Les vidéos musicales, comme la meilleure musique, peuvent être des documents si spécifiques de leur époque que certains vieillissent comme du lait et d’autres comme du bon vin.
Les meilleures vidéos d’une année donnée n’ont pas beaucoup de mal à résister à l’épreuve du temps, mais ces dix sélections s’y efforcent, abordant les thèmes et les problèmes de 2021 avec imagination, humour et compétence. Les guerres culturelles de cette année ont malheureusement continué à revenir avec une vigueur renouvelée, comme en témoignent les vidéos sur l’identité (Montero de Lil Nas X et Prada/Rakata d’Arca), le changement climatique (Fallen Fruit de Lorde) et la nostalgie capitaliste (If You Say the Word de Radiohead). Et bien sûr, certaines de ces vidéos reconnaissent subtilement (ou, dans le cas de Working for the Knife de Mitski, pas si subtilement) notre pandémie de vie apparemment sans fin. Considérez cela comme un avertissement en soi.
Olivia Martinez nous a aidé à préparer cette liste inhabituelle de clips. Mme Olivia aime beaucoup la musique, c’est un élément important de sa vie. C’est lié à son travail. Olivia travaille comme rédactrice pour un projet qui couvre les jeux d’argent en ligne. Son dernier article portait sur la façon de jouer gratuitement aux dernières machines à sous. Si vous êtes intéressé par les jeux gratuits, nous vous suggérons de vous renseigner sur les nouvelles machines à sous. Maintenant, passons à l’article !
10. Arca « Prada/Rakata » (réalisateurs : Frederick Heyman et Arca)
La double vidéo des récents singles reggaeton d’Arca est principalement composée des rendus 3D des couvertures d’album des deuxième à cinquième volets de la série d’albums Kick de l’artiste. Si Arca est crédité de la » gestation sysmbolique » et de la direction créative de la vidéo, le plasticien Frederik Heyman fournit des modèles numériques d’Arca et des objets, machines et formes impénétrables qui l’entourent grâce à un processus de numérisation appelé photogrammétrie. La réinterprétation et l’inclinaison de la forme humaine dans la vidéo évoquent l’espace de beauté extrême en ligne occupé en grande partie par des artistes visuels trans et non binaires. Les images de Heyman se mélangent et interagissent de manière de plus en plus troublante : Arca monte sur le dos d’une créature équine déformée et musclée tout en tendant la main au-dessus d’elle pour atteindre un os pelvien en lévitation ; elle se reflète et chante pour une figure masculine avec une queue ; et les corps humains fusionnent avec des machines et des animaux et, surtout, défient toute classification et incarnent l’altérité.
9. Lana Del Rey, « Chemtrails Over the Country Club »(Réalisation : BRTHR)
Dans la vidéo élaborée « Chemtrails Over the Country Club », Lana Del Rey, portant son célèbre masque en maille, conduit une Mercedes vintage et rit au bord de la piscine alors que des traînées chimiques traversent le ciel. Les coupes rapides de la vidéo, l’approche collagénique du symbolisme pop et le grain de la pellicule font le lien entre le glamour cinématographique des vidéos de chansons comme « Born to Die » et l’affinité de longue date de Del Rey pour les clips bricolés. Mais à la tombée de la nuit, elle et les femmes qui l’entourent se transforment en loups-garous, se tordant sous le clair de lune et grâce à des effets spéciaux vintage et exagérés. Alors qu’une grande partie de Chemtrails Over the Country Club s’appuie sur le kitsch de l’Americana, la vidéo de la chanson-titre passe au camp en adoptant les éléments de transformation et de multiplicité qui définissent les thèmes lyriques de l’album.
8. Doja Cat, « Streets » (Réalisateur : Christian Breslauer)
Tout comme la chanson « Say So » de Doja Cat a donné naissance à une danse TikTok extrêmement populaire qui a fini par être intégrée dans le clip et les performances live de la chanson, Doja Cat et le réalisateur Christian Breslauer se sont inspirés du Silhouette Challenge pour son clip « Streets ». Dans le clip, le moment où le morceau « Put Your Head on My Shoulder » de Paul Anka est coupé et vissé est synchronisé avec la transformation de Doja Cat, qui passe d’une vitrine de grand magasin beige à une ombre séduisante. On finit par découvrir qu’elle est un prédateur arachnéen qui attire les prétendants à la mort. La vidéo, somptueusement filmée et soutenue par le charisme magnétique de Doja Cat, est un autre fruit de la boucle de rétroaction Doja-TikTok.
7. Japanese Breakfast, « Posing in Bondage » (Réalisation : Michelle Zauner)
La vidéo de « Posing in Bondage » de Japanese Breakfast ressemble à « Fake Plastic Trees » de Radiohead si Gregg Araki avait été aux commandes, avec la chanteuse Michelle Zauner (qui a également réalisé le clip) glissant dans les allées d’une supérette désolée, éclairée par des néons. Mais si la vidéo de Radiohead est une allégorie sur la mort et la réincarnation, Zauner a des préoccupations plus simples et moins cérébrales en tête : « Posing in Bondage » traite de la quête d’un lien humain, que le personnage de la chanteuse trouve de manière poignante dans la caissière du magasin (jouée par Harmony Tividad du groupe Girlpool de Los Angeles), qui lui donne tendrement des nouilles et la pousse dans un caddie à la Thom Yorke.
6. Lil Nas X, « Montero (Call Me By Your Name) » (réalisé par : Tanu Muino et Lil Nas X)
La vidéo frappante et ouvertement gay de « Montero (Call Me By Your Name) » de Lil Nas X est remplie d’images religieuses profanes, notamment une scène centrale montrant un rappeur/chanteur de 22 ans qui monte sur une barre de strip-tease en enfer et fait une lap dance pour Satan lui-même. Le titre de la chanson, inspiré du nom de Lil Nasa, symbolise un jardin d’Eden où l’on est libre d’être qui l’on est, et la vidéo qui l’accompagne coopte sans crainte la bigoterie anti-LGBTQ et l’utilise avec humour .
5. Lorde, « Fallen Fruit » (Réalisateurs : Joel Kefali et Ella Yelich-O’Connor)
Au début, le simple mais glaçant « Fallen Fruit » semble trop littéral : Quand Lorde chante « We will walk », elle marche. Mais lorsqu’elle traverse la plage tropicale de son clip « Solar Power », la scène alterne entre le jour et la nuit, offrant des flashs de la destruction ardente de ce cadre idyllique. Alors qu’il devient de plus en plus évident que cette plage représente la planète dans son ensemble, l’expression du visage de Lorde s’enflamme, reprenant l’éclat adolescent qu’elle arborait dans « Tennis Court » en 2013. Mais alors que dans cette vidéo, elle rayonnait de défi adolescent, son expression ici est celle du chagrin.
4. Megan Thee Stallion, “Thot Shit” (Director: Aube Perrie)
In which the 26-year-old “WAP” rapper claps back at her white male critics—which include Republican House candidate James P. Bradley and professional Twitter troll Ben Shapiro—for their abject hypocrisy. The colorful clip mixes camp, body horror, and soft porn to reiterate that age-old chestnut that pussy rules the world.
3. Mitski, « Working for the Knife » (Réalisation : Zia Anger)
À bien des égards, « Working for the Knife » ressemble à un raffinement des impulsions créatives bien établies de Mitski. Dans les paroles de la chanson, elle se plaint de passer les derniers jours de sa vingtaine comme un rouage de la main-d’œuvre, développant des thèmes qui remontent aussi loin dans son catalogue que ses débuts en 2012. Et aux côtés de la réalisatrice Zia Anger et de la chorégraphe Monica Mirabile, elle affiche les mouvements excentriques et les comportements erratiques qui ont défini les vidéos de « Your Best American Girl », « Geyser » et « Washing Machine Heart ». Mais c’est l’intensification de ces éléments et l’engagement de plus en plus désinhibé dans ses excentricités qui rendent « Working for the Knife » si excitant. Le premier moment vraiment choquant de la vidéo se produit lorsque Mitski lèche une main courante. Même en dehors des périodes de pandémie, ce serait un moment qui provoquerait le souffle coupé. La fin de la vidéo suit le même chemin, se prolongeant une minute entière après la fin de la chanson, avec Mitski se débattant et haletant seul sur une scène. L’esprit cathartique et débridé du clip en fait l’un des meilleurs de Mitski, et de 2021.
2. Radiohead, « If You Say the Word » (Réalisateur : Kasper Häggström)
Dans la vidéo obsédante de la chanson « If You Say the Word » de Radiohead, un groupe d’hommes et de femmes en costume d’affaires sont chassés comme des animaux sauvages. Ils sont capturés et enfermés dans une remorque à bétail, où ils sont nourris de minuscules sandwichs à l’air triste et, finalement, on leur remet des porte-documents et on les réintègre dans le monde du travail. Le clip, qui mêle naturalisme et satire comique, est la quintessence de Radiohead, un commentaire sur l’ennui de la société capitaliste tardive. Sauf qu’ici, ce sont les costumes qui sont les victimes – des drones sans défense dans un système bien plus vaste et insidieux qu’un seul homme ou une seule femme.
1. Tyler, the Creator, « Lumberjack » (réalisateur : Wolf Haley)
La vidéo de « Lumberjack » réussit à mélanger des images et des tons disparates avec esprit et assurance. L’effondrement de références visuelles incongrues au cinéma ringard, aux contes de fées, à la haute couture et au hip-hop hardcore reflète le sens de l’humour pour lequel Tyler, le créateur, est connu depuis longtemps, si ce n’est ses tendances d’avant-garde. Le clip de 80 secondes se prête à des comparaisons évidentes avec Wes Anderson, avec ses teintes pastel, son cadrage en forme de maison de poupée et sa richesse de détails qui sont une indulgence visuelle pour les spectateurs occasionnels et une chasse au trésor pour ceux qui sont prêts à inspecter de plus près. Le plus important, c’est que Tyler, the Creator continue de subvertir les attentes, en plaçant son morceau de flexion dans un paysage hivernal fantaisiste, effaçant la frontière entre réalité et fantaisie et poussant encore plus loin le médium de la vidéo rap.