Les 100 meilleures chansons de 2022 : NPR

Il a fallu 50 personnes pour faire cette liste des 100 meilleures chansons de 2022. Pourquoi faire autant d’efforts, alors que les listes de lecture générées par algorithme peuvent donner à un auditeur ce qu’il sait déjà qu’il veut ? Parce qu’il y a plus d’un an que les coins isolés qui, à l’ère du streaming, peuvent être si confortables. C’est particulièrement vrai dans une année comme celle-ci, dont les sensations fortes, même avec le recul, sont difficiles à organiser en catégories ou hiérarchies nettes. Pour le personnel et les contributeurs de NPR Music, faire de cette liste un sentiment désordonné, mais il y a un avantage à l’effort : nous nous sommes réunis. Nous avons parlé. Nous écoutions. Nous avons fini par faire une liste classée de 100 chansons qui reflètent le désordre tentaculaire et énergique de 2022. Parce que la fin d’une année est un bon moment pour célébrer ce que vous aimez, mais c’est le moment idéal pour écouter quelque chose en dehors de votre zone de confort. Une garantie : vous trouverez ici quelque chose qui fait l’affaire. (Et pendant que vous y êtes, assurez-vous de consulter nos 50 meilleurs albums de 2022.)

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100.

Petit Simz

« Gorille »

Le rappeur basé au nord de Londres Little Simz connaît sa valeur. Elle est peut-être introvertie, mais elle n’a pas le cœur fragile, et sur « Gorilla », elle garde le score : « Nommez une fois où je n’ai pas livré », elle rappe assurément sur une ligne de basse décontractée et pinçante. Sur le rythme régulier du producteur Inflo et ses séquences montantes, elle affiche la maîtrise de ses rimes percutantes avec une cadence si décontractée qu’elle a l’impression de pouvoir les livrer dans son sommeil. Le morceau se termine de la même manière qu’il a commencé : avec la pompe et la circonstance de notes de cuivres en plein essor. C’est une déclaration – Little Simz est là et elle veut que vous le ressentiez. —Thérèse Xie

99.

Ian William Craig

« L’attention pour elle rayonne »

Les changements sonores dans cette pièce ambiante de près de neuf minutes sont faibles et fracturés, interrompus par des bruits de voix extraterrestres statiques et distantes. L’effet de la piste – composée pour accompagner un puzzle en ligne inspiré de la mécanique quantique – est aussi séduisant et merveilleux que les mystères cosmiques qu’elle s’efforce de comprendre. —Robin Hilton

98.

Viking Ding Dong x Ravi B

« Laissez-le tranquille (Remix) »

Alors que certains d’entre nous buvaient de l’eau et s’occupaient de nos affaires, l’autoproclamé « homme au gros ventre le plus sexy de la soca » rappelait aux auditeurs que tout n’est pas pour tout le monde. Le hit soca de Viking Ding Dong « Leave It Alone » est un hymne joyeusement pragmatique vantant le bon sens et la fête responsable sur le contagieux « Big Joy Riddim » produit par The Great Zeee. Lorsque vous vous arrêtez pour vos fêtes de fin d’année, rappelez-vous : « Si vous savez que vous ne pouvez pas supporter le rhum des gens / Lorsque vous voyez du rhum, laissez-le tranquille. » —Nikki Bouleau

97.

Adeem l’artiste

« Au milieu d’un coeur »

Adeem the Artist sait comment se débrouiller dans un bon jam country — le premier album de l’auteur-compositeur-interprète s’appelle Réjouissance de la poubelle blancheaprès tout – mais « Middle of a Heart » fait une pause pour un examen dur et déchirant du service militaire, de la culture des armes à feu, de la romance de la classe ouvrière et du poids des choix que nous faisons. —Stephen Thompson

96.

Zahsosaa, D STURDY & DJ Crazy

« Shakedhat »

Chaque génération de rap obtient la tendance dance qu’elle mérite. The Philly Goats, un trio d’adolescents aussi viral pour leurs mouvements que leurs raps, a été au centre du mouvement club-rap émergeant de Philadelphie ces dernières années. L’un des membres du groupe, D STURDY, s’est associé au DJ transplanté de Jersey Crazy en 2021 pour une série de singles qui a abouti à « Shake Dhat » avec le rappeur Zahsosaa. Construite à partir de sons d’armes à feu, la chanson a un rebond presque hydraulique que ses interprètes naviguent comme des enfants qui se retournent sur un trampoline. « Shake Dhat » a sa propre danse, bien sûr, mais c’est la force de traction de la chanson qui donne envie de l’apprendre. —Sheldon Pearce

95.

Gabriels

« Si seulement tu savais »

« Si vous saviez seulement » est un exercice consistant à retenir votre souffle ; il passe d’une ballade au piano dévastatrice à une version chorale puissante et globale. La voix de Jacob Lusk peut être aussi intense ou frémissante que vous en avez besoin, et dans l’une des chansons les plus étonnantes de ce trio soul, il les utilise pour inspirer l’espoir – vous noyant dans le chagrin avant de vous entraîner dans la lumière. —Teresa Xie

94.

DOMI & JD BECK

« Le sourire »

« SMiLE » du duo claviers et batterie prodigue adjacent au jazz est une mélodie entraînante qui vous transporte dans un jeu Nintendo de Super Mario. Alors que DOMi libère un certain nombre de mélodies percutantes, lumineuses et colorées qui scintillent à chaque changement d’harmonique, BECK oscille gracieusement entre les mètres de 4/4, 3/4 et 5/8, gardant chaque section de cette chanson fraîche et intéressante. —Pointeur d’Ashley

93.

Réma

« Calmer »

Lorsque votre tag est « un autre banger », vous feriez mieux d’apporter de la chaleur, et la jeune superstar nigériane était un emoji de feu vivant en 2022, en grande partie à cause de ce ver d’oreille d’une chanson d’amour sur le fait de garder la fraîcheur autour d’une jeune femme. L’Ouest a eu vent lorsque Selena Gomez a sauté sur le remix, mais nous nous en tiendrons à l’original. —Otis Hart

92.

Pigeonnière

« caisses à lait »

Le premier jour de cette année perpétuellement meurtrière, Pigeon Pit a offert un hymne folk-punk irrépressible qui témoigne de l’épuisement, de l’isolement et du chagrin, mais qui fonce toujours vers la liberté, estimant qu’un « monde qui vaut la peine d’être vécu », comme le chante Lomes Oleander, est juste à l’horizon. —Marissa Lorusso

91.

Tyler Childer

« Angel Band (version jubilé) »

Le dernier album roots-country de Tyler Childers aborde les grands thèmes de la vie et de la mort, de la damnation et du salut, et des forces qui nous divisent et nous unissent. « Angel Band » donne au disque sa pièce maîtresse entraînante : une grande chanson d’unité qui se dirige vers l’église comme une escale sur le chemin du paradis. —Stephen Thompson

90.

Armée de l’homme de paille

 » Genre humain « 

Le punk, en son cœur, est politique, mais dans son état le plus vulnérable, le punk est une méditation – un miroir dur à la vie. Dans un arrangement tendu et clairsemé qui flotte néanmoins comme du brouillard, Straw Man Army regarde l’échelle de notre propre dévastation, mais s’accroche toujours aux rames de l’espoir. —Lars Gotrich

89.

Guitarricadelafuente

« Quien encendió la luz »

Des voix hurlantes et un rythme palpitant capturent les passions brûlantes alors que Álvaro Lafuente Calvo de Valence s’inspire des sons de l’Espagne, de Cuba et même de Brahms pour créer un mélodrame fiévreux sur la misère humaine spécifique d’être laissé pour compte. —Fi O’Reilly

88.

Marie Halvorson

« Ronde de nuit »

L’épanouissement annonciateur et la cadence saccadée de « Night Shift » signalent plus que la dernière provocation rusée de Mary Halvorson, une brillante guitariste et compositrice saluée à juste titre pour avoir tracé son propre chemin à travers l’avant-garde du jazz millénaire. Cette pièce inclinée vers l’avant consolide également un groupe de pairs digne d’une attention particulière sur leur propre vapeur – notamment le tromboniste Jacob Garchik et la vibraphoniste Patricia Brennan, qui commandent chacun un tour en solo qui ressemble à un numéro de highwire. —Nate Chinen, WRTI

87.

Leyla McCalla

« Dodinin »

Ce moment fort de l’hommage théâtral de Leyla McCalla aux combattants de la liberté haïtiens, Casser le thermomètre, est une chanson de résistance des années 1980 qu’elle et son groupe emmènent vers de nouveaux sommets polyrythmiques. —Ann Pouvoirs

86.

Les chèvres de montagne

« Saigner »

Le record de la plus haute énergie des chèvres de montagne depuis des années se termine avec cette combustion lente déambulante, dans laquelle notre narrateur confronte son inévitable mortalité à la sagesse d’un sage et à l’humour intelligent d’une star de film d’action. —Marissa Lorusso

85.

NouveauJeans

« Hype Boy »

Assemblé par le label qui a amené le monde BTS, le quintette NewJeans a surpris avec le R&B Y2K aux yeux étoilés de ses débuts, « Attention », mais l’ampleur de la vision a été révélée un jour plus tard avec « Hype Boy . » Les membres de ce groupe de filles sont plus que de simples revivalistes : le deuxième single de l’EP éponyme de l’unité est transformateur, mélangé avec précision et douceur, subtil dans ses clins d’œil à la musique électronique, aux rythmes chatoyants de synthpop et de moombahton. Avec des voix dépouillées rarement entendues dans la K-pop, NewJeans s’est annoncé comme faisant partie de l’avant-garde de la 4e génération. —Sheldon Pearce

84.

Joyce

« Féminine »

Enregistrée à l’origine en 1977, cette version inédite de 11 minutes de la chanson signature de Joyce Moreno est un cadeau pour les mélomanes et les historiens brésiliens. Moreno, avec sa voix légère comme une plume et son jeu de guitare aérobique, est le maître de cérémonie d’une jam session exaltante qui galope sur le vent. —Lars Gotrich

83.

Ayra Starr

« Ruée »

Ayra Starr ne la presse pas. Après avoir été positionné comme un nouveau visage frais pour le genre Afropop, une reprise édifiante et le ton vocal et la livraison resplendissants du chanteur, « Rush » est moins un single et plus comme un mantra ; un rappel pour travailler dur, accordez-vous la grâce et souriez encore plus aux ennemis qui chronomètrent chacun de vos souffles. — Sidney Madden

82.

Exploit de divulgation. RAYÉ

« Cascade »

Ce groove estival mélodieux fait bouger tout votre corps. Le duo électronique britannique apporte le rythme en deux temps du garage de l’autre côté de l’étang – mélangeant des synthés aérés avec des batteries excentriques. L’auteure-compositrice-interprète britannique RAYE saute sur la piste avec sa voix puissante, vous faisant ceinturer avec elle alors qu’elle déverse son amour… comme une cascade ! —Sofia Seidel

81.

Ari Lennox

« POF »

Le titre d’ouverture du dernier album d’Ari Lennox, âge/sexe/lieu, « POF » nous fait passer efficacement de la femme amoureuse de ses versions précédentes. Un sigle pour l’idiome usé « beaucoup de poissons » et l’application de rencontres qui porte son nom, « POF » est l’occasion pour Lennox d’informer les admirateurs de son amour-propre persistant et de mettre à nu ses (nombreux) scrupules avec le paysage des rencontres . —Kiana Fitzgerald

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