Alors que nous terminons notre couverture de l'année en musiquenous publions des listes de la musique la plus appréciée par les membres individuels de l'équipe de NPR Music. Pour en savoir plus, consultez les choix de l'équipe complète pour le 124 meilleures chansons et 50 meilleurs albums de 2024.
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Alors que je traverse le processus toujours angoissant de dresser mes listes de fin d'année, un commentaire fait par Nadav Lapid, l'un des sujets de le documentaire Chambre 999 n'arrêtait pas de me venir à l'esprit. Ce film met en scène 30 réalisateurs discutant de l’état du cinéma aux prises avec les assauts de la culture numérique. Bien qu'il reconnaisse que la période classique du film est terminée, Lapid trouve une possibilité dans le présent « pour la simple raison que le présent a raison, parce qu'il a gagné. Parce que le passé n'existe plus. Si le passé était aussi intelligent, il existerait toujours ». « .
Ces mots résonnent pour moi à une époque où chaque mois semblait apporter un changement de paradigme, pour moi personnellement et pour le monde – des hauts et des bas vertigineux qui me clouaient au lit ; des phases qui exigeaient une extraversion intense et d'autres où le seul contact significatif que j'avais, pendant des jours, était avec mon chien. À la fin de cette année qui m'a semblé être une vie toute compliquée, j'ai découvert qu'une grande partie de ce vers quoi je gravitais était apaisante et centrante : j'avais besoin de ports dans la tempête. Pourtant, j’étais également attiré par la musique qui affrontait l’instabilité – qui posait des questions, mettait en scène des expériences et accueillait la vulnérabilité.
Le bref passage de Lapid Chambre 999 Il termine en disant que les cinéastes et les cinéphiles doivent accepter la fragilité et la vulnérabilité, « tout ce qu'exige cet état d'agonie ». C'est vrai, je pense, aussi pour les créateurs et les amateurs de musique. Ci-dessous une liste de 15 albums, dont aucun n'a pu capturer pleinement l'esprit de cette époque effrayante et convulsive mais toujours vitale, mais dont je me souviendrai comme des émissaires d'un présent qui ne cesse de changer, même s'il persiste dans le sol de notre expérience. .
Mes 15 meilleurs albums de 2024
Remarque : Pour ma liste personnelle, je sélectionne des musiques qui sont pour la plupart différentes de Listes principales de NPR Music. Avec autant de musique à découvrir, je souhaite étendre vos possibilités.
Fabiano do Nascimento et Sam Gendel
La chambre
Deux maîtres du jeu, un guitariste brésilien et un saxophoniste californien, se mettent au défi de mettre de côté leurs formes habituelles de maîtrise, de s'écouter attentivement et de trouver un modèle pour faire de la place dans la cacophonie de la vie.
Berwyn
Qui suis-je
Né à Trinidad et élevé à Londres, le rappeur et chanteur Berwyn du Bois emploie un style doucement expérimental et subtilement théâtral pour exprimer pleinement la vie pleine d'espoir et de défis incessants des immigrants dans un monde de plus en plus hostile.
Norma Winstone et Kit Downes
Avant-poste des rêves
À 82 ans, Norma Winstone conserve la finesse exploratoire qu'elle a longtemps apportée au chant jazz dans cette collaboration avec le pianiste habile et respectueux Kit Downes. Ses paroles des compositions originales de l’album contiennent la puissance lumineuse d’une aînée sage toujours ouverte à ce que le monde apporte.
Site Rosa
Site Rosa
Un collectif d'artistes ruraux de l'État du Minas Gerais, dans le sud-est du Brésil, est à l'origine de ce miracle : tout un monde se rassemble en 45 minutes sur cet album structuré autour d'une journée dans la vie de la chanteuse Jennifer Souza et de la fille du bassiste Bernardo Bauer, Rosa. Les voix des enfants et des animaux se mêlent à des chants dont le calme et la grâce offrent un refuge exquis.
Talibah Safiya
Magie noire
Les voix des aînés offrent des conseils vers la lumière, et la fille soul la plus imaginative de Memphis se tourne vers elles, littéralement, sur un album intégrant les voix et le jeu de ses ancêtres via des échantillons des archives du label Highwater. La voix scintillante de Safiya réanime l'esprit, la douleur et la passion du blues des collines.
Willi Carlisle
Pays des créatures
Qu'est-ce que la musique folklorique ? Un violon et un tambour ? Un casting irlandais sur un air ? Entre les mains de ce conteur de l'Arkansas d'une honnêteté sans compromis, c'est une confrontation avec l'obscurité des vies étroitement vécues et une croyance inébranlable dans le droit à la liberté. Il appelle cela une solitude supérieure.
Ha Vay
Bébé, je suis le loup
Je me sentais étrangement éloignée du triomphalisme exprimé par les reines régnantes de la pop cette année, mais cela ne veut pas dire que je n'avais pas envie d'extravagance. Ce fabuliste californien le livre de ma manière préférée : en refondant les mythes et les contes de fées sous le jour du 21e siècle. Gagnant du prix annuel Kate Bush pour ses cris et son éblouissement.
Charles Lloyd
Le ciel sera toujours là demain
Cinq minutes qui ont continué à briller dans mon esprit toute l'année : le temps pendant lequel Charles Lloyd, 86 ans, a dansé sur un solo que le bassiste Larry Grenadier a interprété pendant le set célébrant cet album au Big Ears Festival de Knoxville. Contemplatif et joyeux, cet album – mettant également en vedette le pianiste Jason Moran et mon batteur préféré, Brian Blade – rayonne d'amour.
Engoulevent roux
Chansons à trois voix
Les chansons originales composées par Branwen Kavanagh pour ce trio vocal traditionnel irlandais, ainsi que son approche ludique et rebelle de l'harmonie, distinguent son premier album au sein d'une scène folk inépuisablement créative. Capturant des moments de transition au sein de la nature et de la durée de vie humaine, ces petites histoires sèment les graines d'une nouvelle mythologie.
Hovvdy
Hovvdy
J'ai emporté cet album avec moi pendant la majeure partie de cette année. Ses crochets doucement irrésistibles et son son indie brossé au synthé ressemblaient à un moyen de subsistance, incarnant chaleureusement le partenariat de deux auteurs-compositeurs qui sont restés ensemble à travers les quêtes et les questions de la jeunesse et jusqu'à l'âge adulte, avec ses responsabilités fondamentales. Cet album parle de cette transition, une transition qui ne se termine jamais à bien des égards. Dix-neuf chansons, divisées au milieu par Will Taylor et Charlie Martin ; un projet a-t-il déjà été plus équitable ? Voilà à quoi ressemble l'amitié, durable lorsque les partenaires et les enfants et l'acceptation des limites de la vie transforment les rêveries de la jeunesse en quelque chose de plus lucide mais qui mérite toujours d'être rêvé.
Haley Heynderickx
Graine d'une graine
Au cours d'une année riche pour les auteurs-compositeurs-interprètes, Haley Heynderickx a jalonné son propre bosquet de forêt sauvage. Pardonnez les métaphores de la nature ; ils servent la principale préoccupation de cet auteur-compositeur-interprète de l'Oregon, les possibilités de la pastorale dans un monde trop médiatisé. Des arrangements musicaux denses construits autour de son doigté aérien étoffent ses réflexions sur la lutte pour lever les yeux de nos écrans et rechercher un autre type de lumière.
Saint-Levant
Deira
Au-delà des débats politiques, je suis toujours intrigué par les artistes dont le travail se transforme sous le poids des événements mondiaux. Marwan Abdelhamid est le fils d'une mère mi-algérienne et d'un père mi-palestinien et a grandi en partie dans la ville de Gaza, où ses parents possédaient un hôtel. La destruction de ce bâtiment dans le conflit actuel est la toile de fond de l'enquête de ce loverboy à la Drake sur l'héritage musical de sa famille, source de fierté et motif de lamentation.
Toi Marloes
Perak
Aimer la musique, c’est entrer dans des mondes imaginaires tout en restant ancré dans le réel. Les voyages interculturels comme celui que ce trio indonésien entreprend sur son premier album montrent la valeur de cet exercice d’équilibre. Le guitariste Raka Dharaka, grand fan de la soul barbe à papa de groupes comme The Spinners, avait peu de contexte pour ses compositions jusqu'à ce que lui et le batteur Tommy Satwick trouvent la chanteuse Natassya Sianturi, dont le style tisse un lien entre les sons noirs américains vintage et le lumineux. la gentillesse de la pop indonésienne. C'est une musique mondiale.
Rafael Toral
Évolution spectrale
L'expérimentateur portugais Toral voyage dans l'espace depuis plusieurs années, composant des œuvres pour guitare et ses instruments qu'il a lui-même conçus qui évoquent l'immensité des galaxies. Cette œuvre délicate le ramène sur terre, plus précisément dans un écosystème de forêt tropicale qui, via ses sons synthétisés, semble bavarder avec les voix de la nature. Sa composition entièrement artificielle capture d’une manière ou d’une autre tout ce que nous perdons du monde naturel.
Nick Cave et les mauvaises graines
Dieu sauvage
Dans une année pleine d'artistes chevauchant la bête de l'âge vers de nouvelles victoires, aucun n'a brillé avec plus de vitalité que Cave, 67 ans. De retour dans les bras musclés de son groupe et prêt à placer la joie dans une relation dynamique avec le chagrin qui a façonné sa vie après de dures pertes, Cave a conçu une histoire de conversion toujours en cours, accueillant les sceptiques et les hérétiques dans son cercle de foi complexe.