2021 n’a pas été une bonne année pour la musique live, car de nombreuses tournées prometteuses ont été annulées en raison de la pandémie. Mais heureusement, il y avait beaucoup de bons disques sortis dans le monde du métal, donc je pouvais prétendre que j’étais à un concert dans mon salon. J’ai payé beaucoup trop cher pour de la bière et j’ai demandé à mes enfants de se tenir devant moi en tenant leur téléphone portable pour que je ne puisse rien voir. C’était comme aller au spectacle. Voici mes disques préférés pour 2021 avec l’espoir que je pourrai certaines des chansons de ces live en 2022.
15. Szary Wilk – Colère
Des profondeurs les plus sombres du sous-sol polonais, Szary Wilk nous livre un disque aussi froid, désolé et cru que l’Est de la Pologne en plein hiver. Si vous n’êtes jamais allé en Pologne orientale en hiver, suivez mon conseil et restez chez vous. C’est absolument sombre et punitif, tout comme Colère. Il s’agit d’un assaut à mi-tempo direct sur le black metal païen pour ces jours désespérément sombres et ces nuits blanches.
14. Berceau de la saleté – L’existence est futile
Je ne sais pas ce que j’aime le plus, M. Saletéles tresses surlignées en rouge ou la nouvelle chanteuse. Ils sont vraiment très bons tous les deux. Mais ce qui est encore mieux, ce sont des morceaux comme « Necroromantic Fantasies » et « Crawling King Chaos », qui figurent tous deux parmi les plus grandes compositions du groupe au cours des trois dernières décennies.
13. Seth – La Morsure Du Christ
C’est un disque de black metal dont le genre, très franchement, a besoin en ce moment. Cela fait bouger les choses d’un point de vue sonore avec un peu plus de nuances et un peu plus d’accent sur l’écriture de chansons. Avec ex-Intronisé skinsman Alsvid sur le trône et Espace fondu‘s Pierre Le Pape sur les clés, Seth s’appuie non pas tant sur les guitares que sur une multitude de sons pour mettre le black metal français à l’honneur.
12. Tribulation – Où la tristesse devient le son
La transformation loin de leur premier son de black metal est complète sur ce disque. Avec plus d’orchestration et un ton plus doux et plus sombre, Tribulations sort le disque final avec le guitariste et auteur-compositeur Jonathan Hultén. Hultén lui-même s’est éloigné d’une musique plus lourde et s’est tourné vers une composition beaucoup plus lente et ambiante, mais il laisse à ce groupe une marque distinctive. Des chansons comme « Daughter of the Djinn » et « Hour of the Wolf » restent sans aucun doute rock et « Leviathans » est l’une de mes chansons préférées de l’année.
11. Usine de peur – Continuum d’agression
Amer vraiment. C’est un disque fantastique avec des riffs massifs. Il a la marque vocale sale/clean/dirty et vraiment tout ce que vous pourriez vouloir dans un Usine de la peur. Malheureusement, c’est le dernier disque avec le chanteur Burton C. Bell et c’est extrêmement triste pour moi. C’est peut-être la fin du continuum.
10. Blaze Bayley – La guerre en moi
Blaze Bayley est peut-être le chanteur de metal le plus méconnu et le plus sous-estimé. Ouais, il était sur les deux Iron Maiden les disques que les gens adorent détester, bla, bla, bla. Nous avons entendu ce non-sens un million de fois. Mais même s’il n’était peut-être pas la bonne personne pour Jeune fille, il ne fait aucun doute que Flamber est un chanteur incroyable qui n’abandonne pas. La guerre en moi n’est que le dernier d’un défilé de disques solo meilleurs que solides qui Bayley sort depuis 2000. Et voici autre chose – c’est un disque beaucoup plus fort que tout Iron Maiden sorti au cours de la dernière décennie.
9. Kankar – Dunkle millénaire
Originaire de Thuringe, l’Allemagne salue ce duo qui a visiblement beaucoup écouté le black metal venu des pays nordiques juste au-dessus d’eux. Des percussions inédites sur les morceaux « Gier » et une discorde entraînante sur « Zerfall des Lichts » font Dunkle millénaire un disque à écouter. Brut mais cohérent, c’est un disque qui démontre ce qu’un duo noir peut faire lorsqu’il est composé d’auteurs-compositeurs vraiment doués qui ne comptent pas uniquement sur le « froid, rapide et lourd ».
8. Gojira – Courage
Oui, cela va être sur la liste « Best of » de tout le monde pour 2021, mais c’est bien mérité. C’est peut-être leur disque le plus accessible et je suis d’accord avec ça. Nous savons tous très bien que Gojira peut vraiment faire « lourd ». Avec Courage, ils nous montrent un peu plus de dynamique dans leur écriture de chansons. Il ne fait aucun doute que le message qui se cache derrière le bilan sur le changement climatique est un message que nous devons prendre très au sérieux et si Gojira fait un disque un peu moins cloquant pour empêcher une existence terrestre plus cloquante, qu’il en soit ainsi. Je dirai que parfois lever le pied de l’accélérateur n’est pas une mauvaise chose et Gojira le démontre vraiment ici.
7. Nervosa – Chaos perpétuel
Nervosa a subi un certain nombre de changements de gamme. Tous sont bons, mais cette gamme particulière est la meilleure. Eleni Nota est une machine à tambour et Diva satanique est la chanteuse avec la voix sale dont ce groupe avait besoin pour les amener à ce prochain niveau d’obscurité. Prika Amaral a toujours eu des tonnes de talent et maintenant elle a vraiment le complément de musiciens pour vraiment exécuter sa vision musicale. AmaralLe solo légèrement bluesy et bref de « Under Ruins » est une raison suffisante pour acheter ce disque. Elle vous donne envie de revenir pour plus.
6. Kekht Arakh – L’épéiste
C’est un disque magnifiquement émouvant et mélancolique de l’obscur ukrainien connu sous le nom de Orc qui pleure. Parfois ambiant et parfois distordument punitif, ce chef-d’œuvre de black metal lo-fi est froid, distant et rempli d’affect. Ce qui distingue ce disque du domaine du black metal ambiant, c’est la qualité de l’écriture des chansons et l’instrumentation unique. De la percussion aux touches à juste la bonne quantité de voix, Orc qui pleure me donne envie de l’embrasser pleinement.
5. Aux autres – Force
Ce disque me rappelle les années 80, et les années 80 me manquent tellement, tellement. Il a ce son goth effrayant avec une ambiance de club de New York. C’est comme si j’étais de retour sous les feux de la rampe en tant qu’adolescente bien trop mineure. C’était l’époque ! Le travail de la guitare est impeccable et Gabriel Franco a une livraison vocale et une voix dont beaucoup ne peuvent que rêver. Leur couverture de Pat Benatar« L’enfer est pour les enfants » est une raison suffisante à elle seule pour acheter ce disque. Aussi, pourquoi n’est-ce pas Pat Benetar dans le Rock and Roll Hall of Fame ?
4. Nécrofier – Prophéties des ténèbres éternelles
Sur les centaines de disques de black metal qui sont arrivés dans ma boîte de réception cette année, aucun ne s’est autant distingué que celui-ci. Un début – du Texas de tous les endroits ! Il y a un son gothique du sud et américain sale qui est mélangé avec le meilleur des influences nordiques de la Scandinavie. Croyez-moi, vous n’avez jamais entendu cela auparavant.
3. Exode – Persona non grata
Gary HoltLe son de guitare de s est comme un grand bol de pudding au chocolat que vous voulez laper avec une cuillère géante. C’est Exode‘ record le plus solide depuis des années, voire des décennies. Chaque morceau de cet album est un thrash vicieux, avec une attitude extra-lourde. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’apprécier la quantité d’efforts qui ont été consacrés à l’écriture de la chanson ici. Le vernis posé par Andy Sneap met cela au-dessus. L’un des meilleurs LP de la Bay Area depuis des années.
2. Prêtre de KK – Sermon du pécheur
KK Downing avait quelque chose à prouver avec ce disque et il a monté un groupe qui l’a aidé à le faire sortir du parc. Est-ce que ça sonne comme un classique Judas Priest? Putain c’est vrai ! Il y a des tonnes d’attaques de guitares jumelles et tellement de solos. KK a peut-être 70 ans et il veut prouver que Rob Halford n’est pas le seul qui peut encore rocker dur tout en étant debout dans les années. Et au fait, écoutez Tony NewtonLe travail de basse époustouflant de sur ce disque pour un régal supplémentaire.
1. Vried – Nord-ouest sauvage
la Norvège Vreid existe depuis très longtemps et ce record conceptuel qui a marqué un film d’accompagnement est leur triomphe absolu. Mettant en vedette leur musique la plus lourde et la plus rapide à ce jour et la contrastant avec certaines des plus lentes, le groupe tisse une histoire brillamment texturée sur la maladie mentale, la guerre et la vie dans l’une des régions les plus froides du monde.
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