C’est techniquement ma septième liste d’albums préférés de l’année pour Metal Injection, et oh mon Dieu, il n’a certainement pas été plus facile de réduire la multitude de sorties dignes et impressionnantes à un nombre digeste des disques les plus méritants. Dans un monde idéal, j’aurais une liste de 100 albums à louer et à fulminer, mais nous n’avons qu’une capacité d’attention limitée, donc hélas, quinze albums de premier ordre attendent vos yeux et vos oreilles.
Avant de plonger, je tiens à noter que cette liste est simplement mes propres favoris subjectifs. Vous êtes plus que bienvenu pour avoir vos goûts musicaux différents et uniques. Néanmoins, je fais de mon mieux pour présenter une variété. J’ai inclus des groupes prog, metalcore, sludge, black metal, deathcore, etc., alors j’espère que quelles que soient vos préférences en matière de metal, vous pouvez au moins trouver quelque chose de plaisir ci-dessous.
15. Rivers Of Nihil – Le travail
Rien n’est plus beau que la croissance gracieuse d’un artiste, et Rivières de Nihill’évolution de s présente une superbe maturation. La communauté metal collective a célébré sa trajectoire de death metal technique en la monarchie à la prog-mort de mauvaise humeur dans Où les hiboux connaissent mon nom, cependant leur prochaine étape vers une maîtrise encore plus progressive du métal sur L’oeuvre est sans doute le plus digne d’éloges. Avec un lyrisme existentiel touchant et moderne Pink Floyd-comme l’écriture de chansons, il est difficile de ne pas être attiré dans le monde sombre et fantastique que ces musiciens ont créé.
14. Termina – Dysphorie
Chaque époque de la musique métal a sa juste part de sursaturation. Actuellement, les vagues de groupes de metalcore qui jaillissent et libèrent du matériel sont écrasantes. Je donne des accessoires sérieux aux groupes qui parviennent à écrire une musique si convaincante qu’ils sont capables de briser le troupeau. Termina en est un excellent exemple, avec leur premier disque Dysphorie présentant certains des bangers les plus accrocheurs comme « Blood Echo », « Fade Away » et plus encore. Le chanteur Andy Cizek (Les monuments, Makari) et le guitariste Nik Nocturnal (Moi, le Respirateur, YouTube boy wonder) se sont associés pour ce projet et prouvent absolument leur valeur.
13. Enterrement dans le ciel – Le moi qui consomme
Si vous espériez plus Où les hiboux connaissent mon nom-ère Rivières de Nihil, alors ne cherchez pas plus loin que Enterrement dans le ciel. Non seulement la dynamique est absolument stellaire sur Le soi consommé, mais les moments de saxophone sont nombreux. Maintenant ne vous méprenez pas, Enterrement dans le ciel ne chevauchent pas uniquement sur les queues de Rivières de Nihil; leurs attributs modernes de deathcore proggy et leur compréhension de la retenue révèlent le respect de leurs influences, mais une quantité égale de lourdeur exceptionnellement unique. Ces gars méritent une véritable reconnaissance.
12. Entre les enterrés et moi – Couleurs II
Considérant que cet album est la suite d’une sortie métal exceptionnellement emblématique, Entre les enterrés et moi placé beaucoup de pression et d’attentes élevées envers Couleurs II. Et il est vrai que je n’étais pas convaincu au départ que c’était la bonne décision, mais à chaque fois que je reviens à ce disque loufoque, mon adoration pour leur musicalité s’est encore accrue grâce à leur virtuosité excentrique. Au fur et à mesure que vous explorez leur death metal d’avant-garde qualifié, des crochets subtils et une fusion des genres émergent sans effort. Il est juste de considérer maintenant Entre les enterrés et moi un acte légendaire et je suis ravi de profiter de « Double Helix », « Revolution in Limbo », « Fix the Error » et plus encore en élargissant les paramètres innovants de leurs sets live déjà extrêmes.
11. Midhaven – Du lotus et du coup de foudre
La mondialisation du métal est une fascination sans fin pour moi. Il y a des années, j’ai été choqué de réaliser que le genre musical le plus lourd n’est pas seulement un phénomène ethnocentrique, mais qu’il a prospéré dans toutes les régions du Mexique et d’Israël à l’Afrique du Sud et l’Ukraine. À mon avis, l’Inde est le prochain hotspot pour le métal. La dernière décennie a montré que les métallurgistes indiens Résurrection démoniaque, Bois sanglant, Ce qui m’échappe, demi-dieu, et… eh bien, la liste est presque interminable. Acte basé à Bombay Midhaven présente du prog-metal audacieux et tenace dans ce disque plein de riffs solides et d’expérimentation.
10. Artistes divers – Bande originale de Dark Knights : Death Metal
Un concept idiot qui m’intrigue toujours d’un point de vue sociologique est l’éclat du marketing croisé. Bandes dessinées et super-héros ? D’accord, ouais, cool. De la musique métal ? Oh, évidemment rad. Frotter ces deux idées ensemble jusqu’à ce qu’elles fassent des bébés ? Pure brillance. J’adore le vaste éventail de styles utilisés dans cet album de bandes originales avec des éléments remarquables, notamment Chelsea Wolfe, Santé, Greg Puciato, et Carach Angren.
9. Lépreux – Aphélie
Durant la dernière décennie Lépreux‘ trajectoire a dévoilé un décollement de leur lourdeur entraînée par la guitare pour plus d’expérimentation sonore autour Einargamme vocale intouchable. Alors que certains peuvent aspirer à leurs penchants métalliques passés, les éléments nuancés et synthétisés qui ont fleuri à chaque sortie démontrent leur maturation de bon goût et renforcent l’idée qu’un groupe n’a pas besoin d’être rempli de riffs lourds pour s’intégrer dans la communauté métal. je ne contesterais pas ça Aphélie est leur meilleur travail absolu, mais l’album regorge d’écritures charmantes, de mélodies de vers d’oreille et d’une atmosphère de bonheur rassurante.
8. Ninja de douze pieds – Vengeance
Je l’ai déjà dit et je le répète : le futur du métal met l’accent sur le facteur étrange. Ninja de douze pieds est l’un des actes les plus séduisants de l’ère moderne avec Patton– une folie inspirée et un véritable souci de repousser les limites. Bien que les auditeurs endureront un barrage de nombreux sous-genres allant du mariachi et de l’EDM au thrash et au disco funk, le groupe de metalcore avant-gardiste australien garde l’excentricité confinée dans des bangers agréables et de la taille d’une bouchée.
7. Vola – Témoin
VolaLa présence de dans la communauté du metal progressif a toujours été fascinante. Ils refusèrent de se prosterner devant ni la foule djent ni le Théâtre du Rêve / arbre porc-épic suiveurs. Le quatuor de Copenhague a plutôt trouvé le succès au centre, développant une identité lourde et unique, chargée de réverbération. Des grooves, des synthés et une capacité sans effort à sonner comme la musique du futur, Témoin est de loin le meilleur disque du groupe. Aussi, ces bars par rappeur Shahmen sur la gifle « Those Black Claws ».
6. Elle a dit détruire – Succession
Le ‘Diamond in the Rough for a Metal Band Award’ revient à Elle a dit détruire. Quand j’ai découvert ce groupe, je me sentais comme ces premiers fans qui sont tombés sur Gojira ou Mastodonte. Il y a un tel excès de jeunes talents et d’innovation ici. Bien que le groupe ait des moments aussi puissants qu’une pelle fendant la terre sèche, le véritable argument de vente est leur profonde diversité à travers la liste des pistes. Les chansons vont des classiques du sludge metal et des bulldozers hardcore à l’ambiance noircie et à la magie post-métal.
5. Mascarade souterraine – Fièvre des montagnes
Originaire d’Israël, Mascarade souterraine faire naître un voyage musical tout aussi ambitieux et aventureux sur La fièvre des montagnes. Leur accent prononcé sur la fusion de l’instrumentation et des musicalités du Moyen-Orient est un véritable délice pour les oreilles. Vous pouvez vous attendre à ce que le métal progressif convaincant soit accompagné de variétés de percussions, de cordes, de cors et d’un choeur, élevant tous les compositions bien conçues au-dessus et au-delà des hauteurs. Il est clair qu’il y a eu beaucoup de sang et de sueur dans cet album et le résultat est fascinant.
4. Erra – Erra
En 2016, j’ai senti que les pionniers du progcore Erra avait culminé avec l’album magistral Dérive. Avance rapide aujourd’hui et je me trompe gravement; Erra se sont maintenant surpassés sur leur nouvelle version éponyme convaincante. Ils ont atteint un équilibre sublime entre écrasement et mélodique, tout en entremêlant également une quantité impressionnante d’expérimentation. Certes, il m’a fallu un certain temps pour saisir et apprécier ce matériau, mais j’ai grandi pour le considérer comme l’un des meilleurs disques de la scène metalcore progressif de cette époque depuis longtemps.
3. Tellement hideux – Personne d’autre qu’un cœur pur ne peut chanter
Je suis certes loin d’être un connaisseur de black metal, je l’admets à contrecœur. Néanmoins, des expérimentations récentes au sein du sous-genre m’ont accroché. Tellement hideux‘ dernier enregistrement Laurestine apporté impressionnant la surdité-niveau blackgaze, mais leurs récents efforts pour s’étendre dans le domaine de l’avant-garde jazzy sont aveugles de la meilleure façon possible. Mix post-black metal, Brillant, krautrock et Triomphant impérial dans le chaudron pour évoquer une concoction crasseuse et époustouflante, Personne d’autre qu’un cœur pur ne peut chanter.
2. Spiritbox – Bleu éternel
Bien qu’il y ait eu beaucoup de battage médiatique avant ce premier album, je n’ai pas sauté dans ce train d’excitation jusqu’à la sortie réelle de Bleu éternel. Une fois que j’ai essayé, cependant… le moment d’épiphanie sincère de vraiment comprendre le battage médiatique bien mérité m’a frappé comme un sac de briques. Il semble que les éloges soient dirigés vers la gamme de chanteurs Courtney LaPlante (Une fois je me suis battu contre un ours), qui est un aspect absolument notable de Spiritbox, cependant, je suis convaincu que ce projet a tout ce que vous attendez d’un groupe de metalcore moderne : des crochets contagieux, de vrais riffs putains, des paroles touchantes et des prouesses globales pour l’écriture de chansons.
1. Silver Lake par Esa Holopainen – Silver Lake par Esa Holopainen
Avec la pandémie et l’inconfort politique culminant en 2020, la transition progressive et maladroite vers une certaine ressemblance à la normalité s’est accompagnée de beaucoup de difficultés croissantes cette année. Pour les soulager, j’ai trouvé du réconfort dans Lac d’Argent, l’expérience d’écoute égale à la combinaison confortable et classique d’une soupe de fromage grillé et de tomate un jour de pluie. Esa Holopainen crée le mélange parfait d’ambiances musicales pour accompagner votre tristesse, votre calme et votre contentement à travers ce premier LP solo. De plus, la gamme vocale variée est spectaculaire des chants sombres de Jonas Renkse (Katatonie) et des mélodies envoûtantes de Einar Solberg (Lépreux) à la surprise de la parole préférée des comédiens / musiciens Vesa-Matti Loiri. Je ne peux vraiment pas m’empêcher de revenir encore et encore sur cet album, ouvrant la voie à mon album préféré de 2021.