2021 a été une grande année pour le métal. On dirait que nous disons cela chaque année chez Metal Injection, mais cette année était différente. Avec la fin de la pandémie de coronavirus en vue, 2021 nous a apporté le retour des concerts, des festivals, tout ce qui nous avait manqué pendant le long isolement de 2020. 2021 a vu un élan de créativité de la scène métal, nous donnant de nouveaux débuts et la renaissance de certains vieux projets. C’est une année qui a commencé en suspens. Grâce à une combinaison unique d’anticipation et de temps d’arrêt sans précédent, nous avons eu certains des moments les plus mémorables de l’histoire du heavy metal, ainsi qu’un rappel de la diversité de la scène. Même avec six semaines restantes, il était impossible de limiter la meilleure production de l’année à seulement dix disques. Voici les 15 meilleurs albums de 2021.
15. Dent d’ours – Au dessous de
Caleb Shomo eu une année chargée. Après avoir réuni les sacs de boxe préférés de tout le monde Attaque! Attaque!, Caleb s’est retourné et a sorti l’un des meilleurs albums de toute sa carrière. Au dessous de est honnête, énergique, accrocheur et (surtout) lourd comme l’enfer quand il veut l’être. Dans un monde post-Warped Tour, Dent d’ours sera un acte important pour connecter le public de Hot Topic à la scène metal plus large. Au dessous de est la première chose qu’ils ont sorti qui est à la hauteur du potentiel Dent d’ours a montré sur ce glorieux débuts en 2014.
14. Archspire – saigner l’avenir
Le Canada a produit certains des meilleurs groupes de death metal technique de tous les temps. Archspire peuvent certainement ajouter leur nom à cette liste. Survolant à 400 BPM avec des tambours de vitesse de chaîne et de la magie de la guitare, ces gars ont élevé la barre pour tous les actes de mort technologique à suivre. Même le chanteur Oli Peters sonne à bout de souffle après avoir craché les quatre minutes de « Drone Corpse Aviator ». Cryptopsie, Au-delà de la création, et Sous le massacre ont tous laissé leur empreinte, saigner l’avenir sonne comme une nouvelle ère de précision technique sortant du Grand Nord Blanc.
13. Aux portes – Le cauchemar de l’être
Il est facile d’oublier à quel point il est révolutionnaire Aux portes étaient quand ils ont sorti Le massacre de l’âme en 1995. Le cauchemar si être est le plus loin qu’ils aient jamais sorti de leur zone de confort depuis lors et c’est un spectacle à voir. Avec une certaine Pink Floyd saxophone et guitare jazz sur « Garden of Cyprus » et choeurs classiques sur « The Fall Into Time », c’est un sacré choc venant d’un groupe généralement considéré comme traditionaliste. Bien sûr, il y a encore assez de mélodeath à la Göteborg pour satisfaire les fans de longue date. C’est la meilleure chose Aux portes ont écrit depuis leurs retrouvailles.
12. Gojira – Courage
Les Duplantier frères sont devenus certaines des voix les plus influentes du heavy metal au cours de la dernière décennie. Courage peut être un pas en arrière par rapport au succès fracassant du grand public de Magma, mais il a encore des kilomètres d’avance sur le peloton. Du Sépulture– le morceau de culte « Amazonia » sur les signatures rythmiques hallucinantes de « Grind », Gojira ont toujours été, comme on pouvait s’y attendre, uniques et avant-gardistes. Mario Duplantier peut aller stick-to-stick avec n’importe quel batteur dans l’histoire du métal et Joe Duplantier‘s pickslide reste sa plus grande arme. Ce qui est étrange, c’est à quel point le tout semble très moderne. Plus de 15 ans après De Mars à Sirius, nous commençons à peine à nous mettre au niveau Gojira ont joué pendant tout ce temps.
11. Carcasse – Artères déchirées
Parfois, la vieille garde doit sortir et nous rappeler à tous comment c’est vraiment fait. Carcasse peuvent prétendre avoir inventé deux sous-genres – le goregrind et le death metal mélodique – au début de leur carrière. Depuis leur retour en studio en 2013, ils ont affiné ces deux styles disparates en un son personnel. Avec leurs langues plantées fermement dans leurs joues comme toujours, Bill Steer et Jeff Walker grogner et sourire à travers 49 minutes de pur death metal britannique méchant. Les fans qui en ont marre de la production moderne qui vident l’âme de leur musique adoreront cette masterclass à l’ancienne.
10. Lorna Shore – …Et je retourne au néant
La plupart des groupes seraient terminés par leur troisième chanteur. Lorna Rivage vient de sortir les meilleures chansons qu’ils aient jamais faites. Si sa performance sur « To The Hellfire » est un indicateur, le nouveau leader Will Ramos peut-être même pas humain. Il hurle, hurle, couine et gargouille comme quelque chose des puits de l’enfer, le tout sur un assaut symphonique qui ressemble à Dimmu Borgir a décidé de devenir deathcore du jour au lendemain. En seulement trois chansons, Lorna Rivage ont rattrapé l’attention de tous. Ce qui aurait pu être une catastrophe est devenu le meilleur EP de 2021.
9. Mastodonte – étouffé et sinistre
Mastodonte pourraient sortir un candidat de l’album de l’année dans leur sommeil à ce stade. Les légendes de Géorgie ont poursuivi leur séquence ininterrompue de bons morceaux avec le record numéro huit, le premier double album en Mastodontel’histoire de deux décennies. On a l’impression d’être batteur Brann Dailor a pratiquement pris le relais en tant que chanteur principal maintenant, partageant les tâches avec le bassiste Troy Sanders sur presque toutes les chansons. Il donne toujours la performance de sa vie, fléchissant ses babines chaque fois qu’il le peut. Sur « Dague », Mastodonte se retirer dans une transe méditative de percussions psychédéliques où ils ne sont jamais allés auparavant. Après tout ce temps, ils peuvent encore nous surprendre.
8. Kid Kapichi – Cette fois l’année prochaîne
Le punk a traversé beaucoup de choses ces derniers temps. La clique pop-punk a dominé le grand public pendant si longtemps qu’il peut être difficile de convaincre les gens que le punk peut toujours être dangereux. Dieu merci pour les groupes comme Enfant Kapichi, un équipage de rats de gouttière intransigeants qui ne connaîtraient pas un « woah-ho » s’il les mordait au nez. Avec le son de guitare le plus méchant de ce côté de Les Stooges et un ricanement ouvrier typiquement britannique, Enfant Kapichi sont la vraie affaire. Avec des bangers comme « Thugs », « Sardines » et « Self-Saboteur » dans leur poche, ils peuvent se féliciter d’avoir insufflé une nouvelle vie à la scène punk britannique.
7. Rivières de Nihil – L’oeuvre
Rivières de Nihil a marqué un coup inattendu avec Où les hiboux connaissent mon nom en 2018. Quiconque s’attendait à ce que le groupe revienne à ses racines de la mort technologique se trompait. L’oeuvre est un labyrinthe de métal progressif follement ambitieux, qui s’améliore à chaque tour. Bizarre et unique à un défaut, ça ne ressemble à rien Rivières de Nihil n’ont jamais tenté. Ce chef-d’œuvre ravira les amateurs de Outil autant que les fans de Monstre. Hiboux n’était que le début. Au L’oeuvre, Rivières de Nihil s’imposer comme un genre à part entière.
6. Ralenti – Crawler
grossier de ralentis pour se faufiler un candidat de l’album de l’année avec seulement quelques semaines à faire. Les briseurs de Bristol ont augmenté la distorsion pour leur album le plus chaotique à ce jour. années 2020 Ultra-mono poncé les bords coupés nets ralentis fait pour eux-mêmes sur leur opus magnum 2018 La joie comme acte de résistance. Crawler ramené toutes les vibrations punk de bruit industriel qui nous manquaient, poussés par Joe Talbotc’est un cri débile et Adam Devonshireson de basse incomparable. Du boogie ivre de « The Wheel » au bien nommé « Car Crash », Crawler est un retour à la forme de l’un des groupes les plus excitants d’Angleterre. Entre ces gars et Kid Kapichi, on peut dire sans se tromper que l’avenir du punk est entre de bonnes mains.
5. Employé pour servir – Conquête
Cela ressemble à Code Orange et Nœud coulant est un bon point de départ, mais Employé pour servir ont pris leur rage à un tout autre niveau. Conquête est une démonstration féroce de pisse et de vinaigre, portée par des riffs aussi lourds qu’accrocheurs. Justine Jones et Sammy Urwin faire une grande équipe, ses cris haletants jumelés à sa voix de leader rock. Ils parviennent à franchir la ligne difficile entre le hardcore au sous-sol et l’expérience de thrash metal dans les stades. En canalisant leur colère et en portant fièrement leurs influences sur leurs manches, Employé pour servir ont écrit leur plus grand album à ce jour.
4. Cadavre de cannibale – Une violence insoupçonnée
Contrairement au titre, Cadavre de cannibale imaginent la violence depuis plus de trente ans maintenant. L’addition de Haine éternelle leader Erik Rutan à la guitare solo a donné à ces psychos vétérans le coup de pied parfait dont ils avaient besoin pour livrer leur meilleur album depuis des années. « Inhuman Harvest », « Surround, Kill, Devour » et « Ritual Annihilation » (le dernier écrit par Rutan lui-même) attaquent tous avec la même frénésie que nous avons entendue au fil des décennies, maintenant avec la couche supplémentaire de dissonance tonale dans les guitares. Sur « Slowly Sawn », Alex Webster offre un autre riff de rouleau compresseur au ralenti dans une cascade sans fin de riffs de rouleau compresseur. Cadavre de cannibale peut-être le AC DC de death metal, mais c’est leur meilleur effort depuis 2012 Torture.
3. Marque de sacrifice – Élément vital
2021 a été une année de sorties deathcore ambitieuses. celui de Toronto Marque de sacrifice livré un monstre avec Élément vital, leur deuxième album après 2019 La main de dieu les a poussés sur la scène. Avec une programmation de rêve de chanteurs invités et l’un des meilleurs frontmen du deathcore aujourd’hui, il n’y avait aucun moyen Marque de sacrifice pourrait perdre. Élément vital est une attaque non-stop de blast beats, de cris de cochon, d’échantillonnage et de pannes qui parvient toujours à augmenter sa propre brutalité à chaque chanson. Le chemin Kyle Anderson écrase ses sets de performances vocales Marque de sacrifice bien au-dessus de la moyenne du groupe de base. Ils sont les rois de la résurgence du deathcore.
2. Société des poètes morts – -!-
Super producteur Tom Dalgety (Fantôme, Rammstein, Opeth) cueilli Société des poètes morts de l’obscurité totale et a fini par devenir l’un des meilleurs records de 2021. La production bas de gamme distinctive de Tom fait ressembler ces diplômés de Berklee à Muse couvrant Mastodonte et Alice enchaînée par Deftones‘ équipement sur quinze pistes de bonheur rock lourd. « .futureofwar. » utilise des commentaires apocalyptiques pour donner le ton. « .intodeep. », « .SALT. » et « .lovemelikeyoudo. » vitrine Jack Underkofler‘s capacité en tant que chanteur et auteur-compositeur. S’il y a justice, ces gars seront énormes avant la fin de la décennie. Il y a tout simplement trop de talent ici à gaspiller.
1. Boîte à spiritueux – Bleu éternel
Depuis la sortie de « Holy Roller » l’année dernière, le monde attend avec impatience Bleu éternel. Spiritbox a dépassé toutes les attentes pour livrer l’un des meilleurs premiers albums de mémoire récente. Emballé avec des pétards mur à mur et conduit par Courtney LaPlantela voix exceptionnelle de, Bleu éternel lancé Spiritbox sur des dizaines de couvertures de magazines et directement sur les charts Billboard. Les chansons abordaient des sujets profondément personnels comme l’isolement et la démence, le tout raconté à travers un mélange sans effort de metalcore, djent, pop et prog. C’est à travers ce mélange que Spiritbox est devenu le groupe dont tout le monde parlait en 2021.