a eu un impact.
Voici mes choix pour les meilleurs albums (métal) de 2020.
20. RAVIN
Forteresse cérébrale impénétrable
Activités de cercueil fermé
19. SECT HÉRÉTIQUE
Chair ravissante consommée
Gilead Media
18. SANTÉ
Disco4 :: Partie I
Enregistrements Loma Vista
17. MSW
Obliviosus
Gilead Media
16. DÉPRAVITÉ GLORIEUSE
Violence éternelle
Dossiers de perte de traduction
15. NECROT
Mortel
Crimes de char
14. ANCIENS MONDES
Itérations du temps
Enregistrements init
13. BELL WITCH & RUINE AÉRIENNE
Volume I de la branche stygienne
Registres de connaissances approfondies
12. ULTHAR
Providence
20 Buck Spin
11. RUNDLE THOU & EMMA RUTH
Que nos chambres soient pleines
Dossiers des os sacrés
dix. TUEUR ÊTRE TUÉ
Héros réticent
Registres sur les explosions nucléaires
De l'entrevue de Cody avec Troy Sanders:
"Alors que les membres de Le tueur soit tué ne nécessitent aucune introduction – ce sont des morceaux de groupes historiques et décorés qui ont façonné la musique lourde pendant des décennies – l'amitié sans ego des quatre membres conserve l'éthique passionnante du groupe, «premier groupe». Après plus de cinq ans de silence et à peine une mention du groupe après leurs débuts électriques éponyme en 2014, Le tueur soit tué revient avec peu d'avertissement pour leur deuxième album, Héros réticent.
Le nouvel effort du groupe montre une plus grande affinité pour l'expérimentation et un penchant pour l'écriture de chansons entraînantes, même face à la distance et à tous leurs horaires de tournées chargés entre les disques. Le héros réticent s'est lentement concrétisé au cours de cinq ans, prenant finalement une forme tangible en 2019 et au tout début de cette année.
En fin de compte, Héros réticent est un suivi remarquable de Le tueur soit tuépremier disque de. Il accomplit ce que tout grand disque devrait, une progression claire et passionnante de la vision d'un groupe. Pour le casting de stars qui compose ce groupe, ils ont réussi à atteindre l'énergie qui vient de quatre amis réunis pour créer la musique qu'ils aiment. "
Écoutez Reluctant Hero dans son intégralité ici.
9. STEVE VON TILL
Pas de désert assez profond
Enregistrements Neurot
De l'interview de Cody avec Steve Von Till:
«Le nouvel effort de Von Till est venu complètement de nulle part. Il n'y avait pas de considération formelle, pas de construction dédiée aux arrangements. En fait, il venait de nuits blanches en Allemagne – les fantômes familiaux de la patrie de sa femme ont alimenté les premières idées et les accords de piano. De les coups de ces touches, les six chansons de Pas de désert assez profond lentement pris forme. C'est un disque ambiant à part entière. Des couches de mellotron, de violoncelle et de cor français créent une nuance texturée à ses touches. Cependant, comme Von Till le détaille plus tard, l'album est presque resté instrumental.
Un coup de coude de son ami et producteur, Randall Dunn, a sorti la râpe signature de Von Till et a construit un disque de dark folk et d'Americana qui a établi des comparaisons avec Nick Cave et les mauvaises graines et Brian Eno. Des chansons comme "The Old Straight Track" et "Shadows on the Run" illustrent ce mélange émotionnel. Le minimalisme – à la fois dans les arrangements musicaux et lyriques – porte un poids émotionnel équivoque à certains des plus grands moments de Neurosis.
L'approche de l'album n'est pas le seul nouveau développement créatif de Von Till. Accompagnement Pas de désert assez profond est une nouvelle collection de poèmes sans titre et une compilation de ses paroles de ses albums solo intitulés Harvestman: 23 poèmes sans titre et paroles rassemblées. La poésie a toujours été un exutoire créatif pour Von Till, mais elle n'a jamais quitté ses journaux personnels. La formation peu orthodoxe de son nouveau disque l'a incité par hasard à créer de nouvelles lignes, non liées aux arrangements musicaux. Ce point culminant de la nouvelle musique et de la poésie constitue l'une des expositions de talent artistique les plus éclatantes de ces dernières années. Comme le dit Von Till, en résumé, cela vient d'honorer la muse. "
Écoutez No Wilderness Deep Enough dans son intégralité ici.
8. RÉVEILLEZ
Ruine dévorante
Dossiers de perte de traduction
De la première de Cody et de l'interview avec Réveiller:
Calgary Réveiller a été sur une voie unique au cours des dernières années. Le quintette canadien a commencé il y a plus de dix ans comme un simple groupe de grind. Au cours des années qui ont suivi leur création, ils se sont progressivement transformés en quelque chose, enfin… amorphe. Plus liés au genre ou aux contraintes personnelles, Rob LaChance (guitare), Kyle Ball (chant), Ryan Kennedy (basse), Arjun Gill (guitare) et Josh Bueckert (batterie) font de la musique extrême qui leur est propre. Sur leur plus récent effort – les impitoyables Ruine dévorante– ils s'appuient sur leurs machinations qui se sont développées au cours de leurs deux précédents albums. Le résultat est une masterclass sur l'expérimentation et l'idéation libre filtrée à travers un prisme des attributs les plus radieux du métal extrême.
Ruine dévorante prend Réveiller vers des territoires inexplorés. Un accent plus prononcé sur Doom and Sludge, les sections de bourdonnement de durée et les morceaux longs sont quelques-unes des nombreuses nuances et idées qui peuplent le plus bel effort du groupe. Aide du producteur et ingénieur Dave Otero, ainsi qu'un spot invité sur "Mouth of Abolition" de Khemmis/Tombeau glaciaire le chanteur / guitariste, Ben Hutcherson, ne fait qu'accentuer la brillance intérieure RéveillerLa structure de la structure – une structure renforcée par une concentration rigoureuse et un espace libre collectif. Sur le plan individuel, il a marqué de nouvelles avenues dans l'écriture et la musicalité qui ont conduit à un plus grand enrichissement des idées. Celles-ci émergent collectivement dans des moments brillants comme "Kana Tevoro (Kania! Kania!)", "Cette plaine abyssale" et "Torchbearer" entre autres.
Lachance et Gill ont posé de nombreux leads et solos enflammés tandis que les bas de gamme reconfigurés de Kennedy et Bueckert ajoutent un cran et un rythme irrésistibles. Les paroles intimes et d'observation de Ball accentuent les changements vertigineux de tempo et de style dans les dix morceaux de Devouring Ruin. En fin de compte, RéveillerLe dernier affichage de ce dernier aboutit à un manifeste pour l'évolution, non seulement personnellement, mais aussi sur le plan sonore. La stagnation signifie la disparition et les autochtones de Calgary n'ont pas l'intention de s'éteindre.
Écoutez Ruine dévorante (et Réveiller's EP, Confluence) dans son intégralité ici.
7. FLUISTERAARS
Bloem
Eisenwald
De la première de Cody et de l'interview avec Fluisteraars:
"Grâce à un souvenir vivant et à une réinvention du folklore ancien, Fluisteraars construit une collection éblouissante de morceaux qui met en valeur un black metal psychique / folk. Le duo est devenu l'un des incontournables d'une vague croissante de talents de black metal non scandinaves. Au fur et à mesure qu'ils grandissent, leur son et leur idéologie vont à l'encontre des tendances sur lesquelles le genre même a été fondé.
M. Koops et B. Mollema choisissent de trouver de la positivité dans le monde qui les entoure. L'un des plus grands puits d'espoir vient de la Veluwe, une zone de forêts et de champs dans leur Gelderland natal aux Pays-Bas. Le Veluwe existe depuis des années et avec son mandat vient ses contes. Des histoires et des légendes émanent de fleurs sauvages balayées par le vent et de chuchotements de bois. Koops et Mollema ont pris ces contes et ont modelé les leurs et les ont tissés dans de beaux moments comme "Nasleep" et "Eeuwige Ram".
Bloem est un autre écart par rapport au son brut Fluisteraars a été fondée il y a des années. C'est même un tronçon radical par rapport à leur précédent album complet, Luwte. Aucune piste ne dépasse la barre des huit minutes, mais chaque instant produit une profondeur aussi poignante et des images émouvantes. Des arrangements aussi luxuriants et diversifiés que le monde naturel dans lequel Koops et Mollema explorent font Bloem l'un des meilleurs moments de la musique heavy cette année. "
Écoutez Bloem dans son intégralité ici.
6. DE PLUME ET D'OS
Désintégration sulfurique
Registres de connaissances approfondies
De la première de Cody et de l'interview avec Alvino Salcedo:
«… Les paroles de Salcedo reposaient sur l'un des affichages de death metal les plus lourds et les plus dynamiques de l'année. De plume et d'osde Désintégration sulfurique marque un saut vicieux depuis le dernier album du trio, Hymnes bestiaux de perversion. Leur nouvel album présente six titres qui abordent le fanatisme religieux, le colonialisme et la conquête au détriment des cultures autochtones et de leurs pratiques – principalement des pratiques de suicide et d'abnégation – entre autres idées.
… Ces thèmes côtoient Salcedo, Dave Grant (guitare / chant) et la croissance continue de Preston Weippert (batterie) alors que les musiciens mettent en lumière un groupe de death metal multidimensionnel qui couvre un large éventail d'idées, y compris des facettes de la mort rarement abordées dans leur genre, comme le suicide. En fin de compte, Désintégration sulfurique marque une nouvelle référence puissante pour le trio et un point culminant pour le death metal dans son ensemble alors que l'année se termine… "
Écoutez la désintégration sulfurique dans son intégralité ici.
5. TURIE
Degen van Licht
Eisenwald / Haeresis Noviomagi
De la première de Cody et de l'interview avec Turia:
"Officiellement leur troisième album, Turiade Degen van Licht est un hommage majestueux aux Alpes le long des frontières française et italienne ainsi qu'à la faune qui habite ces sommets. Le trio a toujours su créer une ambiance qui attire l'auditeur dans sa création. cependant, Degen van Licht frappe un accord différent.
Grâce à des parts égales de clarté de production améliorée, de complexité accrue et d'écriture délibérément diversifiée; Turia a construit cette année une note élevée pour le black metal néerlandais (et mondial). Sur sept pistes, des riffs résonnants et des synthés analogiques bourdonnants peignent un paysage de la célèbre chaîne de montagnes – et les dangers qui émergent à mesure que les saisons changent et que les gens testent leur chance.
Le chanteur, T, conduit les tirets émouvants de TuriaLa musique d 'avec une livraison vocale et lyrique unique qui vient, non pas d' un récit concret, mais d 'une émotion intangible suintant du sujet. O couvre le trémolo fulgurant et le chant vacillant qui résonnent comme les appels des animaux à travers le Mont Blanc. Les explosions exaspérantes de J construisent un compteur frénétique qui semble transporter les chansons par elles-mêmes dans les montagnes. Bien que leur talent soit présent tout au long de l'album. Il y a de véritables moments marquants, comme dans «Met Sterven Beboet», «Storm» et la longue finale, «Ossifrage», où les trois membres brillent vraiment.
Écoutez Degen van Licht dans son intégralité ici.
4. HOMME PRIMITIF
Immersion
Registres de rechute
De l'entrevue de Cody avec Ethan McCarthy de Homme primitif:
«Je vais attester catégoriquement que Denver Homme primitif est le groupe le plus lourd de la planète. Le trio doom rempli de boues recouvre habilement leurs compositions dans des murs denses de bruit et de réverbération et mesure une atmosphère oppressante et écrasante. Leur son, associé à une vision totalement viscérale des conflits socio-économiques, politiques, individuels et internes, a fait du groupe une bande-son et un mécanisme de survie essentiels pour les crises existentielles …
Sur Immersion, McCarthy, avec Jonathan Campos (basse) et Joe Linden (batterie), est loin de la colère et de la haine sur Mépris. McCarthy décrit l'album comme un moyen de s'intégrer dans le monde qui l'entoure et de lutter contre la maladie mentale avec laquelle il est aux prises. Musicalement, le trio crée son album complet le plus incisif et le plus efficace à ce jour. McCarthy, Campos et Linden correspondent à toute l'angoisse existentielle qui Homme primitif a historiquement étoffé ou autour de l'heure en 36 minutes environ, soit près de la moitié de la longueur de leur précédent film complet, Caustique.
Des moments comme "The Lifer", "Menacing" et "Foul" s'étendent jusqu'à sept ou huit minutes et mettent en valeur le talent du groupe pour une tension calculée, mais Immersion dans son ensemble est plus complète et beaucoup plus furieuse que tout autre Homme primitif Libération. Il n'y a pas un moment perdu. Chaque crash de cymbale et chaque ligne de basse, chaque riff, chaque once de feedback et chaque mot beuglé façonnent l'une des versions les plus honnêtes et brutales de l'année. "
Écoutez Immersion dans son intégralité ici.
3. SPIRIT ADRIFT
Éclairé dans l'éternité
20 Buck Spin / Century Media
De la première de Cody et de l'interview avec Nate Garrett:
L'évolution de Esprit à la dérive au cours des cinq dernières années a été une transformation électrisante. Nate Garrett a transformé son projet jadis centré sur la catastrophe en l'un des exemples les plus brillants de métal néoclassique. Il va de pair avec les discographies de groupes intemporels ces jours-ci. Esprit à la dérive a été un navire pour Garrett pour perfectionner son écriture. Au fil des ans, alors que les albums chutent chaque année, chaque effort devient un horodatage dans la progression de Garrett – une augmentation de sa gamme vocale ici, une nouvelle façon de superposer les harmonies là-bas. Comme prévu, la preuve de son dévouement à son métier et à son développement en tant que musicien est à nouveau à son apogée sur Éclairé dans l'éternité.
Garrett et le batteur, Marcus Bryant, s'associent pour construire huit titres en plein essor du tonnerre du heavy metal classique et des messages stimulants d'espoir et de résilience. Il y a trop de grands moments à compter – la salve d'ouverture sur «Harmony of the Spheres», le grain de punch de «Stronger Than Your Pain», ou littéralement chaque seconde de «Cosmic Conquest» – mais chaque instant atterrit avec une intensité fervente.
Écoutez Enlightened In Eternity dans son intégralité ici.
2. WAYFARER
Une romance avec violence
Registres de connaissances approfondies
De la première de Cody et de l'interview avec Voyageur:
"Le sang imprègne le sol de l'Ouest américain. Il s'infiltre à travers des générations d'argile et la poussière des montagnes et des plaines. Le sang versé par les peuples autochtones aux mains des colonisateurs américains a rendu l'Occident rouge. Ce n'était pas sauvage ou un destin manifesté à travers brillance, mais un massacre impitoyable de cultures et de terres anciennes. Un siècle et demi s'est écoulé depuis l'expansion de l'Amérique vers l'ouest. Au cours de cette période relativement brève, les efforts pour masquer et blanchir ces événements continuent de s'intensifier. Pour Denver, Colorado's Voyageur, leur métal extrême – saupoudré d'Americana et de Western Folk – résiste à la dissolution de l'histoire de leur terre.
Sur leur dernier album complet, Une romance avec violence, le quatuor redouble de style et de message. 2018 Sang du monde a vu le groupe évoluer vers ce qui a été présenté comme "High Plains Black Metal". Leur nouvel effort fait disparaître toute sorte de classification – c'est une exploration entièrement réalisée, dramatique et cinématographique de l'histoire sanglante de l'Ouest américain et un exposé cinglant des efforts pour enterrer sa vérité.
Écoutez A Romance With Violence dans son intégralité ici.
1. MALÉDICTION NOIRE
Blessure sans fin
Enregistrements vocaux sépulcraux
De la première de Cody et de l'interview avec Malédiction noire:
«C'est l'obscurité primordiale que le Colorado Malédiction noire siphons de. Une sorte d'obscurité qui combine la matière incorporelle de l'humanité et l'intensité sonore du tout premier black et death metal. Ce type de fusion est à la base de ce que ce trio cherche à réaliser depuis des années. Blessure sans fin, les débuts proprement dits du groupe, représente plus de cinq ans de travail méticuleusement élaboré et raffiné dans cette obscurité sinistre.
Blessure sans fin est vicieux; il ne s'arrête pas. Des moments comme "Enraptured by Decay" et "Seared Eyes" présentent certaines des tendances les plus sauvages du groupe. Des bruits gutturaux et des voix crachées sur des riffs enflammés et changeants accentuent ces morceaux et d'autres sur le disque. Il y a aussi des instances plus mesurées et nuancées comme "Lifeless Sanctum" et des parties de la chanson titre. Ils emploient des moments de construction tendus aux proportions volcaniques qui éclatent. Tout cela semble si chaotique et indiscipliné sur un enregistrement, mais honnêtement, cela semble apprivoisé en voyant le groupe jouer en direct.
Les vidéos enregistrées ne semblent pas lui rendre justice. Le groupe se targue de porter cette atmosphère de destruction sur scène dans de rares cas. Ils ont construit une esthétique qui reflète et magnifie l'essence de leur vision et de leur musique extrême. Cela aide à construire un pont non seulement entre eux et leur musique, mais entre eux et leurs fans. Tout cela pour finalement construire un son idiosyncratique et une identité unique. Malédiction noire est le point culminant de musiciens talentueux qui se réunissent pour explorer certaines des facettes les plus sombres de la vie et de la musique. "
Écoutez Endless Wound dans son intégralité ici.
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